扬琴是一件有着广泛的世界性和鲜明的民族性、普遍而大众的击弦乐器。它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及欧、亚、美、非及大洋洲的数十个国家。在中国的国乐器中，唯独扬琴是一件有着广泛的世界性的乐器。其音乐清脆、明亮、表现力极为丰富，可用于独奏、伴奏、重奏、合奏、領奏等，其演奏方法、音色大体相同。这是历史上形成的共性。但在韵味、格调和扬琴竹法上各有特色，因不同民族、不同地区和不同的时代特点，形成不同乐种千姿百态、丰富多彩的个性。同时扬琴音乐风格各有千秋，与演奏家的个人风格与审美情趣密不可分。下面，就扬琴演奏中的音乐风格问题，谈几点个人的观点：
　　一、要正确地反映作品的时代风格
　　作为演奏者，首先深刻地分析苏武所处的历史背景，他的人物性格内心情感等。准确地刻画人物形象，尤其揣摩人物的心理状态。演奏者要认真了解乐曲原创的时代背景，创作背景，不同的时代，有着各不相同的艺术风格，这是由于人们在不同历史条件下的生活状态，精神风貌及其相应的审美观点、艺术情趣所决定的。演奏者要演奏出原创的时代风格特点，就应该正确反映出当代的人们的生活状况和精神风貌，并且要通过表现上述内容的音乐语言和各种艺术手法，使之符合他们的艺术情趣，演奏历史题材的作品或传流作品，就要多了解历史。例如： “茫茫北海”时苏武的凄凉、孤独。通过对这段历史背景的了解，演奏者心中的画面已形成。随之运用听觉形象通过扬琴技法，运用适合的音响效果来创造意境，渲染气氛表现人物性格，充实丰富作品。如郑宝恒先生的作品《苏武》，作品表现一位汉朝使节苏武不畏匈奴统治者的残酷迫害、为保王朝的气节和尊严，大义凛然，高风亮节地与之进行艰苦卓绝的斗争情景。
　　二、多了解掌握扬琴演奏中的民族风格和地方风格
　　我国传统音乐都是以歌、舞、乐三位一体的形式融合发展的。扬琴也不例外，明朝始，扬琴传入中国，很快由广东一带发展至全国。形成了说唱音乐地方戏曲的主要演奏乐器，并发到今天成为独奏、合奏、协奏等诸多演奏形式。其乐种多彩纷呈，其中有贵州文书、广西文场、山东琴书、四川扬琴、徐州琴书、天津时调、北京琴书、内蒙二人台、东北影调、广东音乐、潮州音乐、江南丝竹、新疆十二木卡姆、西藏歌舞年音乐等。扬琴在我国经过400年的流传和演进，不论在乐器制作和演奏艺术还是乐曲创作上都具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和民族特点的流派。同时，扬琴地方风格特点的形式，也是同各地民间扬琴演奏家的个人风格和审美情趣密不可分。
　　三、努力创造自己的演奏风格
　　一个成熟的扬琴演奏者，大都有个人独特的演奏风格，这就更多的要求在音乐表现力的层次上，表现音乐本质，即所谓的“精、气、神”的综合气质，这是演奏音乐的终极目标，要达到这个目的是不容易的，它需要演奏者具有比较全面的文化底蕴，较高的理解能力和表达能力，在演奏乐曲时要避免“千篇一律”的表达方式，除了常规的一些手法外还要十分讲究演奏的个性，也就是说要在音乐的理解和表现上有自己的独到之处。如果每个人的演奏都一模一样，就没有什么可听性。每个人都有自己不同于别人的个性和对人生事态的不同理解，对同一个问题也就会有不同的理解和表达方式，要在音乐的演奏与表达上也形成自己的风格，这才是可取的优秀的。创造自己的演奏风格，也应掌握几点原则：一是体验、理解、感悟。扬琴演奏者，在对作品进行再创造时，必须在对作品审美感知的基础上，巧妙地把感情体验、想象、领悟结合起来，去领略作品丰富的内涵，提取其精神实质，把握其基本情调。感情体验的要求，一是把握住作品的情感基调与基本情绪，细致地体会出这种情感的程度、层次以及作曲家抒发这种感情的个性。二是要从整体上把握作品的情感运动变化的线索以及变化幅度，了解全区情感发展的内在联系，使自己的演奏情感具有清晰的轮廓，有一定的逻辑性。理解和领悟。扬琴演奏者对扬琴作品进行再创作时，要全面深入地分析理解作品，研究作品风格的外部、内部因素，使自己的演奏具有一定的深度、广度。演奏者要从时代的发展来看作品在历史中的位置及作用，研究作品如何体现该时代精神，从作品的内部机构上去分析它的民族和地方风格、曲式、旋律特点、主题性质、发展手法和声复调，音色要求节奏类型、高低潮分布、扬琴的技法特点等。对所奏乐曲从整个细节的艺术处理上有所把握，画龙点睛地将作品神韵，风格体现出来。二是想象、联想。想象，联想是贯穿于演奏过程中的一个主要心理因素，演奏者体验、领悟、理解都不能离开想象的作用，运用想象和联想去体会感情产生的内在原因与外在表现，如作品《木兰辞》，描写了古代女子木兰替父从军、女扮男装、保家卫国、叱咤疆场、英勇奋战、荣归故里的故事，演奏者要对木兰的形象通过对作品的感悟到想象加以塑造。木兰从容中不失智慧，英勇中不失秀美的中国古代巾帼英雄形象，在演奏压揉弦段落时，更像是一温柔女子轻柔的诉说。笔者在演奏时脑海中时常浮现出木兰的音容笑貌，同时，将自己融会于作品之中，好像演奏者就是木兰，这样一个栩栩如生的形象便呈现于眼前。同时通过演奏展示了个人的艺术魅力，也体现了“艺如其人”。
　　总之，作为一名成熟的演奏者，继承和发扬扬琴演奏艺术，挖掘扬琴的地方民族风格，提高个人演奏技术，艺术修养，演奏风格魅力，是体现扬琴艺术风格之所在，这样才能使扬琴这一国乐之奇葩真正的体现“琴竹有声，音韵无限”。
　　作者简介：
　　乌兰，内蒙古锡林浩特市乌兰牧骑。