许小农：1951年出生，回族，著名书法篆刻家许亦农之子；现为中国美协山水高研班创作中心画家、江西西江印社副社长兼篆刻理论部主任、江西洪崖书画院秘书长、南昌民革书画院副院长、南昌画院特聘画家、台湾大汉书画院艺术顾问。
　　1999年，入选中国美}办主办“纪念孔子2550年全国美术展”；
　　2005年，入选中国美协、美术杂志社主办“‘西部风韵’中国画名家邀清展”；
　　2009年，入选民革中央“全国名家庆祝建国60周年书画邀清展”、中国国家画院与四川山水画研究中心“全国山水名家学术邀请展”；
　　2011年，入选中国美术馆、中国国家画院、文化部艺术交流中心主办的“中国画名家四条屏作品展”。
　　唐仪风元年，岭南法性寺住持印宗对僧俗讲经。殿外风起，幅动，印宗说：世间万物都是禅机，汝等说殿外是风动还是幡动7听者或答“风动”，或答“幡动”，众说纷纭莫衷一是。六祖慧能自殿外入，说：“不是风动，不是幡动，是众家自心在动”。以此悟画理，这不就是纵吾、直抒胸襟吗?悟通山川之峻势，心究草木之华滋，从而画自己的心中山水之境。故清之画僧石谷奚云：画者，吾之天游也。
　　绘画能提高人的修养和境界。陆俨少
　　辈子研究古人，李可染辈子搞创新，研究自己的线条。绘画线条都应源于书法，有位名家说过：“画到极处便是写，写到极处便是画。”儒家尚仁，佛门尚慈悲，道家主张清静无为，此种境界极适于画家。教授画家陈玉圃说：“古人认为清心莫若寡欲”。因为寡欲则无贪，无贪也就没有必要去为了贪欲而挖空心思，甚至以性命相搏。无为不是无所作为，而是顺应自然，才有以后的作为。
　　画山水其实是在画自家修养，画技巧和精神层面上的流露。在天津学画时，学者教授梅墨生对我们说：“画家不能心急，要提倡大器晚成，一锅粥熬三四十年的大画家有的是。”这讲究的是“内功”，是“陈香”。决定一个画家的学养品位和趋向，在于技艺层面的高低，更在于其背后的整体艺术修养的积累和厚度。画与书法的转换关系，读书与画论，金石与诗赋，涉之愈深，获之愈丰。“佛无相，法无常”，攀登精神不止，则定能到达心中的艺术殿堂。
　　陆俨少先生曾说：“中国书画上能说明白的，往往是不高级的东西，而说不清的地方才是精华所在。”解之精僻，析之风趣。能悟此处者，画境当有大的升华。近年的山水创作中，我在师古人和师自然之间游走。写生和临摹只能得山川之形，欲得山川之气还得领略其精神，以求达到画面上的形和气韵的统一。气韵生动我虽不能至，但孜孜以求心向往之。
　　好的笔墨是在宣纸上的一种散步，用笔从容不迫，方能挥洒自如。用笔之道和太极拳道一样，绵绵不断而又行云流水；笔墨求松动，画境求严谨；所谓“气厚乃苍，神和乃润”都是指意境、笔法和墨韵的质量而言的。前辈论绘画：“作画须有古，临古须有吾”。这个吾指的是个人的绘画语言、个人的绘画面貌和思维。“以无言表达有声”，“画有法，画无定法”。能悟前辈之语渐行渐深者，才能有所收获。
　　淡定是一种平常心，微风出禅意，淡泊中见道。笔墨是长期修持中出来的，其山水艺术探索的高低，终体现在画面的境界上。作山水画当以大自然为师，写生过程就好比酿酒，要经过发酵才能在画上体现出来。画出灵性，不落寻常套路，是为“道法自然”。佛门规矩里早得度者为尊，世上礼法中先闻道者为师。我是晚学者，当以传统为尊，当以前辈为师。画画很需要平常心，需要一步一个脚印踏实前行。至于走到什么高度，走得有多远，不用太操心，只要无愧于心就好。