影视语言是由画面语言和声音语言两大系统构成的，我们把这两大系统之间的关系称之为声画关系。声画关系包括声画同步、声画分立和声画对位。其中声画分立也称声画分离，是指画面中的声音与发声体不在同一画面内的表达方式。党教片中应用声画分立的典型案例很少，但这种手法如果运用得好其实对党教片创作是有一定助益的，我们平时还要加强研究。本文结合制片实际，依据构成特点给声画分立细分出四种关系，希望能帮助大家更深入地了解这种表达方式。
　　虚实关系
　　俗话说得好：“眼见为实，耳听为虚。”在影视作品中，画面更为直观，具有很强的写实功能，所以是“实”的；而声音是辅助画面而存在的，是用相对间接的方式来传递信息，所以是“虚”的。比如，我们听到窗外吵闹的车流声，知道外面是街道，但这只是对环境的一种印象；环境中具体发生了什么，只能借助视觉画面来呈现。画面和声音在表达对象方面所展现的特点是不同的，这就是声画分立中的虚实关系，也是声画之间最基本的关系。
　　笔者曾经看过一部电影，对其中一个盗贼盗窃的片段印象深刻。从盗贼开始行窃到这段情节结束，观众看不到任何直接展现周围环境的画面，但却可以通过电视中播放的比赛声音感知到很多环境信息。为什么编导不直接用画面来表现环境呢？这就涉及到了声画的虚实关系。首先，盗贼就是想通过比赛声音的掩护来行窃，如果用声画同步的方法处理，两种环境交叉剪辑，就破坏了整体的表达氛围。盗贼不会关心这是什么比赛、比分多少，观众也不关心，要是不断穿插比赛现场画面就会影响表达重点。而用声画分立的办法，用虚化的、印象化的声音去交代环境，才能让画面与声音相得益彰。其次，用声音已经能够交代环境，如果再用画面重复交代，就有些画蛇添足了，在表达上也显得刻意。在新华社推出的微电影《红色气质》中，也有很多明显具有虚实关系的镜头应用。比如描写某次战斗，创作人员就用活了该次战斗的图片资料，通过C4D对图片进行分层和三维处理，使原本平面的图片变得立体，仿佛动态的战场实景影像，使声音与画面形成的虚实关系得到完美的呈现，用新技术实现了新的视听效果。
　　通过这两个例子我们可以看出：画面往往是实写的，声音往往是虚写的；画面是直接表现的，声音是间接表现的；画面是直观的，声音是印象的；画面让观众产生观感，声音让观众产生联想。在实际创作中，之所以有些作品画面语言过于直白、拖沓，就是因为没有做好声画分工，过于强调画面的面面俱到，没能善加利用声和画各自的表达特点。只有恰当地运用画面与声音的虚实关系，发挥它们各自的长处，才能使影视语言的表达更加到位，从而取得更好的视听效果。
　　事理关系
　　在一些特定情况下，声音也可以在某个视听空间中起主导作用。比如《新闻联播》中播报的会议新闻，一场几个小时的会议，如果只依靠同步声画剪辑的方法把会议缩编成两分钟的报道，那做出来的片子效果一定不会好。要在两分钟里把超大信息量的会议报道得更具完整性、层次性和条理性，就只能采用声画分立的办法。声音就是解说文稿，起到讲“理”的作用；画面说的是“事”，起到的是辅助作用，此时声画之间形成的关系就是事理关系。
　　由人民日报全媒体平台制作的《习近平用典》政论微视频，就是体现声画分立事理关系的典型案例。每一集微视频都有一个主题，即习近平总书记曾经引用过的典故，整体架构则是围绕这个主题涉及的典故，对其源头出处和现实意义做出全新诠释。动画画面起到的是辅助作用，便于观众更好地理解。如果不用解说说理，单纯依靠动画来表达，那么所释义内容的说理性和严肃性就会大大降低。
　　声画分立的事理关系在政论片、工作片和实用技术片等片种中应用较多，这是因为这些片种所反映的内容很难单纯依赖画面进行直接陈述，通常都需要借助解说词来进一步说明。在这些类型的片子中，文字语言所讲述的道理是一种表意性符号、一种概念性思维，可以直接将观众带入理性思考。只有弄清楚声画之间的事理关系，我们才能让声音和画面更好地配合，才能把相对枯燥的内容做得更有吸引力，让观众对某一事件有更加清晰的认识。
　　形色关系
　　每个物体都有其固有形体和色彩，形体是骨架，色彩是表象，而不同的色彩会传递出不同的氛围。影视作品也一样，表现灾难的情节，画面就要偏冷、偏暗一些，烘托阴郁、悲伤的气氛；如果是喜庆的情节，那画面色彩就要明快、鲜艳一些，与欢乐的气氛相协调。除了画面色彩之外，影视语言中还有比画面色彩更能烘托情绪气氛的元素，那就是音乐和音效。画面与音乐、音效之间的关系，就是形色关系。
　　比如在战争片中，反映我方部队参加战斗的情节时，只要冲锋号响起，观众的情绪就会变得兴奋起来，因为他们知道大反攻要开始了，这是全片最激动人心的时刻。如果这时没有冲锋号的声音，观众通过画面也會感知到决战将至的信息，但这个兴奋点就难以达到了。再比如前段时间的热播剧《延禧攻略》，剧中有大约六段音乐被反复使用，表达抒情情绪的，表达哀伤情绪的，还有一段有诙谐感的音乐。但凡女主角遇到凶险时，就会响起一段情绪极其紧张的音乐；而当主人公与皇帝斗嘴时，则会响起一段诙谐的音乐。随着剧情的推进，只要音乐一出来，观众就会知道情节要往什么方向发展，情绪也会随之起伏。由此我们可以看出，音乐与音效也是具有色彩的，它们可以引导观众的情绪。
　　不同类型的影片要选择或创作出不同色彩的音乐或音效，来配合或渲染画面，烘托营造画面气氛。当然，只注重音乐释放的色彩基调而没有形象，也是不行的，那样观众就无法理解这种基调是为谁服务的，是渲染什么内容的。因此，只有善于利用影视语言中声画之间的形色关系，才能为我们的视听表达增色。
　　点线关系
　　影视作品由若干个镜头组接而成，镜头画面就好比一个个点，共同串联成一部完整的影片。相比画面语言来说，声音语言中的音乐和人声（对白或旁白等）则是一种时间艺术，呈现的是一种线性结构。它会作为一个无形的线性背景将若干个镜头串联起来，使之成为一个有机的整体。这就是画面与声音之间的点线关系。
　　一部15分钟的人物典型事迹片，反映的可能是主人公几天之内甚至是一生的经历。这就势必要通过发生在主人公身上的几件典型事例来表现。而要想使这几件典型事例在时间和空间上没有断裂感，我们就要为其找到某种联系，使其形成一条线。这种联系可以是动作，也可以是声音。利用声音的线性感，能够使画面得以自由表现。比如在默片时代，基本上谁说话就得给谁镜头，如果画面关系乱了，我们就不清楚是谁在说话。但有声片出现后，画面得以解放，镜头中一个人在说话，我们却可以看着另一个人的面部反应。如果更多人在场，我们还可以看到更多人的反应。因为，对白作为画面的背景，将不同人物的画面连接了起来。在影视语言中，对白、音乐和环境音响都是时间艺术，它们往往会将看似无关或关联性不强的画面统一起来，使这些画面成为一个整体，使画面表现更加自由。
　　声画分立的目的就是要给声音和画面做明确的分工，这种分工的依据就是利用了声音与画面各自的特点和优势，做到各取所长、各取所需，实现声画互补。如果声音与画面不进行分工，那么就势必造成信息的重复和表现的拖沓。