论文部分内容阅读
闲披屏市诸先生，
官绿榜黄色色新。
更有驰名京省处，
钩金水甲土门神。
这是清初诗人蓝选青的一首《梁山竹枝词》，收录于《高梁耆英记》，是目前所知梁平木版年画最早的文字记载。
诗句中，“水甲”指的是水印木版，“土门神”透露出梁平木版年画以门神为主。“更有驰名京省处”一句，更是印证了梁平木版年画在当时已盛行于京城与省会大城市。
作为年文化的一部分，过年贴年画在我国传承已久。不同地区习俗相异，年画的主题与表现形式也不尽相同。在西南地区，梁平年画以其自身的地域特色和艺术魅力，与四川绵竹、夹江两地的年画，并称西南的三大年画。
梁平年画土得有滋有味
对于粱平年画，年画收藏家李炼有许多故事可讲。
李炼把自己位于某小区的老房子改造成了原年民艺馆，收藏有中国传统年画近5000件（套），产地囊括全国进入国家级非物质文化遗产名录的18家及各地进入省级名录的十多家年画原作。既有多位已故国家级大师的精品力作，也有充满乡土气息的民间高手作品。
这其中，李炼最喜欢的，是重庆的粱平年画。一方水土养一方人，也滋养了原生态的乡土艺术。在李炼看来，民间艺术最直观地反映了不同的地域特色、文化背景和民风民俗。
粱平史称梁山，历史悠久。以前由于交通闭塞，梁平受外来文化影响相对较小，保留了地域特色浓厚的乡土文化，孕育了梁平年画、竹帘、灯戏、癞子锣鼓等国家级非物质文化遗产。
近年来，李炼依托自己的收藏，策展了十多场年画主题展览，“2017年6月策展的《粱平木版年画及非遗文献展》，主题就叫‘质朴与绚烂’。在我看来，梁平年画绚烂的美，来自它质朴的土。”
虽然大多数中国传统年画都充满“土味”，但梁平年画更可谓“土”到了极致。
“首先，粱平年画是由来自乡土的民间画师与雕匠创作的，印制的过程也完全是由民间艺人遵循传统工艺完成。印制年画的纸，是梁平本地出产的土纸，为了增强土纸的的韧性与表现力，还要进行蒸煮、晾晒，在印制之前还要刷上一层白土浆。”
除了材质，粱平年画的内容也“土味十足”。
李炼举例说，各地传统年画都有一个大类叫戏曲年画，但表现各不相同。在北方如京津等地，是以京剧文化为主;在江南，就换成了昆曲越剧。梁平的戏剧年画除传统的川剧外，还有以独具地方特色的梁山灯戏为素材的年画。
他向我们展示了一幅题为《踏伞》的梁平年画，说这画中人物的衣着、扮相和动作，就是出自粱山灯戏里的一出小戏。
梁平年画的“土味”还表现在它的人物造型上——头大身子小，朴实敦厚，手法夸张，突出表现人物面相。而且不分男女，都要“开脸”，即在所有工序完成后，艺人用食指蘸着桃红在画中人物的腮部潇洒地一抹，妙趣横生，为其它年画所罕见。
绚烂之荚与传承之难
李炼至今记得2010年春节前夕，认识粱平木版年画传承人徐家辉的情景：“那天下午飘着雪雨，乡间小路上难见行人踪影。我在一个乡下小院里见到了正在印制年画的徐家辉。色彩缤纷的年画与传承人生活的艰难，形成了鲜明的反差，也给我留下了深刻的印象。”
质朴的土与绚烂的美是粱平年画的两个特点，“除了乡土气息所蕴含的质朴美，繁复的制作工艺更赋予了它独有的华丽感。”
在中国传统年画中，粱平年画以色彩丰富而著称一一大小、冷暖不同的色块巧妙搭配，使画面变化丰富而异彩纷呈。
李炼拿出两对相同题材的门神年画对比。问北武强的《鞭锏门神》，只有红、黄、蓝、绿、黑五种颜色;而重庆粱平的《扬鞭门神》，颜色近10种，除木版套印外，还有花戳印金、勾线、开脸等工艺叠加，丽而不媚，艳而不俗，画面更加富丽堂皇。
颜色多，制作也更为复杂。木版套印的工艺，每一种颜色一个套色版，十种颜色就耍刻十块版、上十道色，层层拓印晾干……起稿、分色、雕版、蒸纸、拖胶、刷泥、套印、勾描、开脸等近30道制作工序，耗时漫长。
梁平木版年画的印制还涉及水、木和纸的关系，非常考究。“颜色浓淡和色块大小不同，吃水度也不同。梁平木版年画用的是土纸，这种手工纸不像机制纸，每张土纸的厚薄、伸缩性和疏密度都不一样，变数很大，就是老师傅也只能凭多年积累的经验和手感来判断。”一种颜色印在纸上，要等这一版干透了，才能印第二版。不同季节、不同气候，干透的时间也不一样。“为什么要干透呢？如果没干透，一是色块之间会互相撞花，二是湿的纸张会有收缩，要把色块套准，必须等纸张干透以后没有变化了，才能印第二种颜色。”
复杂的工艺，也导致了技艺传承的艰难。
梁平木版年画鼎盛时期，刻印、彩绘甚至包括整理紙张，每一道工序都有专人打理。随着年画在现代生活中渐渐淡出，刻版的老师傅走了，年轻人不愿意学了，传统技艺面临失传。
“现在，梁平只有一个梁平木版年画国家级非遗传承人，就是徐家辉，他复刻的梁平木版年画有十多个品种。”李炼说，“虽然近些年政府对保护传统文化及非遗传承很重视，但梁平年画的传承依然充满艰辛。”
近年来，除主题展览外，李炼还在机关、学校、社区等举办讲座，分享“年画里的中国故事”，“我希望梁平年画质朴的乡土味，能给人们的当下生活增添更多绚烂的色彩。”
官绿榜黄色色新。
更有驰名京省处，
钩金水甲土门神。
这是清初诗人蓝选青的一首《梁山竹枝词》，收录于《高梁耆英记》，是目前所知梁平木版年画最早的文字记载。
诗句中，“水甲”指的是水印木版，“土门神”透露出梁平木版年画以门神为主。“更有驰名京省处”一句，更是印证了梁平木版年画在当时已盛行于京城与省会大城市。
作为年文化的一部分，过年贴年画在我国传承已久。不同地区习俗相异，年画的主题与表现形式也不尽相同。在西南地区，梁平年画以其自身的地域特色和艺术魅力，与四川绵竹、夹江两地的年画，并称西南的三大年画。
梁平年画土得有滋有味
对于粱平年画，年画收藏家李炼有许多故事可讲。
李炼把自己位于某小区的老房子改造成了原年民艺馆，收藏有中国传统年画近5000件（套），产地囊括全国进入国家级非物质文化遗产名录的18家及各地进入省级名录的十多家年画原作。既有多位已故国家级大师的精品力作，也有充满乡土气息的民间高手作品。
这其中，李炼最喜欢的，是重庆的粱平年画。一方水土养一方人，也滋养了原生态的乡土艺术。在李炼看来，民间艺术最直观地反映了不同的地域特色、文化背景和民风民俗。
粱平史称梁山，历史悠久。以前由于交通闭塞，梁平受外来文化影响相对较小，保留了地域特色浓厚的乡土文化，孕育了梁平年画、竹帘、灯戏、癞子锣鼓等国家级非物质文化遗产。
近年来，李炼依托自己的收藏，策展了十多场年画主题展览，“2017年6月策展的《粱平木版年画及非遗文献展》，主题就叫‘质朴与绚烂’。在我看来，梁平年画绚烂的美，来自它质朴的土。”
虽然大多数中国传统年画都充满“土味”，但梁平年画更可谓“土”到了极致。
“首先，粱平年画是由来自乡土的民间画师与雕匠创作的，印制的过程也完全是由民间艺人遵循传统工艺完成。印制年画的纸，是梁平本地出产的土纸，为了增强土纸的的韧性与表现力，还要进行蒸煮、晾晒，在印制之前还要刷上一层白土浆。”
除了材质，粱平年画的内容也“土味十足”。
李炼举例说，各地传统年画都有一个大类叫戏曲年画，但表现各不相同。在北方如京津等地，是以京剧文化为主;在江南，就换成了昆曲越剧。梁平的戏剧年画除传统的川剧外，还有以独具地方特色的梁山灯戏为素材的年画。
他向我们展示了一幅题为《踏伞》的梁平年画，说这画中人物的衣着、扮相和动作，就是出自粱山灯戏里的一出小戏。
梁平年画的“土味”还表现在它的人物造型上——头大身子小，朴实敦厚，手法夸张，突出表现人物面相。而且不分男女，都要“开脸”，即在所有工序完成后，艺人用食指蘸着桃红在画中人物的腮部潇洒地一抹，妙趣横生，为其它年画所罕见。
绚烂之荚与传承之难
李炼至今记得2010年春节前夕，认识粱平木版年画传承人徐家辉的情景：“那天下午飘着雪雨，乡间小路上难见行人踪影。我在一个乡下小院里见到了正在印制年画的徐家辉。色彩缤纷的年画与传承人生活的艰难，形成了鲜明的反差，也给我留下了深刻的印象。”
质朴的土与绚烂的美是粱平年画的两个特点，“除了乡土气息所蕴含的质朴美，繁复的制作工艺更赋予了它独有的华丽感。”
在中国传统年画中，粱平年画以色彩丰富而著称一一大小、冷暖不同的色块巧妙搭配，使画面变化丰富而异彩纷呈。
李炼拿出两对相同题材的门神年画对比。问北武强的《鞭锏门神》，只有红、黄、蓝、绿、黑五种颜色;而重庆粱平的《扬鞭门神》，颜色近10种，除木版套印外，还有花戳印金、勾线、开脸等工艺叠加，丽而不媚，艳而不俗，画面更加富丽堂皇。
颜色多，制作也更为复杂。木版套印的工艺，每一种颜色一个套色版，十种颜色就耍刻十块版、上十道色，层层拓印晾干……起稿、分色、雕版、蒸纸、拖胶、刷泥、套印、勾描、开脸等近30道制作工序，耗时漫长。
梁平木版年画的印制还涉及水、木和纸的关系，非常考究。“颜色浓淡和色块大小不同，吃水度也不同。梁平木版年画用的是土纸，这种手工纸不像机制纸，每张土纸的厚薄、伸缩性和疏密度都不一样，变数很大，就是老师傅也只能凭多年积累的经验和手感来判断。”一种颜色印在纸上，要等这一版干透了，才能印第二版。不同季节、不同气候，干透的时间也不一样。“为什么要干透呢？如果没干透，一是色块之间会互相撞花，二是湿的纸张会有收缩，要把色块套准，必须等纸张干透以后没有变化了，才能印第二种颜色。”
复杂的工艺，也导致了技艺传承的艰难。
梁平木版年画鼎盛时期，刻印、彩绘甚至包括整理紙张，每一道工序都有专人打理。随着年画在现代生活中渐渐淡出，刻版的老师傅走了，年轻人不愿意学了，传统技艺面临失传。
“现在，梁平只有一个梁平木版年画国家级非遗传承人，就是徐家辉，他复刻的梁平木版年画有十多个品种。”李炼说，“虽然近些年政府对保护传统文化及非遗传承很重视，但梁平年画的传承依然充满艰辛。”
近年来，除主题展览外，李炼还在机关、学校、社区等举办讲座，分享“年画里的中国故事”，“我希望梁平年画质朴的乡土味，能给人们的当下生活增添更多绚烂的色彩。”