元代诗人谢宗曾赋诗描绘走马灯中的剪纸图案：
　　“飙轮拥骑驾炎精，飞绕人间不夜城，风鬣追星来有影，霜蹄逐电去无声。秦军夜溃咸阳火，吴炬霄驰赤壁兵；更忆雕鞍年少日，章台踏碎月华明。”
　　巧夺天工的剪纸图案，配上走马灯的转动，愈显栩栩如生。镂空纸艺的魅力，仿佛历史长河中的一汪细流，散发着它独有的艺术光辉。
　　中国剪纸传统的发展历程
　　西周时期，以“剪桐”为主。
　　剪桐指帝王以叶、草等材料制成特定形状，赐予被分封者，是一种接近剪纸的造型艺术。

　　魏晋时期，“剪彩为人”。
　　剪彩为人，或镂金箔为人，贴于屏风或佩戴头上，即后世所谓“人胜”，为一种信仰观念。

　　汉代，“剪幡”盛行。
　　用各色丝织品剪刻成小幡佩戴在头上，后世称为“剪彩为幡”，示迎春之意。

　　南北朝时期，功德纸花。
　　以彩纸剪成佛花等佛教纹饰，装点在寺庙中，吸引民众，传扬佛法。

　　隋朝，僧俗剪纸。
　　为南北朝功德纸花文化的延续，更采用高级质料剪成佛花，体现了当时佛教的突出地位。
　　唐代，御赐彩胜。
　　帝王将镂金、剪彩等艺术品赏赐给臣属。当时“人胜”剪纸已流传到国外。

　　宋代，剪纸艺人。
　　宋代时剪纸技术成就卓越，出现了以剪纸为生的民间手工艺人。
　　元代，风俗剪纸。
　　最具代表性的“祈晴和尚扫晴娘”形象的剪纸，表达了人民对晴天和雨天的盼望。
　　明代，灯扇装饰。
　　明代出现了图案比走马灯更为精巧繁复的“夹纱灯”，剪纸也广泛应用于扇面、瓷器等工艺。

　　清代，绝妙剪画。
　　清代剪纸艺术走向成熟，达到鼎盛，出现了整幅画卷般的“剪画”，人、事、物俱全。
　　贺岁·二月春风化指间
　　记忆中的年，是粗糙的双手贴上窗花，是朴实的笑脸映着门笺。浓浓的年味透过纸间镂空的缝隙，告诉每一个华夏儿女——新年到了。

　　民间流传着一个关于“年”的古老传说。“年”起初并不是一个节日，而是一种食人的猛兽，每隔三百六十五天，便会来到人群聚居的地方，残害百姓。每当“年”出现前夕，人们就会离开村庄，上山避难。有一年，一位身穿红袄的孩童来到了村中，村民劝他一同上山躲避，他却微笑着拒绝了，只是点起红蜡烛，又用红纸剪出各种各样的图案，贴在门窗上。半夜时分，“年”来到村庄，见到红色的剪纸和身穿红袄的孩童，竟然吓得浑身颤抖，狼狈地逃跑了。原来“年”最怕红色、火光和炸响。从此以后，每年除夕，家家户户都用红纸剪刻出神怪的形象贴在门窗上，守更待岁。这一风俗广为流传，便成为了中国最隆重的传统节日——春节。
　　宋·辛弃疾《汉宫春·立春日》：“春已归来，看美人头上，袅袅春幡。”
　　剪春幡本是早在汉代年间立春日的风俗，人们多以丝织品剪成小幡，佩戴在头上，也有女子佩戴以金银箔刻成的镂空图案为装饰的首饰，以示迎春之意。

　　清·姚兴泉 《龙眠杂忆时令类》：“桐城好，元旦贺新年，大族中堂悬福字，小家单扇贴春联，处处挂门钱。”
　　春幡亦是门笺的前身，诗中的“门钱”即是“门笺”，也叫“罗门钱”。门笺形状类似旗幡，下端剪有流苏，多以红纸刻成。门笺图案多为几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤和吉祥文字，寓意辞旧迎新、祈福驱邪。不同地区门笺的形状与色彩也各不相同。
　　浙江南通地区的门笺又称为“堂喜笺”，幅面较大，画面复杂，有神话传说、戏曲人物等；山西太原地区的门笺则称为“花纸”，形如古代牙旗，以六色扎染成彩虹色，再剪出流苏和飘带，十分漂亮。在大年初一，人们串门拜年时，还会互相品评家中的剪纸。

　　唐·李商隐 《人日即事》：“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风。”
　　装点春节的另一种剪纸，便是家家户户都不陌生的窗花。窗花在中国已有上千年的历史，图案与形状比起门笺，显得更加灵活多样，色彩各异。民间常见“喜鹊登梅”、“二龙戏珠”、“孔雀开屏”、“天女散花”以及各种花卉、虫、鱼、鸟的图案，表达了人们对未来生活寄托的美好希望，也带来了美的享受。

　　明·瞿佑 《观影戏》：“灯火光中夜漏迟，风轮转竞奔驰，过来有迹人争睹，散去无声鬼不知。月地花阶频出没，云窗露阁渐追随，一切变幻如春梦，线索重看傀儡戏。”
　　春节正月十五结束，亦称上元节，自宋元时代起，走马灯便是上元节一项重要的民俗活动。将彩纸剪成的刀马人物等附于灯壳中的齿轮上，马灯转动时，剪纸人物便也随之旋转，追逐不停。明代的走马灯不但沿袭了这一精巧技术，更将纸剪刻成花鸟走兽之形，晕染浸蜡，以轻纱夹之，放在阳光灯火中，更加光明莹澈。明代的工匠将剪纸艺术更加灵活地应用在彩灯、折扇等装饰中，堪称别具一格。

　　今天已是小年时节，相信大家的家中，或多或少都已经有了“年”的味道。各位不妨选择一些色彩鲜艳的吉祥剪纸贴在门窗上，装点温馨的家，也祝福大家新春吉祥，欢乐安康。
　　侠影·平民心亦慕英雄
　　中华延续了数千年的剪纸艺术，表现的多为民间日常生活的场景，或是吉祥祈福的寓意。然而，崇德尚武的思想，早已扎根在百姓心中。那些戏剧作品中的英雄人物，也纷纷化为一纸剪影，镌刻在艺术的篇章里。

　　石卵崩裂出石猴
　　《西游记》三打白骨精

　　2016年是农历丙申年猴年，美猴王当是新年中炙手可热的人物之一。《三打白骨精》这一剪纸作品，表现的是孙悟空手持金箍棒追赶白骨精，而狡猾的白骨精躲进山中的情景。孙悟空两次识破白骨精的伪装，却被唐僧责怪肆意行凶，违反戒律。但孙悟空却没有遵从师父的训斥，而是如同一位正义而直率的少侠，信守着自己心中的坚持。
　　在人们心中，孙悟空永远是一个正直、勇武、忠诚、嫉恶如仇的化身，寄托着百姓对英雄人物的崇敬之情。
　　滚滚长江东逝水
　　《三国演义》截江夺斗
　　说起三国演义，人们首先便会想到“桃园结义”的场景。除了群雄逐鹿的军事斗争，同袍之间的兄弟之情，也深深撼动人心。《截江夺斗》（又名《赵云夺阿斗》描绘了赵云识破孙权欲挟持刘备之子阿斗的计策，与张飞一同追上登舟欲行的孙尚香，保护阿斗，同回荆州的一幕。这幅剪纸不但体现出赵云过人的智慧，也体现出赵、张二人的侠肝义胆，为友拔刀，为国请命，在所不惜。

　　战甲银枪巾帼姿
　　《杨家将演义》穆桂英

　　穆桂英的出现，彻底颠覆了传统女性形象。她年轻时便武艺高强，不输男子；五十高龄时挂帅出征，大获全胜。她是一位女侠，更是一位民族英雄。剪纸中的她，浓眉大眼，头插翎子，身披战袍，像是在飞身骑上战马，让人仿佛能听到她高亢明亮的歌声，看到她将一杆银枪舞出一片灿然光芒。
　　穆桂英的勇气、武功和胆识，不仅让中国女性的形象为之一新，更给人留下了不可磨灭的印象，难以忘怀。
　　星河无边玄武魂
　　龟蛇图

　　相传太极宗师张三丰正是得见龟蛇相斗，方悟出太极之道。龟与蛇组合成的灵物名为玄武，区别于“青龙”、“白虎”、“朱雀”三灵，被称为“真武大帝”，是中国道教的象征。我国诸多武功起源于道教，玄武之灵对于武学的影响也极为深远。
　　中国武术享誉世界，国人对武术、对善武者的向往，远远不止体现在戏剧作品中。一幅《打太极拳》，描绘一位老人迎着和风旭日，舒缓地打着太极拳的场景。另有一位匠心妙手的侠友，也为《武侠版》送上了新春贺礼，十八般兵器，令人眼花缭乱。

　　中华巧艺与中华武学，都传承自数千年前的华夏文明。如今各有后辈发扬光大，文明之河，当如沧海之水，永不断绝。
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　　纸之溯源
　　“纸”为剪纸艺术的主体，我国亦是最早发明纸的国家。最初的“纸”以丝为原料，是一种纺织品。而真正意义上“纸”的雏形，从出土的古迹看来，应当产生于西汉黄龙元年（公元前49年）之前，比蔡伦造纸要早一百五十余年。
　　由于早年纸价贵，无法普及，公元105年产生了用渔网、破布、树皮为加工原料的植物纤维纸。杰出发明家蔡伦在此基础上加以改革，终集大成，实用而廉价的纸张也由此问世。
　　刀味剪趣
　　古时的剪刀称为“交刀”，据考证，剪刀在西汉初期也已出现，说明我国制造剪刀至少已有两千余年的历史，其中以江南一带的剪刀最为出名。唐代诗人李白曾留诗赞誉吴地剪刀：“吴刀剪裁缝舞衣，明装丽芙夺春晖。”
　　及至明清时期，杭州“张小泉”剪刀与北京“王麻子”剪刀齐头并进，成为当今家喻户晓的老字号。
　　剪纸与武学的牵牵绊绊
　　同为中国文明，剪纸与武学亦有原理互通之处。两者皆要求“天人合一”，剪纸要求艺术家将精神融入剪纸艺术品中，武学则要求习武者将心智融入刀法或剑法中。
　　在精神领域中，让人与自然产生情感交流，得到自然的启示，从而使人的精神境界上升到更高层次，这不仅是剪纸艺术的精髓，更是习武者所追求的最高境界。
　　剪纸的刀法，根据作品所表现的情感，有的均匀流畅，有的杂乱折叠；而习武者的刀法或剑法，依据其武功流派及武者的心性，亦有动静、快慢、刚柔之分。