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摘 要：大卫·霍克尼是21世纪画坛举足轻重的一位画家，他紧随时代，不断接受新鲜事物，尝试新的绘画媒介。本文列举了霍克尼作品的发展时期及3个特点，并结合作品对每一个特点进行剖析，并不断深入研究。
关键词：大卫·霍克尼;发展阶段;造型;构图;色彩
大卫·霍克尼的绘画艺术阶段大致分为：校园时期、加利福尼亚的“自由空气”、新“绘画媒介”的尝试以及约克郡的“大风景”。针对其绘画形式特征，本文主要结合其绘画作品的构图、色彩、造型这几个方面进行阐述。
1 大卫·霍克尼的绘画历程
1.1 严谨而大胆的“校园时光”
刚开始霍克尼在美术学院学习美术基础，之后受抽象表现主义的影响，吸收并借鉴其创作。例如，《向意大利飛驰——瑞士风景》，整个画面被上下波动的山脉分为两个部分，画面中山的形状、车子的形状以及房屋的形状都被加以概括，没有过多的细节，既概括又直白。
1.2 加利福尼亚的“自由空气”
霍克尼搬到加利福尼亚后意识到自己的作品缺乏时代感，于是开始了大胆的创新，突破原有的创作形式，创作出了游泳池系列作品。在这一阶段，他的作品开始出现更加概括的形状，垂直线和水平线被更加广泛地应用于画面当中。
1.3 新“绘画媒介”的尝试
照相机出现后，许多人认为照相机会取代架上绘画。但霍克尼认为照相机记载的只是对象霎时的印象，存在很大的局限性。他在大都会博物馆看到的《康熙南巡图》给了他很大的灵感，利用其散点透视的方法创作了照片拼贴作品《梨花公路》。这幅作品同时预示着照片拼贴阶段的结束。
1.4 约克郡的“大风景”
霍克尼回到故乡约克郡，这一时期他的创作大多尺寸巨大，由许多个大小相同的小幅画组成，充分展示了约克郡开阔的地貌。由于这一阶段作品尺幅巨大，给人以震撼的视觉印象，成为他艺术形式的又一次蜕变与突破。
2 大卫·霍克尼绘画艺术的形式特征
2.1 构图特征
构图是绘画的最基础框架，对一幅画的成功与否起着至关重要的作用。
（1）大框架形成画面统摄。坚实交织的垂直线和水平线与几何形体联系共同形成画面，表现出一种严肃的秩序性。例如，加利福尼亚时期的《艺术家的肖像》，画中的游泳池构成一个稳定的矩形，几乎占据整个画面的2/3，天空占据画面的1/3，对整个画面起到稳固的作用。
（2）点线面破除大块面呆板。点线作为绘画的基本元素，常常被霍克尼应用于自身的创作中。例如，《贝弗利山庄的家庭主妇》中部及两侧玻璃上的白线大约45度透过玻璃，打破建筑几何形体的呆板，并和画面右部黑白纹躺椅相照应。这些与画面核心人物形成了动与静的节奏。
（3）水平线规整画面。霍克尼巧妙地使用了这种构图方法，使其成为自身突出的绘画特点。《催眠师》水平线把画面分为上、下两部分，创造出稳固的框架。水平线不但起着稳固画面整体的作用，而且表现除了节奏美感。在其他作品中，水平线的应用也十分显著。
2.2 色彩特征
色彩是绘画视觉最直观的组成要素，是绘画区别于其他艺术方式的主要特征，在画面的构成中占有极其的重要位置。
（1）分界冷暖明确。冷与暖是相对而言的，其在加利福尼亚期间的代表作《更大的水花》，画面中暖赭色的建筑和冷蓝的天空表现出显著的冷暖分界，画面底部的天蓝色泳池和岸边米黄色跳板都有明显的界限，冷暖分界非常明显。其作品的色彩都按画面的需要来构成，十分主观大胆。
（2）单色概括形体。与多种色彩不均匀调和融成的颜色相比较，单色更具视觉冲击力。约克郡时期的《冬季的木材》，画面以紫色着于整个路面，树木枝干以橙色平涂后用深红色加以勾画，背景的树木都涂以钴蓝色，所有物体都以单纯色彩表现方式呈现。画面呈现出既单纯又童趣的意味。
（3）纯度分离空间。纯度高的色彩给人前进的视觉感受，而纯度低的色彩给人后退的视觉感受。《我的父母》画中背景使用的是纯度相对较低的复色，前景人物衣服和肤色使用较高的色彩纯度、明度，与相对较低的背景纯度形成明显对比，巧妙地利用纯度的高低拉开画面前后空间关系。
2.3 造型特征
造型特征是指艺术作品的物象造型所具有的审美特征，它是艺术家对客观物象的认识与主观创造的统一，是艺术家性格、心理及创作观念的综合体现。
（1）形体图案化。霍克尼加利福尼亚时期《更大的水花》中赋予水的反光以具体的形状、大小，抽离它们现实中的意义，使其变成一种符号或图案。同时，他将这些图案化的反光通过联系构成画面的一部分，充分展现了其形体图案化的特征。
（2）空间框格化。空间造型是建立在空间之上的一种更加富有个人特色的展示方式，是艺术家思维模式的体现。例如，约克郡时期的《更大的峡谷》，每一小幅画都是一幅视角小景，随着视点的转移，画面开始不断展开。观者每一次转移视线，都是从一个视点的时空到另一个视点的时空，每一个小幅画面的景物也在不断推进，背景空间同时变得深远，最后获得对整幅画的认识。
（3）笔触写意化。随着艺术表现形式的不断成熟，霍克尼画面笔触更加主动，表现出很强的写意性，形成其独特的造型特征。他游历中国时所作的《西安宾馆细节》，画面用笔不追求细腻，色彩浓淡也没有刻意设置，画中人物几条粗线就勾勒而成，自然契合了中国画的逸笔，趣味十足。
3 结语
霍克尼在艺术道路上创作颇丰，本文通过对其艺术语言特点进行分析，了解其绘画风格演变、作品形式特征，加深对霍克尼的认识，进而完善自己的绘画语言。霍克尼以自身艺术发展经历为我们佐证：艺术是对自己内心的忠诚，艺术家要从自身出发，关注自我、热爱生活、关注社会，只有不断吸收、借鉴、创新与自我突破，才能创造出有价值的艺术作品。
参考文献：
[1] 王森.霍克尼绘画中的多样性[D].河南大学，2013.
[2] 母东风.当代艺术家大卫·霍克尼[J].美术与市场，2014（04）.
[3] 刘菲，张皓.浅析大卫·霍克尼摄影拼贴对他绘画空间表现的影响[J].美术之友，2009（06）.
[4] 阚琛.大卫·霍克尼生平与研究[D].中国美术学院，2014.
作者简介：程思佳（1994—），女，河南南乐人，山西师范大学美术学院2017级美术学专业硕士研究生在读，研究方向：油画。
关键词：大卫·霍克尼;发展阶段;造型;构图;色彩
大卫·霍克尼的绘画艺术阶段大致分为：校园时期、加利福尼亚的“自由空气”、新“绘画媒介”的尝试以及约克郡的“大风景”。针对其绘画形式特征，本文主要结合其绘画作品的构图、色彩、造型这几个方面进行阐述。
1 大卫·霍克尼的绘画历程
1.1 严谨而大胆的“校园时光”
刚开始霍克尼在美术学院学习美术基础，之后受抽象表现主义的影响，吸收并借鉴其创作。例如，《向意大利飛驰——瑞士风景》，整个画面被上下波动的山脉分为两个部分，画面中山的形状、车子的形状以及房屋的形状都被加以概括，没有过多的细节，既概括又直白。
1.2 加利福尼亚的“自由空气”
霍克尼搬到加利福尼亚后意识到自己的作品缺乏时代感，于是开始了大胆的创新，突破原有的创作形式，创作出了游泳池系列作品。在这一阶段，他的作品开始出现更加概括的形状，垂直线和水平线被更加广泛地应用于画面当中。
1.3 新“绘画媒介”的尝试
照相机出现后，许多人认为照相机会取代架上绘画。但霍克尼认为照相机记载的只是对象霎时的印象，存在很大的局限性。他在大都会博物馆看到的《康熙南巡图》给了他很大的灵感，利用其散点透视的方法创作了照片拼贴作品《梨花公路》。这幅作品同时预示着照片拼贴阶段的结束。
1.4 约克郡的“大风景”
霍克尼回到故乡约克郡，这一时期他的创作大多尺寸巨大，由许多个大小相同的小幅画组成，充分展示了约克郡开阔的地貌。由于这一阶段作品尺幅巨大，给人以震撼的视觉印象，成为他艺术形式的又一次蜕变与突破。
2 大卫·霍克尼绘画艺术的形式特征
2.1 构图特征
构图是绘画的最基础框架，对一幅画的成功与否起着至关重要的作用。
（1）大框架形成画面统摄。坚实交织的垂直线和水平线与几何形体联系共同形成画面，表现出一种严肃的秩序性。例如，加利福尼亚时期的《艺术家的肖像》，画中的游泳池构成一个稳定的矩形，几乎占据整个画面的2/3，天空占据画面的1/3，对整个画面起到稳固的作用。
（2）点线面破除大块面呆板。点线作为绘画的基本元素，常常被霍克尼应用于自身的创作中。例如，《贝弗利山庄的家庭主妇》中部及两侧玻璃上的白线大约45度透过玻璃，打破建筑几何形体的呆板，并和画面右部黑白纹躺椅相照应。这些与画面核心人物形成了动与静的节奏。
（3）水平线规整画面。霍克尼巧妙地使用了这种构图方法，使其成为自身突出的绘画特点。《催眠师》水平线把画面分为上、下两部分，创造出稳固的框架。水平线不但起着稳固画面整体的作用，而且表现除了节奏美感。在其他作品中，水平线的应用也十分显著。
2.2 色彩特征
色彩是绘画视觉最直观的组成要素，是绘画区别于其他艺术方式的主要特征，在画面的构成中占有极其的重要位置。
（1）分界冷暖明确。冷与暖是相对而言的，其在加利福尼亚期间的代表作《更大的水花》，画面中暖赭色的建筑和冷蓝的天空表现出显著的冷暖分界，画面底部的天蓝色泳池和岸边米黄色跳板都有明显的界限，冷暖分界非常明显。其作品的色彩都按画面的需要来构成，十分主观大胆。
（2）单色概括形体。与多种色彩不均匀调和融成的颜色相比较，单色更具视觉冲击力。约克郡时期的《冬季的木材》，画面以紫色着于整个路面，树木枝干以橙色平涂后用深红色加以勾画，背景的树木都涂以钴蓝色，所有物体都以单纯色彩表现方式呈现。画面呈现出既单纯又童趣的意味。
（3）纯度分离空间。纯度高的色彩给人前进的视觉感受，而纯度低的色彩给人后退的视觉感受。《我的父母》画中背景使用的是纯度相对较低的复色，前景人物衣服和肤色使用较高的色彩纯度、明度，与相对较低的背景纯度形成明显对比，巧妙地利用纯度的高低拉开画面前后空间关系。
2.3 造型特征
造型特征是指艺术作品的物象造型所具有的审美特征，它是艺术家对客观物象的认识与主观创造的统一，是艺术家性格、心理及创作观念的综合体现。
（1）形体图案化。霍克尼加利福尼亚时期《更大的水花》中赋予水的反光以具体的形状、大小，抽离它们现实中的意义，使其变成一种符号或图案。同时，他将这些图案化的反光通过联系构成画面的一部分，充分展现了其形体图案化的特征。
（2）空间框格化。空间造型是建立在空间之上的一种更加富有个人特色的展示方式，是艺术家思维模式的体现。例如，约克郡时期的《更大的峡谷》，每一小幅画都是一幅视角小景，随着视点的转移，画面开始不断展开。观者每一次转移视线，都是从一个视点的时空到另一个视点的时空，每一个小幅画面的景物也在不断推进，背景空间同时变得深远，最后获得对整幅画的认识。
（3）笔触写意化。随着艺术表现形式的不断成熟，霍克尼画面笔触更加主动，表现出很强的写意性，形成其独特的造型特征。他游历中国时所作的《西安宾馆细节》，画面用笔不追求细腻，色彩浓淡也没有刻意设置，画中人物几条粗线就勾勒而成，自然契合了中国画的逸笔，趣味十足。
3 结语
霍克尼在艺术道路上创作颇丰，本文通过对其艺术语言特点进行分析，了解其绘画风格演变、作品形式特征，加深对霍克尼的认识，进而完善自己的绘画语言。霍克尼以自身艺术发展经历为我们佐证：艺术是对自己内心的忠诚，艺术家要从自身出发，关注自我、热爱生活、关注社会，只有不断吸收、借鉴、创新与自我突破，才能创造出有价值的艺术作品。
参考文献：
[1] 王森.霍克尼绘画中的多样性[D].河南大学，2013.
[2] 母东风.当代艺术家大卫·霍克尼[J].美术与市场，2014（04）.
[3] 刘菲，张皓.浅析大卫·霍克尼摄影拼贴对他绘画空间表现的影响[J].美术之友，2009（06）.
[4] 阚琛.大卫·霍克尼生平与研究[D].中国美术学院，2014.
作者简介：程思佳（1994—），女，河南南乐人，山西师范大学美术学院2017级美术学专业硕士研究生在读，研究方向：油画。