论文部分内容阅读
摘要：展陈空间是博物馆设计中极为重要的元素，它可以达到历史与现实的对话，与此同时，作为博物馆设计的一门重要分支，照明设计也愈来愈成为专门的学科，并且成为衡量博物馆建设好坏的一个重要指标。光，是展现陈列物品特色不可或缺的元素，光的使用直接关乎陈列的效果与观者的视觉与心理感受，利用光色来陈述主题与空间的最佳境态逐渐成为判别博物馆展陈设计优劣的关键所在。这便要求我们必须在展陈空间的照明设计中给予足够的重视。
关键词：展陈空间 光造影设对话光影对话空间
中图分类号： S611文献标识码： A
“没有光就不存在空间” 光是室内照明的条件，是表达空间形态、营造环境气氛的基本元素。利用光色来陈述主题与空间的最佳境态逐渐成为判别博物馆展陈设计优劣的关键所在。
概述
博物馆对人类文化遗存、自然遗存整理展示起到非常大的作用。它可以让我们了解一个地方的历史与现状。近年来，随着人民物质生活水平的提高，广大群众对精神文化的需求也越来越丰富，也有更多的观众走进了博物馆。如何更好的提供内容丰富的展览、拉近与观众的距离，体现展陈的功能与作用，已成为现代博物馆所面临的重要课题。在这个重要课题中，博物馆的展陈设计与照明设计同时被设计师摆在极其重要的位置上。愈来愈多的设计师认识到各种特性的光在陈展空间中展现多样的视觉效果，表达了物的理念与品质，承载时空的转换。而如何更好的利用光来演示主题思想，给观者以强烈的时空感染是展览展示空间设计的重中之重。
1、博物馆展陈空间与光的设计
1.1、光线的设计逐渐成为博物馆展陈空间的重点
对于博物馆建筑来说，它们的主要活动就是展示陈列室中的展品，因此，必须将照明设计视为一项重要的设计问题，因为光不仅能展示展品，还能将展品的魅力充分展现在观众面前。
(1)能够做到展览与观众之间最大限度的交流是陈列的最终目的，这就让我们了解到光环境成为了展厅空间的必要支撑。
(2)在博物馆展陈设计中，光线在众多因素中尤为重要，因为光线的使用直接影响到陈列的效果，光不仅仅是简单的基础照明，它还可以博物馆内将陈列品的动人魅力充分展现在观众面前。可以给空间与展品注入了生命和活力，展现出其视觉艺术，正是光的各种特性造就着不同的视觉效果，表达着物的理念与品质。
(3)光可以为我们界定出特殊的艺术空间，烘托主题，营造环境氛围，使人们一进入到光的领域就会立刻感悟到他所要表达的感情，以使亲临者的情感得到激发，与展品有一次跨越时空的对话。
1.2采光设计原则
(1)功能性原则
根据不同的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的采光方式，并保证恰当的照度和亮度。
(2)美观性原则
充分发挥灯光的光辉和色彩的作用，创造所需气氛。
(3)经济性原则
最大限度的满足人们视觉生理和审美心理需要，使室内空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值。
1.3博物馆展陈空间采光方式
当我们进入博物馆，去感受光源时不难发现天然光与人工光是主要的采光方式。其采光方式可以分类为：
(1)天然采光为主，人工照明为辅是占比例较大的照明方式。
(2)天然采光和人工照明相结合。
自然光的利用可以满足照明的目的，人工光是用各种灯具对空間进行照明的一种方法，它可以人为的加以调节，具有一定的灵活性，两者的结合不仅可以满足人们照明的需要，同时还可以表现和营造室内环境气氛。天然光的采光方式：高侧窗采光、侧窗采光、高侧窗和侧窗并存、天窗采光。人工照明的主要方式：一般照明、区域照明、定向区域照明、定向区域照明结合一般照明、展柜照明。正是由它们之间进行不同比例的配合产生了多种采光效果，带给人们不同的心理感受。
美国著名建筑师丹尼尔·利伯斯肯特设计的德国柏林犹太人纪念馆，是对博物馆设计的一项中的突破，冲出传统模式，使博物馆本身就成为了一件展品，支离破碎的墙体设计，象征了那段悲惨的记忆，同时为其空间内的气氛形成做了铺垫。交叉纵横的线性光束，是黑暗里的一丝希望，是那绝处的逢生，向人们暗示了当时犹太人所处的那种惊恐，那种痛苦。整体建筑给观者以强烈的时空感染，使室内空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值。
1.4不同的展陈主题决定了不同的照明设计主题
博物馆是展示界运行历史最长，最规范，并有行业协会组织的展示类别。随着社会的不断发展，博物馆的种类也日趋繁多和个性化，同时也更加趋于专业性，如水博物馆、消防博物馆、地质博物馆等。在陈列展示设计方面中由于基本陈列、专题陈列、临时展览等不同的展览形式，要求我们对不同种类的博物馆做出不同的展陈主题，这也决定了不同的照明设计主题。众多光的灵活运用是凸现在冷与暖的渐变，在色调的相互转化中形成其特性。例如博物馆的某些展品中需要我们在固有的陈列空间划分的基础上，通过规划展品的平面布置，真真正正的去研究博物馆内陈列物的历史来源，时代背景和其蕴涵的种种意义而对这些特殊的展品做特定的投射照明。利用光色的合理分配展现其展品主题，达到观众与展品更好的交流。
1.5不同的展品应有不同的照度值与照明方式
对于博物馆内展品照明来说，真实地还原展品的色彩是重要的原则。博物馆展品需要经常更换，为了适应展品的更换，不可能每次更换展品都重新进行照明设计 ，这就要求我们在照明设计上做到技术性的提高，充分考虑其特殊要求和变化性，并且将所要得的结果切实的落到我们的设计的每一个环节当中。在博物馆展示空间我们常见的布光方式有均匀布光、区域布光、特效布光三种，通过色光与物色的混合，展览展示多选用区域布光与特效布光两种形式，并特意形成亮区与暗区以形成对比与变化，创造出各种需要的气氛，同时设计师多运用不同的投光方式灵活的展示展览主题，并以此来讲述陈列物品的理念、品质、感念与文化。
(1)对于强调视觉的重点、展品的立体感和展品精彩之处的展现，通常需要重点照明，运用产生光束的点光源来实现，这是对于物品细节信息的强化表现，会使物品的精华部分表现得更充分。
(2)绘画作品多是在自然光下进行创作的，故对于绘画作品的展示来说，光源显色指数越接近创作环境光线来正确反映展品的“原貌”。
(3)展品在展示的同时还要对其进行保护，这就要求光源设计要防止光线对展品的损害，防止直射日光造成的展品过热。
(4)需表现展品细节的应挡在光线设计上将展品与背景的亮度比控制在一定较小比例的范围内。
以上是对博物馆展陈设计与光线设计的重要性、常用采光方式、照明主题设计、展品照度值上所作的简要分析，通过对以上的信息的综合让我了解到博物馆展陈与光之间要遵循变化与统一、对称与均衡、重点与一般等形式没法则来进行设计。
2、总结
没有光就不存在视觉艺术，是光给空间与物品注入了生命和活力，博物馆展陈空间与光的设计，需要我们把握好它们之间的关系，这样不仅能表现空间，调整空间，还能“创造”空间。博物馆的照明设计具有很强的工艺要求，它是一个系统工程的问题。要做好博物馆陈列的因素很多，依靠单一的建筑学配置或单一的照明技术都不能很好实现最终的照明效果，设计师应该把照明技术、展陈主题、艺术效果和观众的心理结合考虑，综合设计。在毕业设计中也存在许多的不足，因为光的设计“创意”与“突破”也是重要方便，只有这样才能创作出让人始料不及的作品，以使亲临者的情感得到激发，光的设计实践起来并非易事，需要经验累积与不断的异想天开的尝试，也唯有如此，在设计中才能让画面有张有驰，经得起众目审视与推敲，成为真正意义上的艺术。
参考文献：
[1]李贵文 朱逊.室内空间环境设计原理[M]. 中国建筑工业出版社，2004
[2] 陈维信.商业形象和商业环境设计[M].江苏科学技术出版社.2001
[3] 孙成群.漫谈博物馆照明设计[Z] www.chinareviewnews.com
关键词：展陈空间 光造影设对话光影对话空间
中图分类号： S611文献标识码： A
“没有光就不存在空间” 光是室内照明的条件，是表达空间形态、营造环境气氛的基本元素。利用光色来陈述主题与空间的最佳境态逐渐成为判别博物馆展陈设计优劣的关键所在。
概述
博物馆对人类文化遗存、自然遗存整理展示起到非常大的作用。它可以让我们了解一个地方的历史与现状。近年来，随着人民物质生活水平的提高，广大群众对精神文化的需求也越来越丰富，也有更多的观众走进了博物馆。如何更好的提供内容丰富的展览、拉近与观众的距离，体现展陈的功能与作用，已成为现代博物馆所面临的重要课题。在这个重要课题中，博物馆的展陈设计与照明设计同时被设计师摆在极其重要的位置上。愈来愈多的设计师认识到各种特性的光在陈展空间中展现多样的视觉效果，表达了物的理念与品质，承载时空的转换。而如何更好的利用光来演示主题思想，给观者以强烈的时空感染是展览展示空间设计的重中之重。
1、博物馆展陈空间与光的设计
1.1、光线的设计逐渐成为博物馆展陈空间的重点
对于博物馆建筑来说，它们的主要活动就是展示陈列室中的展品，因此，必须将照明设计视为一项重要的设计问题，因为光不仅能展示展品，还能将展品的魅力充分展现在观众面前。
(1)能够做到展览与观众之间最大限度的交流是陈列的最终目的，这就让我们了解到光环境成为了展厅空间的必要支撑。
(2)在博物馆展陈设计中，光线在众多因素中尤为重要，因为光线的使用直接影响到陈列的效果，光不仅仅是简单的基础照明，它还可以博物馆内将陈列品的动人魅力充分展现在观众面前。可以给空间与展品注入了生命和活力，展现出其视觉艺术，正是光的各种特性造就着不同的视觉效果，表达着物的理念与品质。
(3)光可以为我们界定出特殊的艺术空间，烘托主题，营造环境氛围，使人们一进入到光的领域就会立刻感悟到他所要表达的感情，以使亲临者的情感得到激发，与展品有一次跨越时空的对话。
1.2采光设计原则
(1)功能性原则
根据不同的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的采光方式，并保证恰当的照度和亮度。
(2)美观性原则
充分发挥灯光的光辉和色彩的作用，创造所需气氛。
(3)经济性原则
最大限度的满足人们视觉生理和审美心理需要，使室内空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值。
1.3博物馆展陈空间采光方式
当我们进入博物馆，去感受光源时不难发现天然光与人工光是主要的采光方式。其采光方式可以分类为：
(1)天然采光为主，人工照明为辅是占比例较大的照明方式。
(2)天然采光和人工照明相结合。
自然光的利用可以满足照明的目的，人工光是用各种灯具对空間进行照明的一种方法，它可以人为的加以调节，具有一定的灵活性，两者的结合不仅可以满足人们照明的需要，同时还可以表现和营造室内环境气氛。天然光的采光方式：高侧窗采光、侧窗采光、高侧窗和侧窗并存、天窗采光。人工照明的主要方式：一般照明、区域照明、定向区域照明、定向区域照明结合一般照明、展柜照明。正是由它们之间进行不同比例的配合产生了多种采光效果，带给人们不同的心理感受。
美国著名建筑师丹尼尔·利伯斯肯特设计的德国柏林犹太人纪念馆，是对博物馆设计的一项中的突破，冲出传统模式，使博物馆本身就成为了一件展品，支离破碎的墙体设计，象征了那段悲惨的记忆，同时为其空间内的气氛形成做了铺垫。交叉纵横的线性光束，是黑暗里的一丝希望，是那绝处的逢生，向人们暗示了当时犹太人所处的那种惊恐，那种痛苦。整体建筑给观者以强烈的时空感染，使室内空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值。
1.4不同的展陈主题决定了不同的照明设计主题
博物馆是展示界运行历史最长，最规范，并有行业协会组织的展示类别。随着社会的不断发展，博物馆的种类也日趋繁多和个性化，同时也更加趋于专业性，如水博物馆、消防博物馆、地质博物馆等。在陈列展示设计方面中由于基本陈列、专题陈列、临时展览等不同的展览形式，要求我们对不同种类的博物馆做出不同的展陈主题，这也决定了不同的照明设计主题。众多光的灵活运用是凸现在冷与暖的渐变，在色调的相互转化中形成其特性。例如博物馆的某些展品中需要我们在固有的陈列空间划分的基础上，通过规划展品的平面布置，真真正正的去研究博物馆内陈列物的历史来源，时代背景和其蕴涵的种种意义而对这些特殊的展品做特定的投射照明。利用光色的合理分配展现其展品主题，达到观众与展品更好的交流。
1.5不同的展品应有不同的照度值与照明方式
对于博物馆内展品照明来说，真实地还原展品的色彩是重要的原则。博物馆展品需要经常更换，为了适应展品的更换，不可能每次更换展品都重新进行照明设计 ，这就要求我们在照明设计上做到技术性的提高，充分考虑其特殊要求和变化性，并且将所要得的结果切实的落到我们的设计的每一个环节当中。在博物馆展示空间我们常见的布光方式有均匀布光、区域布光、特效布光三种，通过色光与物色的混合，展览展示多选用区域布光与特效布光两种形式，并特意形成亮区与暗区以形成对比与变化，创造出各种需要的气氛，同时设计师多运用不同的投光方式灵活的展示展览主题，并以此来讲述陈列物品的理念、品质、感念与文化。
(1)对于强调视觉的重点、展品的立体感和展品精彩之处的展现，通常需要重点照明，运用产生光束的点光源来实现，这是对于物品细节信息的强化表现，会使物品的精华部分表现得更充分。
(2)绘画作品多是在自然光下进行创作的，故对于绘画作品的展示来说，光源显色指数越接近创作环境光线来正确反映展品的“原貌”。
(3)展品在展示的同时还要对其进行保护，这就要求光源设计要防止光线对展品的损害，防止直射日光造成的展品过热。
(4)需表现展品细节的应挡在光线设计上将展品与背景的亮度比控制在一定较小比例的范围内。
以上是对博物馆展陈设计与光线设计的重要性、常用采光方式、照明主题设计、展品照度值上所作的简要分析，通过对以上的信息的综合让我了解到博物馆展陈与光之间要遵循变化与统一、对称与均衡、重点与一般等形式没法则来进行设计。
2、总结
没有光就不存在视觉艺术，是光给空间与物品注入了生命和活力，博物馆展陈空间与光的设计，需要我们把握好它们之间的关系，这样不仅能表现空间，调整空间，还能“创造”空间。博物馆的照明设计具有很强的工艺要求，它是一个系统工程的问题。要做好博物馆陈列的因素很多，依靠单一的建筑学配置或单一的照明技术都不能很好实现最终的照明效果，设计师应该把照明技术、展陈主题、艺术效果和观众的心理结合考虑，综合设计。在毕业设计中也存在许多的不足，因为光的设计“创意”与“突破”也是重要方便，只有这样才能创作出让人始料不及的作品，以使亲临者的情感得到激发，光的设计实践起来并非易事，需要经验累积与不断的异想天开的尝试，也唯有如此，在设计中才能让画面有张有驰，经得起众目审视与推敲，成为真正意义上的艺术。
参考文献：
[1]李贵文 朱逊.室内空间环境设计原理[M]. 中国建筑工业出版社，2004
[2] 陈维信.商业形象和商业环境设计[M].江苏科学技术出版社.2001
[3] 孙成群.漫谈博物馆照明设计[Z] www.chinareviewnews.com