被誉为“清水混凝土诗人”的世界著名建筑大师安藤忠雄,在建筑设计领域的建树颇具传奇色彩。没有受过正规建筑教育却通过自己的不懈努力以高中生的学历相继成为耶鲁大学、哈佛大学客座教授,东京大学工学部教授(执教于日本东京大学建筑系)。
　　其建筑作品分布在世界各地,如意大利、法国、英国、美国、西班牙、日本、瑞典、德国等,获奖无数并最终在1995年获得建筑界的世界最高奖项之一普立兹克奖。这并非全世界要共同编写一部建筑领域的阿信式传奇人生,而是安藤忠雄独有的建筑才情征服了世界。
　　从成名作住吉长屋(相当于今日中国经适房)到六甲集合住宅、1992年塞维利亚世博会日本馆还是遍布世界各地的大型公共建筑,安藤忠雄始终注重人、建筑、自然的内在联系,不因建筑载体的尊贵还是平凡而改变。与自然和谐共生的建筑理念也许正是他放弃过分修饰,擅用清水混泥土的因素之一,游历世界各地使他能够融会贯通并且尊重人的感受,还有他始终在建筑中追寻光的所在。
　　“光是一切之源:它照射在物体的表面,并勾勒出他们的轮廓;它在物体的后面,投射下阴影,并借此体现出它的深远。”安藤忠雄如是说。
　　光之教堂并非这种思维体现的唯一佳作,在安藤忠雄获得普立兹克建筑奖后第二年所设计的美国沃斯堡现代美术馆,就是他让清水混凝土与光、自然的完美结合,是他建筑思维的再一次完美的立体演绎。
　　沃斯堡现代美术馆位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角,毗邻美国二十世纪的巨匠路易斯·康(Louis I.Kahn)设计的金贝尔美术馆。安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下,创造一个沙漠绿洲,因此他首先从外部的水池和园林绿化设计开始着手。
　　同时,安藤忠雄针对金贝尔美术馆井然有序的构成、以及具有柔和自然光线的展示空间,考虑用一种具有现代感的设计来继承它的空间性。全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。他考虑到酷暑盛夏的强烈日照,各栋建筑全都设计了深深的挑檐。这个设计的创意在于,夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间,实际上是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置,同时也起到了缓和各展室独立性的作用。
　　即使如此赏心悦目,每一位到此参观的观众会惊讶地发现,艺术展品仍然享有这里最为尊崇的地位,因为安藤忠雄通过光把最佳视点给予了这些展品。
　　奥妙在最后揭晓,能够得到全世界的褒扬,原来才情还不是唯一的,还有源自心中的爱。正如同安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖后,他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
　　(编写/唐小虎)