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新晋乐队以及他们的忠实粉丝们注意了！做大做强似乎并不是想象中那么简单。
20年以前，西雅图Sub Pop厂牌的一个接线员Megan Jasper造就了摇滚乐历史上最令人振奋的骗局。诡计多端的她，骗得《纽约时报》刊登了所谓的“垃圾摇滚词典”。那些读了该期堪称经典的杂志的读者，从此对一些稀奇古怪的词有了了解。比如“lamestain”译为无趣之人，“harsh realm”译为自我麻醉，就是飞！“score”的意思就是棒，而“swingin’ on a flippity-flop”则意为到处闲逛。这些都不会发生在互联网时代，各种搜索网页会使当代无趣之人—lamestains免遭歧视，同时更重要的是当今乐坛再也没有任何一支乐队可以反叛到足以引导新的亚文化。有人要说，Animal Collective难道不正是这样的领军乐队吗？我可不觉得。
几十年前，当垃圾摇滚已经成为一种狂热，和任何文化剧变一样，曾令人感到兴奋不已，但同时也很大程度上提升了人们的期待值。《Nevermind》将独立摇滚从地下亚文化推向了商业领域，核心宗旨：要么拿白金唱片，要么回家种田。而其他一些乐队，比如Sonic Youth或者Hüsker Dü，经历了唱片鼎盛时代，已经非常习惯在有限的竞争范围里拔得头筹的优越感，近几年突然在商业上呈现出绝望的落后者疲态。而音乐圈食物链的下层，有着数不清的怀抱理想的小乐队，每天被历史的洪流冲上岸，还没等看到一丝胜利的曙光，就早已旱死在了沙滩上。作为垃圾摇滚后继的Britpop，也曾涌现出可与《Nevermind》匹敌的《Definitely Maybe》和《Parklife》，近来也遭遇如此窘境。也许从地下亚文化圈跻身商业音乐核心，进入公众认知领域，并不如想象中一帆风顺。
去年，Wilco的成员Jeff Tweedy在接受采访时曾对我说，作为上世纪90年代签约主流唱片公司的独立乐队，尴尬的处境曾令他很气愤。他想按老规矩来，建立观众基础，通过巡演挣钱，同时保持创作自由性，而不仅仅是上电台打打歌。但显然唱片公司不这么认为，他们认为每一个独立摇滚新兴乐队都有可能成为新的Nirvana或者R.E.M.，继而将Wilco推进了令人尴尬的窘境，结果是，非但没能带来商业上的成功，人气和艺术创作也都大打折扣。
现在，大家开始按老规矩卷土重来，但对于大多数新生代乐队来说，在看到彩虹之前，早已被倾盆大雨折磨得体无完肤了。纽约杂志近期在采访Grizzly Bear时，了解了该乐队2012年的运营血泪史。“人们对我们的收入有一个过高的假设。”乐队负责人Edward Droste说，“乐队只是看起来声势浩大而已，现在根本没人买唱片啊，虽然音乐节演出什么的还是有很多人来看。”就算是有大型演出撑腰又能怎样，各种问题还会层出不穷。Cat Power就曾表示她取消欧洲巡回演出的一个重要原因就是，她已经无法支付高昂的制作费用。现如今，你所喜欢的独立乐队也许还不如你挣得多呢。当然，也还是有乐队取得主流音乐圈的认可，Bon Iver先是登上温布利体育馆，随后Arcade Fire和The Black Keys也都进入格莱美圣殿，但这都只不过是涓涓细流，无法掀起惊涛骇浪。他们并未创造出像《Nevermind》那样的辉煌。
慢着，先别急着砸琴（当然不是因为琴贵我才这么说）。这些乐队其实也从未想过要改变世界什么的。Grizzly Bear、Animal Collective和Dirty Projectors都曾在3年前成为准大牌乐队，而今时，他们不约而同推出新专辑，似乎在宣誓，谢谢各位抬爱，我们有此成绩已十分满意。
乐迷可能将此举解读为自我防御机制，甚至是懦夫无大志的窘态，但如果换个角度想想：不需要华丽的音乐录影带，不需要浮夸的通告节目，不需要尴尬的媒体见面会，更不用强迫自己成为别人。这样难道不好吗？和朋友们一起快乐地做音乐难道不是人生的一大上选吗？虽然偶尔也会期待巡演大巴能再稍微高档点儿。独立摇滚人的小梦想对于外界来说，是难以理解的，但我认为这些永远不会成为“新一代Nirvana”的乐队们棒透了！
20年以前，西雅图Sub Pop厂牌的一个接线员Megan Jasper造就了摇滚乐历史上最令人振奋的骗局。诡计多端的她，骗得《纽约时报》刊登了所谓的“垃圾摇滚词典”。那些读了该期堪称经典的杂志的读者，从此对一些稀奇古怪的词有了了解。比如“lamestain”译为无趣之人，“harsh realm”译为自我麻醉，就是飞！“score”的意思就是棒，而“swingin’ on a flippity-flop”则意为到处闲逛。这些都不会发生在互联网时代，各种搜索网页会使当代无趣之人—lamestains免遭歧视，同时更重要的是当今乐坛再也没有任何一支乐队可以反叛到足以引导新的亚文化。有人要说，Animal Collective难道不正是这样的领军乐队吗？我可不觉得。
几十年前，当垃圾摇滚已经成为一种狂热，和任何文化剧变一样，曾令人感到兴奋不已，但同时也很大程度上提升了人们的期待值。《Nevermind》将独立摇滚从地下亚文化推向了商业领域，核心宗旨：要么拿白金唱片，要么回家种田。而其他一些乐队，比如Sonic Youth或者Hüsker Dü，经历了唱片鼎盛时代，已经非常习惯在有限的竞争范围里拔得头筹的优越感，近几年突然在商业上呈现出绝望的落后者疲态。而音乐圈食物链的下层，有着数不清的怀抱理想的小乐队，每天被历史的洪流冲上岸，还没等看到一丝胜利的曙光，就早已旱死在了沙滩上。作为垃圾摇滚后继的Britpop，也曾涌现出可与《Nevermind》匹敌的《Definitely Maybe》和《Parklife》，近来也遭遇如此窘境。也许从地下亚文化圈跻身商业音乐核心，进入公众认知领域，并不如想象中一帆风顺。
去年，Wilco的成员Jeff Tweedy在接受采访时曾对我说，作为上世纪90年代签约主流唱片公司的独立乐队，尴尬的处境曾令他很气愤。他想按老规矩来，建立观众基础，通过巡演挣钱，同时保持创作自由性，而不仅仅是上电台打打歌。但显然唱片公司不这么认为，他们认为每一个独立摇滚新兴乐队都有可能成为新的Nirvana或者R.E.M.，继而将Wilco推进了令人尴尬的窘境，结果是，非但没能带来商业上的成功，人气和艺术创作也都大打折扣。
现在，大家开始按老规矩卷土重来，但对于大多数新生代乐队来说，在看到彩虹之前，早已被倾盆大雨折磨得体无完肤了。纽约杂志近期在采访Grizzly Bear时，了解了该乐队2012年的运营血泪史。“人们对我们的收入有一个过高的假设。”乐队负责人Edward Droste说，“乐队只是看起来声势浩大而已，现在根本没人买唱片啊，虽然音乐节演出什么的还是有很多人来看。”就算是有大型演出撑腰又能怎样，各种问题还会层出不穷。Cat Power就曾表示她取消欧洲巡回演出的一个重要原因就是，她已经无法支付高昂的制作费用。现如今，你所喜欢的独立乐队也许还不如你挣得多呢。当然，也还是有乐队取得主流音乐圈的认可，Bon Iver先是登上温布利体育馆，随后Arcade Fire和The Black Keys也都进入格莱美圣殿，但这都只不过是涓涓细流，无法掀起惊涛骇浪。他们并未创造出像《Nevermind》那样的辉煌。
慢着，先别急着砸琴（当然不是因为琴贵我才这么说）。这些乐队其实也从未想过要改变世界什么的。Grizzly Bear、Animal Collective和Dirty Projectors都曾在3年前成为准大牌乐队，而今时，他们不约而同推出新专辑，似乎在宣誓，谢谢各位抬爱，我们有此成绩已十分满意。
乐迷可能将此举解读为自我防御机制，甚至是懦夫无大志的窘态，但如果换个角度想想：不需要华丽的音乐录影带，不需要浮夸的通告节目，不需要尴尬的媒体见面会，更不用强迫自己成为别人。这样难道不好吗？和朋友们一起快乐地做音乐难道不是人生的一大上选吗？虽然偶尔也会期待巡演大巴能再稍微高档点儿。独立摇滚人的小梦想对于外界来说，是难以理解的，但我认为这些永远不会成为“新一代Nirvana”的乐队们棒透了！