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作为世界领先的创意中心，伦敦自2003年起开始举办一年一度的设计节。今年的伦敦设计节于9月17日至25日在伦敦举行，共有逾180位合作伙伴及250多项活动和展览参与其中，被创意以及设计界人士视为创新与制造的顶级盛事。本届设计节旨在展现“世界设计之都”伦敦具有多样的创新以及创造能力，为设计师们提供了一个良好的交流平台，为公众提供参观世界级展览的好机会。
本次设计节活动以及展览场地散落伦敦市区各处，中心展场设在维罗利亚和阿尔伯特博物馆，主要展览和活动场地还包括圣保罗大教堂、伯爵宫、布里克巷等处。展览内容丰富，涵盖建筑、灯具、家具、时装以及珠宝等。本次设计节的一大亮点为邀请著名的设计师和建筑师采用创新型材料，为伦敦最具盛名的公共活动场所以及地标性建筑(如：特拉法加广场、伦敦中心区广场、维多利亚和阿尔伯特博物馆、圣保罗大教堂)设计装置。这一项目从几年前就开始逐步实施了。今年，这些公共场地和伦敦整个城市的风采在设计师和建筑师们的创意下充分融合。
设计节总监本·埃文斯(Ben Evans)认为，今年的伦敦设计节充分地展示了世界各国设计师优秀的设计能力和多元化的设计理念，展览以及活动品质高、有创意并极具代表性，同时也前所未有地扩大了设计的领域，吸引了大批量民众前往参与形式多样的设计活动，让他们徜徉在伦敦的各大地标性建筑的同时也能感受到世界一流设计师们的灵感和创意，以及他们对设计的深刻思考。
Rmber Wave by AL_A & Arup
著名的设计团队AL_A与Amp公司合作，将英国著名的V&A博物馆的入口打造一新。这就是他们在地标(Land Mark)项目中的设计“木波浪”(TimberWave)。
“木波浪”是不对称的三维结构，每块木材的接合都经过精确的校准，以达到最理想的结构特性，并让它看起来如雕刻般典雅。家具生产中的薄硬木压层技术被运用到高强度重量比的美国红木上，使这件设计十分的坚固。木质材料的外层被涂以抗微生物药剂，让这件装置可长期置于室外而不必担心被侵蚀。
“木波浪”很好的诠释了户外设计装置不但可以是优雅的艺术品，还可以体现出技术的独创性。设计中的循环结构与宏伟的外观，富有层次与动态的整体感觉，也体现了Arup公司一贯的设计理念。
Perspective by John Parson
由极简主义设计大师约翰·帕森为伦敦设计节地标(Land Mark)项目设计的Perspective，将在伦敦的圣保罗大教堂展出。得力于施华洛奇公司鼎力支持，帕森做出了一个巨大的精密弯月形状的透镜。这个弯月形透镜被安置在比它更大一些的反光半球上，放于楼梯井的底部，一面球型的凸面镜被悬在圆塔顶上。这些光学元件特殊的组合造成了一种独特的视觉感受，帕森称之为“超越肉眼的视觉”。参观者能够以一个崭新的角度去欣赏这座英国最具代表性的建筑物之一。
LEGO Greenhouse by Sebastian Bergne
将乐高积木搭建成真正的房屋应该是每个乐高迷的梦想，在伦敦设计节上著名设计师Sebastian Bergne将这一梦想变成了现实。“乐高温室”(LEGO Greenhouse)就是Sebastian Bergne在地标(Land Mark)项目中的设计。
“乐高温室”是第一个完全由乐高积木组成并且完整运行的温室。墙壁、地板，甚至是土壤用的都是乐高积木，而且种在里面的植物和蔬菜等都是真的。LED胶带提供了植物与蔬菜所需的室内光源。
“乐高温室”的设计灵感来自伦敦传统的蔬菜水果店。在日光下，它的结构看起来很像是一个从郊区搬到新环境的温室。但到了夜晚，它就变成了一个神奇的发光的盒子。
Textile Field by Ronan & Erwan Bouroullec
躺着欣赏拉斐尔的油画是什么感觉，想必很少有人体验过，但是Ronan＆ErwanBouroullec就为大家创造了这样一个机会。“地毯式软垫”(Textile Field)是Ronan＆Erwan Bouroullec在地标(Land Mark)项目中的设计，他们将这件装置展出的位置选在7M&A博物馆的拉斐尔画廊，这一大胆的地点选择给设计本身平添了几分不一样的感觉。
“地毯式软垫”(Textile Field)是一件极具个人理念的作品，包裹着Kvadrat公司制造的彩色条纹纺织物，展出面积超过240平米。柔软的面料，缓和的起伏，明朗的色彩，让人们以一种轻松的姿势面对这些震撼人心的古典著作，拉近了参观者与名画的距离。
Reddress by Aamus Song
继去年的作品“HEY YES”大获成功之后，FlNNISH公司今年再次为伦敦设计节呈上佳作
巨型红裙，并于伦敦约克郡大厅展出。该作品由韩国艺术家Aamus Song设计，是一件装置艺术品，同时也是一个有趣的演出空间。长裙由550米红色毛呢布料制成，裙摆直径长达20米。
展出期间，将有表演者走上隐藏于裙子内部高达1.5米的楼梯，“穿”上这款长裙，而观众则可以走上裙摆，与表演者和该装置本身进行互动，甚至成为表演的一部分。
Unnatural Selection by Shay Alkalay, Yael Mer,Oscar Narud
作为“Waste Not”活动的—部分，由彭博社委托Shay Alkalay，Yael Mer和Oscar Narud共同设计制造的装置一Unnatural Selection，在伦敦设计节期间于自然历史博物馆的达尔文大厅展出。Oscar Narud将动画手绘在废旧的电脑显示器上，陈列柜上放满了这样的显示器，像一下垂的瀑布。该装置的“再利用”设计思路与生态循环的观点完美契合。
本次设计节活动以及展览场地散落伦敦市区各处，中心展场设在维罗利亚和阿尔伯特博物馆，主要展览和活动场地还包括圣保罗大教堂、伯爵宫、布里克巷等处。展览内容丰富，涵盖建筑、灯具、家具、时装以及珠宝等。本次设计节的一大亮点为邀请著名的设计师和建筑师采用创新型材料，为伦敦最具盛名的公共活动场所以及地标性建筑(如：特拉法加广场、伦敦中心区广场、维多利亚和阿尔伯特博物馆、圣保罗大教堂)设计装置。这一项目从几年前就开始逐步实施了。今年，这些公共场地和伦敦整个城市的风采在设计师和建筑师们的创意下充分融合。
设计节总监本·埃文斯(Ben Evans)认为，今年的伦敦设计节充分地展示了世界各国设计师优秀的设计能力和多元化的设计理念，展览以及活动品质高、有创意并极具代表性，同时也前所未有地扩大了设计的领域，吸引了大批量民众前往参与形式多样的设计活动，让他们徜徉在伦敦的各大地标性建筑的同时也能感受到世界一流设计师们的灵感和创意，以及他们对设计的深刻思考。
Rmber Wave by AL_A & Arup
著名的设计团队AL_A与Amp公司合作，将英国著名的V&A博物馆的入口打造一新。这就是他们在地标(Land Mark)项目中的设计“木波浪”(TimberWave)。
“木波浪”是不对称的三维结构，每块木材的接合都经过精确的校准，以达到最理想的结构特性，并让它看起来如雕刻般典雅。家具生产中的薄硬木压层技术被运用到高强度重量比的美国红木上，使这件设计十分的坚固。木质材料的外层被涂以抗微生物药剂，让这件装置可长期置于室外而不必担心被侵蚀。
“木波浪”很好的诠释了户外设计装置不但可以是优雅的艺术品，还可以体现出技术的独创性。设计中的循环结构与宏伟的外观，富有层次与动态的整体感觉，也体现了Arup公司一贯的设计理念。
Perspective by John Parson
由极简主义设计大师约翰·帕森为伦敦设计节地标(Land Mark)项目设计的Perspective，将在伦敦的圣保罗大教堂展出。得力于施华洛奇公司鼎力支持，帕森做出了一个巨大的精密弯月形状的透镜。这个弯月形透镜被安置在比它更大一些的反光半球上，放于楼梯井的底部，一面球型的凸面镜被悬在圆塔顶上。这些光学元件特殊的组合造成了一种独特的视觉感受，帕森称之为“超越肉眼的视觉”。参观者能够以一个崭新的角度去欣赏这座英国最具代表性的建筑物之一。
LEGO Greenhouse by Sebastian Bergne
将乐高积木搭建成真正的房屋应该是每个乐高迷的梦想，在伦敦设计节上著名设计师Sebastian Bergne将这一梦想变成了现实。“乐高温室”(LEGO Greenhouse)就是Sebastian Bergne在地标(Land Mark)项目中的设计。
“乐高温室”是第一个完全由乐高积木组成并且完整运行的温室。墙壁、地板，甚至是土壤用的都是乐高积木，而且种在里面的植物和蔬菜等都是真的。LED胶带提供了植物与蔬菜所需的室内光源。
“乐高温室”的设计灵感来自伦敦传统的蔬菜水果店。在日光下，它的结构看起来很像是一个从郊区搬到新环境的温室。但到了夜晚，它就变成了一个神奇的发光的盒子。
Textile Field by Ronan & Erwan Bouroullec
躺着欣赏拉斐尔的油画是什么感觉，想必很少有人体验过，但是Ronan＆ErwanBouroullec就为大家创造了这样一个机会。“地毯式软垫”(Textile Field)是Ronan＆Erwan Bouroullec在地标(Land Mark)项目中的设计，他们将这件装置展出的位置选在7M&A博物馆的拉斐尔画廊，这一大胆的地点选择给设计本身平添了几分不一样的感觉。
“地毯式软垫”(Textile Field)是一件极具个人理念的作品，包裹着Kvadrat公司制造的彩色条纹纺织物，展出面积超过240平米。柔软的面料，缓和的起伏，明朗的色彩，让人们以一种轻松的姿势面对这些震撼人心的古典著作，拉近了参观者与名画的距离。
Reddress by Aamus Song
继去年的作品“HEY YES”大获成功之后，FlNNISH公司今年再次为伦敦设计节呈上佳作
巨型红裙，并于伦敦约克郡大厅展出。该作品由韩国艺术家Aamus Song设计，是一件装置艺术品，同时也是一个有趣的演出空间。长裙由550米红色毛呢布料制成，裙摆直径长达20米。
展出期间，将有表演者走上隐藏于裙子内部高达1.5米的楼梯，“穿”上这款长裙，而观众则可以走上裙摆，与表演者和该装置本身进行互动，甚至成为表演的一部分。
Unnatural Selection by Shay Alkalay, Yael Mer,Oscar Narud
作为“Waste Not”活动的—部分，由彭博社委托Shay Alkalay，Yael Mer和Oscar Narud共同设计制造的装置一Unnatural Selection，在伦敦设计节期间于自然历史博物馆的达尔文大厅展出。Oscar Narud将动画手绘在废旧的电脑显示器上，陈列柜上放满了这样的显示器，像一下垂的瀑布。该装置的“再利用”设计思路与生态循环的观点完美契合。