【摘要】意象就是客观的物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形态。在中国，最早提出"意象"的著作是刘勰的《文心雕龙》，文中道："独造之匠，窥意象而运斤。"从此，历朝历代画家在创作时逐渐开始重视意象的重要。在中国写意花鸟画中，注重写意，画家们注重通过客观事物描绘自己的丰富的情感世界，故而创作出许许多多优秀的作品。本文我们就来看看中国写意花鸟画中的意象。
　　【关键词】中国写意花鸟画；意象；造型；写意
　　如今社会意象不仅仅是画家笔下的必须，更是许多画作的神来之笔。今天展现在我们面前的，也已经是整个国画界流露各种意象的艺术。研究中国写意花鸟画的意象，将大自然具体到某种事物美好的精神境界，感动观赏者，改变人们的审美世界，从而净化着人类的灵魂。
　　一、中国写意花鸟画中的意象
　　从古至今，在中国写意花鸟画不断发展的长河中，决不是一枝独秀而是百家争鸣，众多艺术流派异彩纷呈。依据中国人的社会审美需求，逐渐形成了以写生为基础，把寓兴、写意做为归依的传统。中国写意花鸟画早就应该摆脱时空的观念，去追求艺术表现的自由，追求精神领域中“意”、“象”的存在，可以简单理解为它是具有精神气质的物象。换句话说“意象”是中国花鸟画的本质的观念形态。
　　二、中国写意花鸟畫中的意象欣赏
　　意象是载体，传承着画家的精神和意志，下面我们来欣赏一幅《淸无尘》，看看作者笔下有哪些意象。


　　自古以来，梅花对于文人画家来讲，都有一种难解的情结。梅花的气节、梅花的孤傲、梅花的姿态，都使得我国文人墨客以梅花自喻或用来自我激励。他们赏梅、咏梅、画梅，对梅花有着无法言喻的难解情怀。今天我们便一同从《淸无尘》中细细品味文人墨客的梅花情结。
　　在中国，梅与松、竹并列，被称为岁寒三友寓意高洁和友谊。人们在画梅时，不仅仅注重它的外形。更看中它的精神品质，因而一幅精美的写意画，又常常是画家情感的表达，精神的表达，图中的梅花傲花傲骨，也寓意着自己高洁的情操。就像诗人陆游的那首“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”即是对梅花的喜爱，更是自己情感的表达。
　　画梅花，与人品修养有很大关系，除了绘画性的事物，也有很多是形而上的。西方画家是科学的思考方式，精准的观察方式，严谨的艺术形象。中国的画家是诗人的思考方式，贴切的艺术形象。他表现得注重载体，比如画梅，并不是完全要表现梅花的姿态，而是通过这个梅要表现自己。
　　除了梅花，我们还能看到竹子，在中国竹子代表着美德，象征着君子，受到了无数人的喜欢，很多的文人画家都有赞誉，留下了数不清的诗句和画面。在今天这幅画面中，画者用竹子的气韵和神态来寓意自己的志向，自己的情操。用竹子表现自己的谦谦有礼有胸有成竹。
　　写意花鸟画之意象境界是中国传统文化的精粹，具有鲜明民族特色的艺术风格。作为写意花鸟画最为重要的美学思想，其形成由来已久。纵观中国绘画发展史，写意花鸟画有其独特背景下文化理念的支撑。儒家、道家和释家的认识论、方法论对写意花鸟画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有着深刻的影响，尤其注重对意象的把握和运用。如何了解意象？对意象关系的观照如何把握？应从观察物象、创作前的审美、构思开始， 并贯穿于意象经营、塑造形象、艺术表现和体现思想主旨的全过程。张彦远在《历代名画记》中提出“意存笔先，画尽意在”，正是庄子所说“神游物外，独与天地精神往来”的具体感悟，即意象。“在道家看来，意依存与外在表象，因为需要立象来传达自己内在的感受，因此，表意不应停留在象的本身，如停留在象的本身，就将妨碍意的表达。”[所以，自古以来写意花鸟画画家对意象的追求都是无止境的，黄宾虹取“绝不似而绝似”，崔子范取“我们应该从写实升华到写意”等绘画理论，都体现了画家对“意象”的强烈观照。因此，艺无定法，法无定规，对意象的表现， 因人的不同而不同。对景物细致观察并加上主观认识，倾注自己对生活的阅历和感情思想，使其符合东方美学的审美意象。
　　作者简介：陈立志（1969-5），男，在大庆油田有限责任公司文化集团大庆油田文联从事艺术创作及艺术协会管理工作，书法、美术专业。
　　参考文献：
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　　【2】道家美学思想对明清写意花鸟画的影响[J]. 高筱媛.大众文艺. 2014（20）
　　【3】传统写意花鸟画构图的特点及其文化渊源探微[J]. 于嘉，刘国.吉林省教育学院学报（上旬）. 2014（07）
　　【4】明代写意花鸟画艺术风格变异研究——审美意境之变[J]. 耿青.数位时尚（新视觉艺术）. 2014（02）
　　【5】寒雀啼晓 从传统写意花鸟画的审美意境谈起[J]. 刘旭洪.艺术市场. 2012（20）