那个下午见到了张亚。1988年生的重庆女生，一条黝黑的长辫，一袭绿裙，未着脂粉。她原本是学设计专业，后来转到绘画。这般出乎意料地年轻——这让她在与看客对话的时候显得青涩，没有套话不够油滑，作品不会考虑现实艺术节的取向潮流，仅仅反复陈述自己的想法，想来必定对自己的所感、所好、所悟更有一丝偏执。
　　她感的，是个人日常生活经验及基于其上的内心体验。作品内涵更多地指涉到自己的心理与私密生活，不一味追求当代性或者社会针对性，这往往是被所谓利益价值诉求者所忽视甚至不屑的。张亚向往属于自己美感的心灵世界，无论山水或风景，还是幽灵或梦境，都通过“信笔”来勾织构图。例如作品《物是人非》，她第一次在场景中加入了“人物”——不是具象的男人女人形象，只是一派相关场景，一个躯壳。通过物件，人们隐约感受到“人”的存在。我们的先人已经离去，留下大量难以磨灭的痕迹，让后人得以感知到他们的生活方式，依稀触摸历史、文化的脉络。虽然个人化，但观者却并不疏于看到经验之中的图像元素，如山水云雾、亭台楼阁，甚至都市一角，这些熟悉的经验碎片经过她的视觉整合和语言转化，被巧妙地融为整体。
　　她好的，是一套独特的修辞方式。一笔一划，运用点、线、面的创作，简单的几何形式加上柔美的线条，绘制叙事。我们很难确认张亚从哪儿起笔或者收笔，或者对她而言，自然意义的勾勒与书写本身的意义更重要。与喜欢的古代文人毛笔书画、女性针线刺绣异曲同工，她试图和沉迷于建构自己理想中的田园幻境。作品《曲径通幽处》里，她描绘了两个“世界”：四周是铅笔构造的混沌、不明确的世界；中间圆形部分的清秀图案则是另一番理想中样貌，好似陶渊明的《桃花源记》：“山有小口，仿佛若有光……从口入，豁然开朗。”
　　她悟的，是在真实与虚妄的世界以单纯的方式面对和对话，找寻真实。传统风格和现代元素融洽地体现在各幅作品中，其中隐藏着她所强调的“精灵”：“那是我复杂情感的载体，它们带着杂糅的情绪与向往，与树木建筑交织，无忧无虑，紧闭双眼。可能，只有闭着眼的时候，世界才真正的属于自己。”
　　就这样，在真实与虚幻之间，在自身存在与世界共在的反差中，张亚困惑、探寻、沉醉。沉醉在适合内心特质的童话般幻境的绘画表达中，诠释生命与非生命的对话。年轻、一意孤行，这让她的未来可能无限。