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一音乐美欣赏能力培养的作用及其意义
（一）提升音乐鉴赏能力可增强学生创造力
音乐美的欣赏能力对于学生而言，是在校期间学校培养学生能力中的重要一种。加强学生对于音乐美感的欣赏能力，对于学生的右脑开发而言具有重要意义。当下由于受到传统教育模式的束缚，学生右肢比较发达，这就意味着掌管学生语言学习能力的左脑较为发达，而学生的创造力发展主要是由右脑掌管。当下的各行各业竞争都是将新奇、特异作为卖点来吸引消费者，因此当前商品的更多价值是由自身所承载的创意而体现出来的。对于我们的高职院校学生而言，教学特点就是为了学生更好的就业，同时在就业过程之中凭借自身在学校所学习的专业知识和技能更好的在就业过程之中胜任本职工作。对于我们的学生而言，增强对于其音乐欣赏能力的培养，正是在加强对于他们右脑的开发，这样可以更大程度的开发学生的创造力和其他艺术潜力的天分。根据相关调查数据表明，著名的艺术家和发明家他们的右脑被开发的程度是普通人的三到五倍甚至更多。而对于右脑开发最好同时最便捷的途径便是增强学生对于音乐美能力的欣赏。通过韵律、振幅等作用来实现右脑的开发，通过共振现象从而实现对于右脑思维活跃的训练，从而提高学生自身的创造力。根据美国一个社会学家对于消费者提供的一个商品使用消费调查体验可以看出，当下人们对于产品的偏爱已经不仅仅局限在商品的质量以及售后服务之中，他们需要更多新奇的东西来活跃自己的思维满足自己的好奇心。这就意味着当下企业的竞争力也要随着产业结构的发展作出相应的调整，从而更好的适应社会的发展，那么对于以就业为导向，注重学生实践能力培养办学的职业类院校而言，对于自身也提出了新的挑战。
（二）增强学生对于美的欣赏可以更好地陶冶自身
从古至今文人雅士通过音乐的欣赏来陶冶身心的不尽其数，他们通过音乐或来借物咏志，或来鼓励身心。通俗大众的讲，当年刘欢的一首《重头再来》鼓励了多少下岗失业人员重新燃起斗志来投入到之后的再就业当中。音乐其实是没有界限的，虽有阳春白雪、下里巴人之分，但是当其能触及心灵之时，便没有了高贵与卑贱之分，这也是音乐的伟大之处。在“音乐之都”维也纳，欣赏音乐会的不只有那些上层阶级人员，金色大厅之中价格只区分了席位（维也纳的音乐会有价格低廉的站票），大厅中的所有人都平等的欣赏着音乐给自身带来的美的享受。通过对于音乐美的追求，很多人可以使其自身的灵魂在其中得到沐浴洗礼，贝多芬的《命运交响曲》也同样鼓励着许多仁人志士挣脱命运对自己的桎梏，从而勇敢冲出枷锁创造出属于自己的一片天。因此欣赏一曲好的音乐，对于学生而言，它比读一本书可以更加直接的触及心灵，引发灵魂深处对于自己人生的思考。爱美之心人皆有之，对于美妙的音律很少有人可以拒绝，因此音乐的传播途径更加的广泛，因此提高学生对于音乐美的欣赏能力可以更加直接的引发学生对于人生的思考，从而更好的养成良好的情操。
二培养学生音乐欣赏能力的课前准备
在我们传统的语文课程教授过程之中，教师会先将作者的个人资料、生活环境、写作背景等一一阐述，这样为的是学生可以更方便的理解课文内容，从而为达到更好的教学效果而奠定基础。对于我们的音乐欣赏课程在现实讲授中而言，也需要向学生传授一些关于音乐曲谱的基本情况，这样可以在学生欣赏之初，在脑海之中映射出一幅类似的画面，从而在欣赏音乐过程之中可以将其所想像的实践联系一起。这种教学方法类似于当下的情境教学法，笔者在实际的课堂讲授之中，收到的学生反馈包括课堂效果都是不错的。
（一）从作曲家个人资料入手
对于音乐欣赏而言，学生学习的初期主要局限在一些流传范围广而且容易领悟的名作之中。一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活感受，具有一定的时代特征，因此教师可以详尽的介绍作者的成长环境以及关于音乐的创作背景。这样学生在增强了解作者之后，面对之后其作品便会有所了解，甚至可以通过自身情感传递来实现对其新作的认知。这样而言，对于培养学生音乐欣赏的能力将是一个质的飞跃，对于学生今后的自主学习而言具有很大的鼓励性，同时更容易调动学生学习的积极性，以及对于音乐鉴赏能力独特性的更好培养。
（二）理性分析作曲家的创作风格
所谓环境塑造性格，对于作曲家而言，这句话应用起来十分贴切。作曲家由于生活的环境、时代、文化素养、经历、艺术趣味等不同，在作品中表现出不同的创作风格。贝多芬的“第九交响曲”与舒伯特的“未完成交响曲”是同一时代的作品，但创作个性各异，作品的风格大不一样。“第九交响曲”似一部悲壮宏伟的戏剧；而“未完成交响曲”却似一首委婉动人的浪漫主义抒情诗。因此，在对于作曲家曲风分析的同时，教师一定要客观分析其创造风格的形成。这样才可以更好地引发学生跨时代的共鸣，穿越时间和历史使得学生充分了解其创作风格，这样才可以让学生在实际欣赏过程之中，拥有身临其境的思想冲击。
（三）音乐语言的表现功能
作曲家创作乐曲与文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐常用的“形式要素”，例：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过各种音乐要素才能表现出来。欣赏音乐美与不美关键在于对音乐语言的直观把握上，音乐要素在音乐欣赏中占重要地位。
（四）曲式和体裁
音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本的乐理常识。曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。体裁是音乐的品种，是在各时代、各民族、各阶级和阶层的社会文化生活中形成的。曲式各有其不同的特点适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须要知道的。只有充分了解了各个曲式之间的差别以及题材间的不同，通过长时间的积累之后，学生才有可能理清各个作曲家之间的区别，同时了解各自的风格以及异同点。这样才可以使得学生在欣赏音乐美的过程之中打好基础。所谓“巧妇难为无米之炊”，胸中有墨，才可以保证其今后在欣赏音乐之美的道路上走得更加顺畅。
（一）提升音乐鉴赏能力可增强学生创造力
音乐美的欣赏能力对于学生而言，是在校期间学校培养学生能力中的重要一种。加强学生对于音乐美感的欣赏能力，对于学生的右脑开发而言具有重要意义。当下由于受到传统教育模式的束缚，学生右肢比较发达，这就意味着掌管学生语言学习能力的左脑较为发达，而学生的创造力发展主要是由右脑掌管。当下的各行各业竞争都是将新奇、特异作为卖点来吸引消费者，因此当前商品的更多价值是由自身所承载的创意而体现出来的。对于我们的高职院校学生而言，教学特点就是为了学生更好的就业，同时在就业过程之中凭借自身在学校所学习的专业知识和技能更好的在就业过程之中胜任本职工作。对于我们的学生而言，增强对于其音乐欣赏能力的培养，正是在加强对于他们右脑的开发，这样可以更大程度的开发学生的创造力和其他艺术潜力的天分。根据相关调查数据表明，著名的艺术家和发明家他们的右脑被开发的程度是普通人的三到五倍甚至更多。而对于右脑开发最好同时最便捷的途径便是增强学生对于音乐美能力的欣赏。通过韵律、振幅等作用来实现右脑的开发，通过共振现象从而实现对于右脑思维活跃的训练，从而提高学生自身的创造力。根据美国一个社会学家对于消费者提供的一个商品使用消费调查体验可以看出，当下人们对于产品的偏爱已经不仅仅局限在商品的质量以及售后服务之中，他们需要更多新奇的东西来活跃自己的思维满足自己的好奇心。这就意味着当下企业的竞争力也要随着产业结构的发展作出相应的调整，从而更好的适应社会的发展，那么对于以就业为导向，注重学生实践能力培养办学的职业类院校而言，对于自身也提出了新的挑战。
（二）增强学生对于美的欣赏可以更好地陶冶自身
从古至今文人雅士通过音乐的欣赏来陶冶身心的不尽其数，他们通过音乐或来借物咏志，或来鼓励身心。通俗大众的讲，当年刘欢的一首《重头再来》鼓励了多少下岗失业人员重新燃起斗志来投入到之后的再就业当中。音乐其实是没有界限的，虽有阳春白雪、下里巴人之分，但是当其能触及心灵之时，便没有了高贵与卑贱之分，这也是音乐的伟大之处。在“音乐之都”维也纳，欣赏音乐会的不只有那些上层阶级人员，金色大厅之中价格只区分了席位（维也纳的音乐会有价格低廉的站票），大厅中的所有人都平等的欣赏着音乐给自身带来的美的享受。通过对于音乐美的追求，很多人可以使其自身的灵魂在其中得到沐浴洗礼，贝多芬的《命运交响曲》也同样鼓励着许多仁人志士挣脱命运对自己的桎梏，从而勇敢冲出枷锁创造出属于自己的一片天。因此欣赏一曲好的音乐，对于学生而言，它比读一本书可以更加直接的触及心灵，引发灵魂深处对于自己人生的思考。爱美之心人皆有之，对于美妙的音律很少有人可以拒绝，因此音乐的传播途径更加的广泛，因此提高学生对于音乐美的欣赏能力可以更加直接的引发学生对于人生的思考，从而更好的养成良好的情操。
二培养学生音乐欣赏能力的课前准备
在我们传统的语文课程教授过程之中，教师会先将作者的个人资料、生活环境、写作背景等一一阐述，这样为的是学生可以更方便的理解课文内容，从而为达到更好的教学效果而奠定基础。对于我们的音乐欣赏课程在现实讲授中而言，也需要向学生传授一些关于音乐曲谱的基本情况，这样可以在学生欣赏之初，在脑海之中映射出一幅类似的画面，从而在欣赏音乐过程之中可以将其所想像的实践联系一起。这种教学方法类似于当下的情境教学法，笔者在实际的课堂讲授之中，收到的学生反馈包括课堂效果都是不错的。
（一）从作曲家个人资料入手
对于音乐欣赏而言，学生学习的初期主要局限在一些流传范围广而且容易领悟的名作之中。一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活感受，具有一定的时代特征，因此教师可以详尽的介绍作者的成长环境以及关于音乐的创作背景。这样学生在增强了解作者之后，面对之后其作品便会有所了解，甚至可以通过自身情感传递来实现对其新作的认知。这样而言，对于培养学生音乐欣赏的能力将是一个质的飞跃，对于学生今后的自主学习而言具有很大的鼓励性，同时更容易调动学生学习的积极性，以及对于音乐鉴赏能力独特性的更好培养。
（二）理性分析作曲家的创作风格
所谓环境塑造性格，对于作曲家而言，这句话应用起来十分贴切。作曲家由于生活的环境、时代、文化素养、经历、艺术趣味等不同，在作品中表现出不同的创作风格。贝多芬的“第九交响曲”与舒伯特的“未完成交响曲”是同一时代的作品，但创作个性各异，作品的风格大不一样。“第九交响曲”似一部悲壮宏伟的戏剧；而“未完成交响曲”却似一首委婉动人的浪漫主义抒情诗。因此，在对于作曲家曲风分析的同时，教师一定要客观分析其创造风格的形成。这样才可以更好地引发学生跨时代的共鸣，穿越时间和历史使得学生充分了解其创作风格，这样才可以让学生在实际欣赏过程之中，拥有身临其境的思想冲击。
（三）音乐语言的表现功能
作曲家创作乐曲与文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐常用的“形式要素”，例：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过各种音乐要素才能表现出来。欣赏音乐美与不美关键在于对音乐语言的直观把握上，音乐要素在音乐欣赏中占重要地位。
（四）曲式和体裁
音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本的乐理常识。曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。体裁是音乐的品种，是在各时代、各民族、各阶级和阶层的社会文化生活中形成的。曲式各有其不同的特点适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须要知道的。只有充分了解了各个曲式之间的差别以及题材间的不同，通过长时间的积累之后，学生才有可能理清各个作曲家之间的区别，同时了解各自的风格以及异同点。这样才可以使得学生在欣赏音乐美的过程之中打好基础。所谓“巧妇难为无米之炊”，胸中有墨，才可以保证其今后在欣赏音乐之美的道路上走得更加顺畅。