论文部分内容阅读
【摘 要】 格式塔心理学，重点研究的是人的直接经验（即意识）和人的行为，它主要强得是人的经验以及行为的一致性和整体性，该心理学认为整体部分相加之和，整体大于大于部分相加之和。该心理学应用整体的动力结构观以探究人的心理现象。其在绘画艺术创作中应用广泛，本文结合梵高作品《夜间咖啡馆》分析格式塔心理学在绘画艺术中的体现。
【关键词】 格式塔心理学 视知觉 绘画艺术
一、格式塔心理学的基本原理
格式塔心理学，由韦特海默创建于德国，也被人们称为完形心理学。它在美国得到进一步发展，是西方现代心理学的主要学派之一。
20世界上半期，格式塔心理学和文艺学相结合，催生出格式塔心理学美学，这是文艺心理学的重要流派之一。"格式塔"并不局限于表示视觉静止的形状。它更加倾向于表达事物的每个部分组合后的整体性和效果性。这种表达是由人们在活动中感知出来的，它往往大于每个组成部分简单相加之和。在格式塔心理学美学中，格式塔往往作为一个桥梁，它将人们的感知活动联系到一起，通过感知，把外部世界的结构、形式、构架转化成个体的、动态的心理结构。简言之：人的感知在审美活动中发挥了积极主动的作用，通过人的心理活动把外在事物、独立事物、局部事物、个别事物的局部整合、完形、加工、美化，形成一个整体样式，从而呈现出一个完整的艺术品。
格式塔心理学美学的视野很宽广。它包括了多种艺术样式，诸如文学、绘画、电影、音乐、戏剧等都是格式塔心理学美学的艺术样式。美国的著名学者鲁道夫·阿恩海姆就是格式塔心理学美学的杰出代表人物之一。
二、格式塔心理学在绘画艺术创作中的应用
一个格式塔可以看成是一个完全不依附于于画面组成部分的崭新的整体。一个整体可以由多个部分或者元素组成，但是所有部分或者元素相加之和不等于整体之和，这便是格式塔原理的首要特点。单就绘画艺术而言，我们将画面的每一个组成成分简单的相加并不能呈现出整体的效果。一个轮胎、一各车壳、以及发动机的简单组合并不能代表“车”。只有通过人的知觉重组，把那些简单的成分、单纯的画面重新组合、加工，才能使它具有真正的车的意义和感知。只有这样才能赋予画面一个整体的意义和效果，才能唤起人的知觉和深层联想，才能突出更加深刻的审美意象。
在艺术创作中，所有的艺术品都可以看成是一种独特的“完形”。这种“完形”本身就具有非常突出的“吸引力”，也可以称之为“需求”。这是它的典型的、突出的特征。这种“吸引力”往往会让人们重视到它的与众不同，这种与众不同的特征可以作为它的独特性质。或许种独特的性质并没有满足人们的某种需求或者期望，但正是因为它的与众不同，才使得我们产生了非常有意思的心理活动，我们把它称之为有意思的格式塔心理现象。
三、 梵高作品《夜间咖啡馆》分析
按照格式塔基本原理的性质来分析，人们所说的“形”，其实就是一种知觉整体，而这种直觉整体往往具有高度的组织水平。他从画面背景中分离，与画面中的其他物体清晰的分离出来，自身有着独立于其它构成成分的独特的性质。所以，整体并不会由部分来决定，相反，整体会反作用于部分，同时会对部分产生深远的影响。下面以梵高的作品《夜间咖啡馆》为例来阐述我上述所提到的这一性質在绘画中的应用。
1888年，时年35岁的梵高创作了这幅《夜间咖啡馆》。这幅作品描绘的是在午夜时分，室内图书馆灯火通明，但是却寥寥无人的场景。趴在桌子的三个人正在沉睡；一对男女聊到深夜；而一位穿着白衣衣服的服务员站在桌旁，漫不经心的招呼着来往的客人。从这幅画中我们感受不到咖啡馆的热闹和欢乐，感受不到它的繁华和美妙，相反，给我们一种打发时间、寂寞无聊的感觉。热闹之中伴有凄凉，凄凉之中掺杂繁华，耐人寻味。
梵高给弟弟提奥的信中写到：“我试图通过使用红与绿二色表现人类的激情。酒吧血红，暗黄，中间放着一张绿色球桌。”
梵高自己说“我要表现那咖啡店，那使人颓废、发疯和犯罪的场所。我终于找到了用红色和绿色来表现人间的冲突......”
《夜间咖啡馆》的外景的景象描绘了煤气灯光的闪烁辉煌，把咖啡馆顶篷填满了“硫磺黄色和石灰蓝色”，这是梵高夜间在街头支起画架挥笔画就的美景。他自己描述道：“一幅夜景，没有一点黑色，只有美丽的蓝色、紫色和绿色......”。这些展现了梵高的艺术特点。梵高的作品往往极具有装饰性，它的平面化和强烈的色彩对比使得色彩鲜艳。通过红绿、紫蓝，这些在色差上的微乎其微的视觉碰撞，给人们一种独特的视觉感。
在生活中，有这样一个格式塔心理现象：我们把同一个红色的圆形，放到不同的“整体”之中，保持红色圆形本身不变，这种情况下，它自身看上去也就不一样了。如果以绿色作为背景，红的会更红，绿的也会更绿。如果我们以红色作为背景，那么红色圆形的饱和程度反而会被削弱。如果以浅色作为背景，红色圆形看上去会变得深沉。如果以重色作为背景，红色圆形就会显得轻了很多。
梵高在这幅作品中运用的“红色和绿色”，通过互补色的强烈对比，使得画面中的红色更红，绿色更绿。带来的那份视觉冲击极为强烈。
《夜间咖啡馆》是作者深思熟虑，并且经过了刻意的设计画面中的对比色，使其强烈的表达了咖啡馆的幽闭、静谧，甚至可怕的感觉，画面中强烈对比的色彩以及特别的透视空间效果，能够使人感觉到一股强烈刺激的气氛。
【参考文献】
[1] （美），卡尔·考夫卡，《格式塔心理学原理》，浙江教育出版社，1997年；
[2] （中），张玉春，解读梵高，全国中文核心期刊 艺术百家，2003年第二期；
作者简介：柏凤（1993.10.03）女，汉族，山东莱州人，单位：浙江理工大学艺术与设计学院，2016级研究生，艺术设计专业
【关键词】 格式塔心理学 视知觉 绘画艺术
一、格式塔心理学的基本原理
格式塔心理学，由韦特海默创建于德国，也被人们称为完形心理学。它在美国得到进一步发展，是西方现代心理学的主要学派之一。
20世界上半期，格式塔心理学和文艺学相结合，催生出格式塔心理学美学，这是文艺心理学的重要流派之一。"格式塔"并不局限于表示视觉静止的形状。它更加倾向于表达事物的每个部分组合后的整体性和效果性。这种表达是由人们在活动中感知出来的，它往往大于每个组成部分简单相加之和。在格式塔心理学美学中，格式塔往往作为一个桥梁，它将人们的感知活动联系到一起，通过感知，把外部世界的结构、形式、构架转化成个体的、动态的心理结构。简言之：人的感知在审美活动中发挥了积极主动的作用，通过人的心理活动把外在事物、独立事物、局部事物、个别事物的局部整合、完形、加工、美化，形成一个整体样式，从而呈现出一个完整的艺术品。
格式塔心理学美学的视野很宽广。它包括了多种艺术样式，诸如文学、绘画、电影、音乐、戏剧等都是格式塔心理学美学的艺术样式。美国的著名学者鲁道夫·阿恩海姆就是格式塔心理学美学的杰出代表人物之一。
二、格式塔心理学在绘画艺术创作中的应用
一个格式塔可以看成是一个完全不依附于于画面组成部分的崭新的整体。一个整体可以由多个部分或者元素组成，但是所有部分或者元素相加之和不等于整体之和，这便是格式塔原理的首要特点。单就绘画艺术而言，我们将画面的每一个组成成分简单的相加并不能呈现出整体的效果。一个轮胎、一各车壳、以及发动机的简单组合并不能代表“车”。只有通过人的知觉重组，把那些简单的成分、单纯的画面重新组合、加工，才能使它具有真正的车的意义和感知。只有这样才能赋予画面一个整体的意义和效果，才能唤起人的知觉和深层联想，才能突出更加深刻的审美意象。
在艺术创作中，所有的艺术品都可以看成是一种独特的“完形”。这种“完形”本身就具有非常突出的“吸引力”，也可以称之为“需求”。这是它的典型的、突出的特征。这种“吸引力”往往会让人们重视到它的与众不同，这种与众不同的特征可以作为它的独特性质。或许种独特的性质并没有满足人们的某种需求或者期望，但正是因为它的与众不同，才使得我们产生了非常有意思的心理活动，我们把它称之为有意思的格式塔心理现象。
三、 梵高作品《夜间咖啡馆》分析
按照格式塔基本原理的性质来分析，人们所说的“形”，其实就是一种知觉整体，而这种直觉整体往往具有高度的组织水平。他从画面背景中分离，与画面中的其他物体清晰的分离出来，自身有着独立于其它构成成分的独特的性质。所以，整体并不会由部分来决定，相反，整体会反作用于部分，同时会对部分产生深远的影响。下面以梵高的作品《夜间咖啡馆》为例来阐述我上述所提到的这一性質在绘画中的应用。
1888年，时年35岁的梵高创作了这幅《夜间咖啡馆》。这幅作品描绘的是在午夜时分，室内图书馆灯火通明，但是却寥寥无人的场景。趴在桌子的三个人正在沉睡；一对男女聊到深夜；而一位穿着白衣衣服的服务员站在桌旁，漫不经心的招呼着来往的客人。从这幅画中我们感受不到咖啡馆的热闹和欢乐，感受不到它的繁华和美妙，相反，给我们一种打发时间、寂寞无聊的感觉。热闹之中伴有凄凉，凄凉之中掺杂繁华，耐人寻味。
梵高给弟弟提奥的信中写到：“我试图通过使用红与绿二色表现人类的激情。酒吧血红，暗黄，中间放着一张绿色球桌。”
梵高自己说“我要表现那咖啡店，那使人颓废、发疯和犯罪的场所。我终于找到了用红色和绿色来表现人间的冲突......”
《夜间咖啡馆》的外景的景象描绘了煤气灯光的闪烁辉煌，把咖啡馆顶篷填满了“硫磺黄色和石灰蓝色”，这是梵高夜间在街头支起画架挥笔画就的美景。他自己描述道：“一幅夜景，没有一点黑色，只有美丽的蓝色、紫色和绿色......”。这些展现了梵高的艺术特点。梵高的作品往往极具有装饰性，它的平面化和强烈的色彩对比使得色彩鲜艳。通过红绿、紫蓝，这些在色差上的微乎其微的视觉碰撞，给人们一种独特的视觉感。
在生活中，有这样一个格式塔心理现象：我们把同一个红色的圆形，放到不同的“整体”之中，保持红色圆形本身不变，这种情况下，它自身看上去也就不一样了。如果以绿色作为背景，红的会更红，绿的也会更绿。如果我们以红色作为背景，那么红色圆形的饱和程度反而会被削弱。如果以浅色作为背景，红色圆形看上去会变得深沉。如果以重色作为背景，红色圆形就会显得轻了很多。
梵高在这幅作品中运用的“红色和绿色”，通过互补色的强烈对比，使得画面中的红色更红，绿色更绿。带来的那份视觉冲击极为强烈。
《夜间咖啡馆》是作者深思熟虑，并且经过了刻意的设计画面中的对比色，使其强烈的表达了咖啡馆的幽闭、静谧，甚至可怕的感觉，画面中强烈对比的色彩以及特别的透视空间效果，能够使人感觉到一股强烈刺激的气氛。
【参考文献】
[1] （美），卡尔·考夫卡，《格式塔心理学原理》，浙江教育出版社，1997年；
[2] （中），张玉春，解读梵高，全国中文核心期刊 艺术百家，2003年第二期；
作者简介：柏凤（1993.10.03）女，汉族，山东莱州人，单位：浙江理工大学艺术与设计学院，2016级研究生，艺术设计专业