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听觉的震撼
从获悉陈磊将在近期举办个人的演奏专场开始，刚刚从“草莓节”上收回来的“鼓噪”的心又开始不安分。好久没听唐朝，好久没关注陈磊……打开闺密给的链接，当第一串音符窜入耳膜，我就知道，陈磊又在制造惊喜了……因为闺密推荐的《岸》我半年前就听过了，而且从被高潮部分吓倒，到把《岸》设置成博客背景，自己都觉得听觉在做质的飞跃莫名其妙的是，当时瞬间的思维逆转，竟让我忘了去探究曲子的出处——那可真不是我的个性现在想来都觉得秀逗到家了!
顺势听了陈磊的整张专辑——二胎《岸》，眼前是海市蜃楼般画面的震撼，无法不去想象和描绘音符带给我的暗示再接下来一口气听完了首张专辑《爱在六弦中》。只能无奈地愤愤然对自己说早干吗去了?
好吧，我承认，我错了。不过现在你可以先去打开电脑，搜到专辑《岸》，点击试听
然后再来拜读下面的文字，那样的话，你会觉得——准够味儿!
迈出唐山，步入唐朝
唐山大地震没能给之后两年才出生的陈磊一丝一毫的念想儿!耳濡目染，一切都是新的!我想那时蹒跚学步的陈磊一定认为，世界就是“新”的，一排排的红砖楼房，到处都是的红砖楼房除了红砖楼房，就是笔直干净的柏油马路。好像找不到什么更带劲的信息!
还好，刚刚对声音有敏感反应的陈磊，就发现身边充满了街景上找不到的新奇!妈妈的二胡、快板、爵士鼓、话剧台词编排、哥哥的电吉他……从记事起，就在不同的旋律和节奏中饱食一日三餐那个时期的中国，陈磊，你的文化生活是多么的奢侈啊!!不到九岁，就让父母又为家里添置了小提琴和架子鼓!很难想象邻居们是如何忍受这么一家人的!更难想象，当时八十块钱一把的小提琴会被年幼的陈磊拉出什么样的曲调来最后他发现，还是哥哥玩的那把电吉他最酷。因为抱着它，你可以随心所欲!只要电线够长，满屋子转也没人管，不用干坐着，也不用歪脖子，你还可以目中无人地大肆摇摆身躯，酷!
父母给他置办的第一把电吉他就花掉了当时操办半个婚事的开销!刚刚到中学报到，就被当时风行的歌厅业老板拉去驻场。那时候歌厅老板估计对童工这个词儿没什么“想法”，因为那时的陈磊才12岁!之前短短三年的练习和训练，已经让他对这种洋乐器驾轻就熟，信手拈来。
十六岁的陈磊，既不想到煤矿企业的宣传部门做后勤，也谢绝了国家专业团体的招揽和栽培，他觉得自己还是喜欢“自由”。于是在北漂一族的名词产生前，自己就尝试了一把“南漂一族”的生活。上海，那个中国经济发展最快的城市，使陈磊觉得，外面的世界真的很精彩灯红酒绿、歌舞升平，上海的夜生活印证着改革开放给老百姓带来的富足生活。单纯的COPY他人的作品，已经使陈磊觉得郁闷，他开始觉得能够表达自己的“意念”应该是件很不错的事儿。因为他越来越觉得自己在原地踏步，想迈步，却不知道自己要去的方向。
回到唐山家里，开始尝试用旋律讲述自己的想法。想法越多，越觉得自己一个人很难成就一桌满汉全席，于是跑到北京，想找志同道合的人合伙做菜。成立自己的乐队，陈磊开始有了专业性的目标。
怎奈皇城根下或藏龙卧虎或各自为营，一个20出头的孩子想要证明自己还是需要过程的。有道是，立业先立足。陈磊顺其自然的加入了酒吧驻场的行列，边赚钱过活，一边打磨利刃，年轻真好，不仅有时间去等待、有机会去体验，更有环境去历练……
2000年的唐朝乐队，还在饱受铁打的营盘流水的兵之责难，丁武等元老从百无聊赖的三里屯的驻场人堆里，把年轻的陈磊给扒拉了出来，似乎是个有想法的苗子。于是唐朝集体同意把这孩子领回家调教。就这样，在唐朝成立的第12个年头上，陈磊打起背包，第一次成了有“组织”的人。这一报到，就在“唐朝宿舍”扎了根。
与乐队的磨合还算顺利，年轻的陈磊在老大哥们的“教导”下“茁壮”成长着。南疆北海的演出、赶场。2008年，作为唐朝的一分子，陈磊终于和老大哥们有了新的专辑——《浪漫骑士》，那是一种荣誉，唐朝的名号毕竟承载了、代表了中国摇滚乐20年来的诞生和发展。不管怎样，我想陈磊会将唐朝乐手的身份继续下去。八年，他与唐朝的感情堪比“水乳交融”的感动。
八只手乐队的成立，使陈磊在独立作曲方面有了更加自由的发展空间。二十岁的梦想得以实现，八只手，陈磊说寓意四面八方、天高地广、海纳百川、有容乃大……简单讲，就是想做啥做啥。八只手乐队——中国最佳现代器乐演奏乐队。
用琴弦诉说生命的美好
2006年，陈磊发表了自己的第一张个人吉他专辑。专辑中非常明显的运用了所有当时前卫、高难的琴技，复杂的编曲。可以说是一张技术含量想当高的乐器专辑。陈磊也为之付出了巨大的心血。然而专辑的诞生，并没有带来预期的巨大惊喜。除了在技术和专业上的肯定，一切都显得波澜不惊。这不是陈磊想要的，他知道出了问题，但问题在哪里?郁郁寡欢的他变得更加沉默……
演出越来越多，紧张的排练和演出使他渐渐淡忘了专辑带来的困惑。随着创作的不断更新，不断被演绎，渐渐对舞台有了别样的感觉。演出的路上还淡然处之的他，每每在后台时就开始酝酿出一种情绪。他急切期待登台的时刻，期待与观众的“冲撞”，那种兴奋的感觉愈演愈烈。他是个沉默的乐手，甚至很少抬头和观众交流，但是你可以感受到，从他跃动的琴弦中流淌出的不只是几个音符谱成的旋律，你可以感受到他强烈的思考和融入!蹙眉、摇头、甩发……陈磊说，他演出时会无视舞台的存在，就像在空旷的海滩、田野，给知己的哥们儿、朋友秀他用琴弦描绘的图画、用琴弦填赋的诗词!他只想让所有人都能感受到他头脑里的画面。当观众随着节奏和韵律给他回馈的时候，他内心活脱脱就像在老家泥塘里打滚的顽童，肆无忌惮、与世无争!陈磊说，那种感觉太美妙了!根本不想退将出来。
他知道，自己找到了想要的东西。无论是看到六岁的孩童在他的曲子中扭动娇小的身躯，还是在即兴弹奏后给六旬长者签售吉他，陈磊觉得只要你有一颗灵动的心，你就可以感受摇滚，如果你想感受摇滚，只需要你有颗灵动的心，摇滚无视年龄的高低。
然而就在他感觉自己即将逐渐悟出吉他的魅力的时候，身边不断有朋友将吉他束之高阁，弃乐从商去了。他们远离了这个行业，只是在闲暇之余把玩下自己曾经热衷的乐器，把当初的选择当成了不折不扣的爱好。陈磊倒是不曾想离开，只是时不时地问问自己，自己想要的到底是一种什么样的生活?什么样的音乐?除了弹琴、演出、创作……还能做些什么?陈磊说，他每天如果不弹弹琴，比不让他吃饭睡觉还难受，就像心里有话，别人却不让你说那么难受，总是被迫的“意见保留”，会被憋死
看到下海的朋友们都过上了富足的生活，他反而淡定地明白了自己的所求，每天都可以弹上会儿琴，想弹什么弹什么，杂七杂八的收益可以使自己支付必要的生活开支，可以三餐无忧……原来自己的“愿景”还真的不奢侈他知道，这些都不是真正让 他驻留音乐地带的理由。他内心总想告诉大家，音乐也许不能给你全部，但你不能否认它的美好，不能否认，做音乐同样可以是一种不错的职业。音乐不该仅仅以爱好的形式存在于百姓的生活中。他想用自己的方式，让要来的、离开的、正在从事摇滚乐的人看到希望，看到这条路的未来其实瑰丽无比。
2008年，陈磊第二张个人唱片专辑《岸》由吉他中国旗下格品唱片正式出版，并很快由吉他中国合作伙伴中国台湾狂啸唱片发行台湾版以及海外版，不久即登陆芬兰最著名的摇滚唱片网络：雄狮唱片!且目前销售排第4!要知道第1是世界吉他英雄ANGELO，第2是吉他英雄MARTY，这个成绩相当值得骄傲!
这个成绩始料未及，更重要的是，其中多首曲子被啧啧称道。无论是名曲改编的《金蛇狂舞》，还是开场曲目的《人定胜天》，每首曲子都自成一体，别具一格。每首曲子都会给你强烈的画面感，情节感《岸》本身更是无以复加的流畅和委婉。你不由得就会走进去，随琴弦的舞动进入到作者带给你的意境中。其中跌宕起伏、梦幻迷离、荒沙野漠、海市蜃楼、山川飞瀑、世外寻歌、气势滂沱……无数的景象被你的听觉爆破出来，融入当中去肆无忌惮的游弋、领略。
与2006年出版的第一张专辑《爱在六弦中》不同，第二张专辑摒弃了演奏技艺上的强调。陈磊只想把自己脑子里所有的想象和故事通过琴弦表达出来。就像画家泼墨、诗人吟赋、作家叙事，就是单纯的让听众听懂他的音乐，而不是作曲、编曲的华丽、炫目。与第一张专辑的棱角分明相比，第二张专辑明显成了一幅色彩饱满的写意山水画。
六根金属琴弦，在陈磊看来，吉他是种“诉说型”的乐器。抱在怀里时，吉他就成了心境的代言人，它会给你所有的自由!无论是轻言细语的倾诉，还是愤世嫉俗的宣泄，弦间总能流淌出内心的祈愿。本是浪漫随性的乐器，竟然在摇滚乐诞生起，就承担了不可或缺、无可替代的角色!吉他的音色并不是十分的丰富多采，但它却是音域跨度相当大的无论你要的是什么样的情感，它总能给你最恰如其分的表白和倾诉。
为人师表的日子
陈磊工作室的外面，赫然张贴着招生启示。陈磊说，其实十四岁时自己就已经开始收徒开课了，但那时更多的是“把玩”的心态。COPY技巧、转述技巧是最简易的流程。现在不同了，他想用带学生的方式不断督促自己，也可以让和他一样喜爱吉他和摇滚的孩子们找到心有所属的音乐支点。
学生形形色色，陈磊的课涉及专业部分的并不是很多。用陈磊的话说，专业技巧三天的时间就可以教完了，主要是课下的反复练习。但不是每个来学习的孩子最终都能把弹琴作为终身的事业去做，他们需要的不只是技艺上的点拨，更需要意识上的感悟。最初的课时，陈磊总是努力和学生们交流为人之道，音乐之道。他认为曲如其人，内心的纯净与平和是创作音乐的根本。音乐本身不只是表达，还是思考的方式。不管将来吉他是否作为他们的谋生之技，但音乐的美好和善意是不变的，读懂音乐本身的价值，比单纯的技艺提升更为重要。于是讲述音乐、吉他、摇滚在生活中存在的意义，成了课程中大部分的内容。
陈磊从来不约束学生们的自我发挥，他希望每个孩子都能有属于自己的东西，就像他自己当初的揣摩，过程本身就是种历练和成长。很多道理只有自己去感悟，才能心存感激，影响终生。很多家长在给陈磊的留言中说道：并没有希望孩子成为专业的音乐人，但学习回来的孩子明显变化很大。不再浮躁和随时随地的逆反，学习成绩提升很快，而且会时常和家长交流看法……家长们觉得，走近音乐的孩子，长大了。
陈磊说，强加的技艺是枷锁会过早扼杀、桎梏孩子们的想象和自由。音乐给人带来的不只是旋律，是美好，是自由，是憧憬，是交流，是平等……我只想用自己的经历和感悟去影响他们，影响他们的态度，影响他们的思考，影响他们去认识自己、认识吉他、认识摇滚。
追求中国“味道”
“中国首席金属吉他大师”——这个称号第一次在网络上看见，着实把我吓了一跳，要知道国内的顶级乐手可是不胜枚举的，别的不说，同为唐朝乐队吉他乐手的老五就强大的不行面对这一翘楚定位，陈磊很是淡然。他说那没什么，只是一个符号吧。它并不代表专业上的“首席”地位，而是一种综合的考量。也许大家肯定的是他对音乐的“执著”和坚持吧。
陈磊不太喜欢“偶像”这个词，他觉得这个词会模糊了人的本质，他喜欢“榜样”的称呼。说自己会觉得“榜样”就是别人要向你去学习，这个称呼会不断促使自己、鞭策自己去不断地完善音乐的美好、人格的淡然。他想告诉大家，音乐真的是可以作为终身职业的，即便你只是一个乐手，自由的摇滚乐可以淋漓尽致地阐述你满脑子的创意，影响你的世界，别人的世界。
《岸》的问世和成绩，唤回了许多曾经离开音乐和摇滚的愤青。然而当他们再次操起心爱的乐器，发现已经听不到曾经的梦想。弦间、鼓中再无驿动的灵感。因为他们不像陈磊，一路探寻，一路尝试，一路成长，沉淀下的是过往的感动。当你不曾经历成长的快慰与疼痛，即使面对希望，
也不能让逝去的音乐理念牵强的回归。这就是陈磊的与众不同。一条路，从没想过放弃和回头，他始终觉得：能行……
陈磊形容音乐像魔术。一个人的时候，琴声是自言自语的倾诉和宣泄。面对观众，台上的你就是魔术师，带领观众走近你的魔幻世界，给他们好奇和欲望，追随你目不转睛地去揭开谜底。用你的音乐去控制观众的心，影响他们的感受，带他们走进你编排的场景。你会觉得自己很了不起，不是舞台上客串的布景。每一次，候场的陈磊都有那种欲加之感何患无音的冲动。这就是陈磊，他从没把观众的感受抛离在外，观众是他音乐的一部分，没有观众的信息回馈，音乐就失去了生命的活力和存在意义。
作为唯一与国际顶尖吉他乐手有过合作的国内乐手，陈磊从没忽略交流价值的收集。正在制作中的个人第三章音乐专辑，破天荒的将交响乐融入到了摇滚吉他当中。陈磊一再强调，是交响乐融入摇滚，而不是摇滚去融入交响乐!他想通过交响乐的融入，给摇滚乐带来更多思考的空间，让交响乐的大气磅礴去溶解掉部分摇滚乐特有的犀利和硬朗，让摇滚乐给人带来更加层次深刻的体验。
世界文化的发展从来与经济发展息息相关，陈磊不想牵强地去附和“文化出口”，不想把一朵朵“茉莉花”变成四不像的国际“硬通货”。他想做的是真正的中国摇滚乐——强调中国，但不强调“就要你喜欢”：强调相融，但不强调随行就市。陈磊不想丢弃的，是中国摇滚的那种“味道”，他要用自己的方式，不仅影响台下的观众，还要去影响世界。
除了加入唐朝8年多参加了近百场演出，陈磊个人和自己的八只手乐队，几乎出席了吉他中国历年所有重要演出，并成为STEVEVAI、MARTY FRIEDMAN、PAUL GILBERT北京音乐会的表演嘉宾。名声鹊起，但正如他的音乐一样——收放自如，给人永远是内敛的印象。
“吉他可以没有偶像，但不能没有榜样”。
陈磊不善言辞，为了自己这把“榜样吉他”，他知道自己要做的还很多很多。
享受摇滚，希望自己更好
我问陈磊是不是要去埃及旅游，看看埃及是不是自己想象的那样。他说不去，因为很多艺术的想象更接近人类的本真。他怕景点化的壮丽景色，失去了人类历史文明的震撼感。他宁愿固执的保留大漠沧桑夕阳下，金字塔和狮身人面像的庄重与神秘，那是人类的文化精华，是无可替代的永恒。陈磊想去西班牙，他说西班牙就像只充满活力的足球队，它永远在新陈代谢，永远充满激情，永远能承载无尽的失败，永远让你热血沸腾，西班牙女郎火热的红裙和澎湃的鼓点是人类热爱自由的最好诠释，他想去感受，想去融入到舞动的人群中感受，感受毫无顾忌的豪放与自由。
夕阳下，曼妙的草坡上，我仿佛看到赤裸双脚的陈磊，白衣青裤，发丝舞动，怀中的吉他在跳跃，围绕他的是鬓戴红花、火辣辣的红裙少女和青春洋溢的少年。一群人，无视夕阳的淡去，酣畅淋漓的享受鼓乐的节拍，享受舞步的迷眩。裙裾飞扬间，成就了一幅动感的逆光剪影，陈磊——身在其中。
你可以不喜欢摇滚乐，但你不可能拒绝旋律的美好，拒绝音乐的美好，拒绝生活的美好!
自由，是陈磊对摇滚的定义，影响，是陈磊对音乐、对摇滚的追求，榜样，是陈磊对自己的鞭策，更好，是陈磊对自己的期望!
从获悉陈磊将在近期举办个人的演奏专场开始，刚刚从“草莓节”上收回来的“鼓噪”的心又开始不安分。好久没听唐朝，好久没关注陈磊……打开闺密给的链接，当第一串音符窜入耳膜，我就知道，陈磊又在制造惊喜了……因为闺密推荐的《岸》我半年前就听过了，而且从被高潮部分吓倒，到把《岸》设置成博客背景，自己都觉得听觉在做质的飞跃莫名其妙的是，当时瞬间的思维逆转，竟让我忘了去探究曲子的出处——那可真不是我的个性现在想来都觉得秀逗到家了!
顺势听了陈磊的整张专辑——二胎《岸》，眼前是海市蜃楼般画面的震撼，无法不去想象和描绘音符带给我的暗示再接下来一口气听完了首张专辑《爱在六弦中》。只能无奈地愤愤然对自己说早干吗去了?
好吧，我承认，我错了。不过现在你可以先去打开电脑，搜到专辑《岸》，点击试听
然后再来拜读下面的文字，那样的话，你会觉得——准够味儿!
迈出唐山，步入唐朝
唐山大地震没能给之后两年才出生的陈磊一丝一毫的念想儿!耳濡目染，一切都是新的!我想那时蹒跚学步的陈磊一定认为，世界就是“新”的，一排排的红砖楼房，到处都是的红砖楼房除了红砖楼房，就是笔直干净的柏油马路。好像找不到什么更带劲的信息!
还好，刚刚对声音有敏感反应的陈磊，就发现身边充满了街景上找不到的新奇!妈妈的二胡、快板、爵士鼓、话剧台词编排、哥哥的电吉他……从记事起，就在不同的旋律和节奏中饱食一日三餐那个时期的中国，陈磊，你的文化生活是多么的奢侈啊!!不到九岁，就让父母又为家里添置了小提琴和架子鼓!很难想象邻居们是如何忍受这么一家人的!更难想象，当时八十块钱一把的小提琴会被年幼的陈磊拉出什么样的曲调来最后他发现，还是哥哥玩的那把电吉他最酷。因为抱着它，你可以随心所欲!只要电线够长，满屋子转也没人管，不用干坐着，也不用歪脖子，你还可以目中无人地大肆摇摆身躯，酷!
父母给他置办的第一把电吉他就花掉了当时操办半个婚事的开销!刚刚到中学报到，就被当时风行的歌厅业老板拉去驻场。那时候歌厅老板估计对童工这个词儿没什么“想法”，因为那时的陈磊才12岁!之前短短三年的练习和训练，已经让他对这种洋乐器驾轻就熟，信手拈来。
十六岁的陈磊，既不想到煤矿企业的宣传部门做后勤，也谢绝了国家专业团体的招揽和栽培，他觉得自己还是喜欢“自由”。于是在北漂一族的名词产生前，自己就尝试了一把“南漂一族”的生活。上海，那个中国经济发展最快的城市，使陈磊觉得，外面的世界真的很精彩灯红酒绿、歌舞升平，上海的夜生活印证着改革开放给老百姓带来的富足生活。单纯的COPY他人的作品，已经使陈磊觉得郁闷，他开始觉得能够表达自己的“意念”应该是件很不错的事儿。因为他越来越觉得自己在原地踏步，想迈步，却不知道自己要去的方向。
回到唐山家里，开始尝试用旋律讲述自己的想法。想法越多，越觉得自己一个人很难成就一桌满汉全席，于是跑到北京，想找志同道合的人合伙做菜。成立自己的乐队，陈磊开始有了专业性的目标。
怎奈皇城根下或藏龙卧虎或各自为营，一个20出头的孩子想要证明自己还是需要过程的。有道是，立业先立足。陈磊顺其自然的加入了酒吧驻场的行列，边赚钱过活，一边打磨利刃，年轻真好，不仅有时间去等待、有机会去体验，更有环境去历练……
2000年的唐朝乐队，还在饱受铁打的营盘流水的兵之责难，丁武等元老从百无聊赖的三里屯的驻场人堆里，把年轻的陈磊给扒拉了出来，似乎是个有想法的苗子。于是唐朝集体同意把这孩子领回家调教。就这样，在唐朝成立的第12个年头上，陈磊打起背包，第一次成了有“组织”的人。这一报到，就在“唐朝宿舍”扎了根。
与乐队的磨合还算顺利，年轻的陈磊在老大哥们的“教导”下“茁壮”成长着。南疆北海的演出、赶场。2008年，作为唐朝的一分子，陈磊终于和老大哥们有了新的专辑——《浪漫骑士》，那是一种荣誉，唐朝的名号毕竟承载了、代表了中国摇滚乐20年来的诞生和发展。不管怎样，我想陈磊会将唐朝乐手的身份继续下去。八年，他与唐朝的感情堪比“水乳交融”的感动。
八只手乐队的成立，使陈磊在独立作曲方面有了更加自由的发展空间。二十岁的梦想得以实现，八只手，陈磊说寓意四面八方、天高地广、海纳百川、有容乃大……简单讲，就是想做啥做啥。八只手乐队——中国最佳现代器乐演奏乐队。
用琴弦诉说生命的美好
2006年，陈磊发表了自己的第一张个人吉他专辑。专辑中非常明显的运用了所有当时前卫、高难的琴技，复杂的编曲。可以说是一张技术含量想当高的乐器专辑。陈磊也为之付出了巨大的心血。然而专辑的诞生，并没有带来预期的巨大惊喜。除了在技术和专业上的肯定，一切都显得波澜不惊。这不是陈磊想要的，他知道出了问题，但问题在哪里?郁郁寡欢的他变得更加沉默……
演出越来越多，紧张的排练和演出使他渐渐淡忘了专辑带来的困惑。随着创作的不断更新，不断被演绎，渐渐对舞台有了别样的感觉。演出的路上还淡然处之的他，每每在后台时就开始酝酿出一种情绪。他急切期待登台的时刻，期待与观众的“冲撞”，那种兴奋的感觉愈演愈烈。他是个沉默的乐手，甚至很少抬头和观众交流，但是你可以感受到，从他跃动的琴弦中流淌出的不只是几个音符谱成的旋律，你可以感受到他强烈的思考和融入!蹙眉、摇头、甩发……陈磊说，他演出时会无视舞台的存在，就像在空旷的海滩、田野，给知己的哥们儿、朋友秀他用琴弦描绘的图画、用琴弦填赋的诗词!他只想让所有人都能感受到他头脑里的画面。当观众随着节奏和韵律给他回馈的时候，他内心活脱脱就像在老家泥塘里打滚的顽童，肆无忌惮、与世无争!陈磊说，那种感觉太美妙了!根本不想退将出来。
他知道，自己找到了想要的东西。无论是看到六岁的孩童在他的曲子中扭动娇小的身躯，还是在即兴弹奏后给六旬长者签售吉他，陈磊觉得只要你有一颗灵动的心，你就可以感受摇滚，如果你想感受摇滚，只需要你有颗灵动的心，摇滚无视年龄的高低。
然而就在他感觉自己即将逐渐悟出吉他的魅力的时候，身边不断有朋友将吉他束之高阁，弃乐从商去了。他们远离了这个行业，只是在闲暇之余把玩下自己曾经热衷的乐器，把当初的选择当成了不折不扣的爱好。陈磊倒是不曾想离开，只是时不时地问问自己，自己想要的到底是一种什么样的生活?什么样的音乐?除了弹琴、演出、创作……还能做些什么?陈磊说，他每天如果不弹弹琴，比不让他吃饭睡觉还难受，就像心里有话，别人却不让你说那么难受，总是被迫的“意见保留”，会被憋死
看到下海的朋友们都过上了富足的生活，他反而淡定地明白了自己的所求，每天都可以弹上会儿琴，想弹什么弹什么，杂七杂八的收益可以使自己支付必要的生活开支，可以三餐无忧……原来自己的“愿景”还真的不奢侈他知道，这些都不是真正让 他驻留音乐地带的理由。他内心总想告诉大家，音乐也许不能给你全部，但你不能否认它的美好，不能否认，做音乐同样可以是一种不错的职业。音乐不该仅仅以爱好的形式存在于百姓的生活中。他想用自己的方式，让要来的、离开的、正在从事摇滚乐的人看到希望，看到这条路的未来其实瑰丽无比。
2008年，陈磊第二张个人唱片专辑《岸》由吉他中国旗下格品唱片正式出版，并很快由吉他中国合作伙伴中国台湾狂啸唱片发行台湾版以及海外版，不久即登陆芬兰最著名的摇滚唱片网络：雄狮唱片!且目前销售排第4!要知道第1是世界吉他英雄ANGELO，第2是吉他英雄MARTY，这个成绩相当值得骄傲!
这个成绩始料未及，更重要的是，其中多首曲子被啧啧称道。无论是名曲改编的《金蛇狂舞》，还是开场曲目的《人定胜天》，每首曲子都自成一体，别具一格。每首曲子都会给你强烈的画面感，情节感《岸》本身更是无以复加的流畅和委婉。你不由得就会走进去，随琴弦的舞动进入到作者带给你的意境中。其中跌宕起伏、梦幻迷离、荒沙野漠、海市蜃楼、山川飞瀑、世外寻歌、气势滂沱……无数的景象被你的听觉爆破出来，融入当中去肆无忌惮的游弋、领略。
与2006年出版的第一张专辑《爱在六弦中》不同，第二张专辑摒弃了演奏技艺上的强调。陈磊只想把自己脑子里所有的想象和故事通过琴弦表达出来。就像画家泼墨、诗人吟赋、作家叙事，就是单纯的让听众听懂他的音乐，而不是作曲、编曲的华丽、炫目。与第一张专辑的棱角分明相比，第二张专辑明显成了一幅色彩饱满的写意山水画。
六根金属琴弦，在陈磊看来，吉他是种“诉说型”的乐器。抱在怀里时，吉他就成了心境的代言人，它会给你所有的自由!无论是轻言细语的倾诉，还是愤世嫉俗的宣泄，弦间总能流淌出内心的祈愿。本是浪漫随性的乐器，竟然在摇滚乐诞生起，就承担了不可或缺、无可替代的角色!吉他的音色并不是十分的丰富多采，但它却是音域跨度相当大的无论你要的是什么样的情感，它总能给你最恰如其分的表白和倾诉。
为人师表的日子
陈磊工作室的外面，赫然张贴着招生启示。陈磊说，其实十四岁时自己就已经开始收徒开课了，但那时更多的是“把玩”的心态。COPY技巧、转述技巧是最简易的流程。现在不同了，他想用带学生的方式不断督促自己，也可以让和他一样喜爱吉他和摇滚的孩子们找到心有所属的音乐支点。
学生形形色色，陈磊的课涉及专业部分的并不是很多。用陈磊的话说，专业技巧三天的时间就可以教完了，主要是课下的反复练习。但不是每个来学习的孩子最终都能把弹琴作为终身的事业去做，他们需要的不只是技艺上的点拨，更需要意识上的感悟。最初的课时，陈磊总是努力和学生们交流为人之道，音乐之道。他认为曲如其人，内心的纯净与平和是创作音乐的根本。音乐本身不只是表达，还是思考的方式。不管将来吉他是否作为他们的谋生之技，但音乐的美好和善意是不变的，读懂音乐本身的价值，比单纯的技艺提升更为重要。于是讲述音乐、吉他、摇滚在生活中存在的意义，成了课程中大部分的内容。
陈磊从来不约束学生们的自我发挥，他希望每个孩子都能有属于自己的东西，就像他自己当初的揣摩，过程本身就是种历练和成长。很多道理只有自己去感悟，才能心存感激，影响终生。很多家长在给陈磊的留言中说道：并没有希望孩子成为专业的音乐人，但学习回来的孩子明显变化很大。不再浮躁和随时随地的逆反，学习成绩提升很快，而且会时常和家长交流看法……家长们觉得，走近音乐的孩子，长大了。
陈磊说，强加的技艺是枷锁会过早扼杀、桎梏孩子们的想象和自由。音乐给人带来的不只是旋律，是美好，是自由，是憧憬，是交流，是平等……我只想用自己的经历和感悟去影响他们，影响他们的态度，影响他们的思考，影响他们去认识自己、认识吉他、认识摇滚。
追求中国“味道”
“中国首席金属吉他大师”——这个称号第一次在网络上看见，着实把我吓了一跳，要知道国内的顶级乐手可是不胜枚举的，别的不说，同为唐朝乐队吉他乐手的老五就强大的不行面对这一翘楚定位，陈磊很是淡然。他说那没什么，只是一个符号吧。它并不代表专业上的“首席”地位，而是一种综合的考量。也许大家肯定的是他对音乐的“执著”和坚持吧。
陈磊不太喜欢“偶像”这个词，他觉得这个词会模糊了人的本质，他喜欢“榜样”的称呼。说自己会觉得“榜样”就是别人要向你去学习，这个称呼会不断促使自己、鞭策自己去不断地完善音乐的美好、人格的淡然。他想告诉大家，音乐真的是可以作为终身职业的，即便你只是一个乐手，自由的摇滚乐可以淋漓尽致地阐述你满脑子的创意，影响你的世界，别人的世界。
《岸》的问世和成绩，唤回了许多曾经离开音乐和摇滚的愤青。然而当他们再次操起心爱的乐器，发现已经听不到曾经的梦想。弦间、鼓中再无驿动的灵感。因为他们不像陈磊，一路探寻，一路尝试，一路成长，沉淀下的是过往的感动。当你不曾经历成长的快慰与疼痛，即使面对希望，
也不能让逝去的音乐理念牵强的回归。这就是陈磊的与众不同。一条路，从没想过放弃和回头，他始终觉得：能行……
陈磊形容音乐像魔术。一个人的时候，琴声是自言自语的倾诉和宣泄。面对观众，台上的你就是魔术师，带领观众走近你的魔幻世界，给他们好奇和欲望，追随你目不转睛地去揭开谜底。用你的音乐去控制观众的心，影响他们的感受，带他们走进你编排的场景。你会觉得自己很了不起，不是舞台上客串的布景。每一次，候场的陈磊都有那种欲加之感何患无音的冲动。这就是陈磊，他从没把观众的感受抛离在外，观众是他音乐的一部分，没有观众的信息回馈，音乐就失去了生命的活力和存在意义。
作为唯一与国际顶尖吉他乐手有过合作的国内乐手，陈磊从没忽略交流价值的收集。正在制作中的个人第三章音乐专辑，破天荒的将交响乐融入到了摇滚吉他当中。陈磊一再强调，是交响乐融入摇滚，而不是摇滚去融入交响乐!他想通过交响乐的融入，给摇滚乐带来更多思考的空间，让交响乐的大气磅礴去溶解掉部分摇滚乐特有的犀利和硬朗，让摇滚乐给人带来更加层次深刻的体验。
世界文化的发展从来与经济发展息息相关，陈磊不想牵强地去附和“文化出口”，不想把一朵朵“茉莉花”变成四不像的国际“硬通货”。他想做的是真正的中国摇滚乐——强调中国，但不强调“就要你喜欢”：强调相融，但不强调随行就市。陈磊不想丢弃的，是中国摇滚的那种“味道”，他要用自己的方式，不仅影响台下的观众，还要去影响世界。
除了加入唐朝8年多参加了近百场演出，陈磊个人和自己的八只手乐队，几乎出席了吉他中国历年所有重要演出，并成为STEVEVAI、MARTY FRIEDMAN、PAUL GILBERT北京音乐会的表演嘉宾。名声鹊起，但正如他的音乐一样——收放自如，给人永远是内敛的印象。
“吉他可以没有偶像，但不能没有榜样”。
陈磊不善言辞，为了自己这把“榜样吉他”，他知道自己要做的还很多很多。
享受摇滚，希望自己更好
我问陈磊是不是要去埃及旅游，看看埃及是不是自己想象的那样。他说不去，因为很多艺术的想象更接近人类的本真。他怕景点化的壮丽景色，失去了人类历史文明的震撼感。他宁愿固执的保留大漠沧桑夕阳下，金字塔和狮身人面像的庄重与神秘，那是人类的文化精华，是无可替代的永恒。陈磊想去西班牙，他说西班牙就像只充满活力的足球队，它永远在新陈代谢，永远充满激情，永远能承载无尽的失败，永远让你热血沸腾，西班牙女郎火热的红裙和澎湃的鼓点是人类热爱自由的最好诠释，他想去感受，想去融入到舞动的人群中感受，感受毫无顾忌的豪放与自由。
夕阳下，曼妙的草坡上，我仿佛看到赤裸双脚的陈磊，白衣青裤，发丝舞动，怀中的吉他在跳跃，围绕他的是鬓戴红花、火辣辣的红裙少女和青春洋溢的少年。一群人，无视夕阳的淡去，酣畅淋漓的享受鼓乐的节拍，享受舞步的迷眩。裙裾飞扬间，成就了一幅动感的逆光剪影，陈磊——身在其中。
你可以不喜欢摇滚乐，但你不可能拒绝旋律的美好，拒绝音乐的美好，拒绝生活的美好!
自由，是陈磊对摇滚的定义，影响，是陈磊对音乐、对摇滚的追求，榜样，是陈磊对自己的鞭策，更好，是陈磊对自己的期望!