崔寒柏 1963年生于天津。1987年毕业于天津医科大学。1993年赴美国学习、工作，2006年归国。2009年被聘入天津中医药大学任职教师。现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员，天津市书法家协会理事，天津市书法家协会行书委员会主任。赴美国时曾任书法私塾教师6年，曾在加州州立大学讲授书法课程。发表书法作品及艺术理论文章数十篇，论文曾在天津青年书法创作论坛中获奖。作品入选、被邀国家级大展四十余次，其中十余次获奖。获得中国第二届册页展最高奖，中国首届楷书展最高奖，第七届全国兰亭奖金奖。自2003年起，受邀在中国书法家论坛、中国书法网、中国书法论坛开设名家专栏，并在书法网站上陆续写出书法评论、技法阐述、美学探索计20余万字。2008年受江苏教育出版社邀请著录《中国古代书法名帖技法解析系列——苏轼楷书行书》光碟。
　　选纸
　　临写的纸有很多种，最好不要用洇水较大的生宣，因为生宣的书写除了要适应用墨的墨量以外，很多的时候，如果用笔不到位，人们总爱用多停留一会儿，多向需要填充的地方挤一点儿，而不按行笔的路线去走，结果，看上去笔画好像充实了，实际上，一写快那些行笔不对的地方不是败笔就是缺损。很多人字都写到很大名声了，一写起字来，写几笔就要回头补一笔。大家对这种现象都不以为然，实际上这种人根本就写不好作品，气都不顺，怎么能写出高水平的作品！所谓补笔就是开始用笔时动作就没有练到位，而用放慢速度去填充，是在描而不是去写，描惯了，要么无法写快，要么写快了笔画就漏洞百出。因为快写起来后，行笔的轨迹非常重要。令我们赏心不已的古代经典笔画的出彩片断，都是在正确用笔的情况下自然表露出來的。笔法对了，怎么写，都有精准而稳定无误的结果，这种不以效果为最终表现的用笔，才是自主的用笔，才可能进而表现既有法度又有自己个性的笔画来，并产生无异于古人的趣味。这种趣味具有相当的随意性，绝不可能与古人的笔画外形及效果一模一样。
　　选帖
　　初临最好要有固定的帖，这个帖应该以楷书为主，当然不排除有的人首选篆隶或魏书。所有的人练到一定程度以后都会再去学楷，因为楷书是各种书写字体发展到成熟期的基本架构。早期的学习就像是练童子功（真正的书法童子功是要在小儿认字并开始学写字时），先练的那部帖非常非常重要！经典的碑帖笔法完整、丰富，早期的用笔习惯往往会伴随人的一生而不易改变。
　　先写楷还有一个好处，就是楷与当代的文字有密切的关系，经常见到的文字写起来更容易掌握得体的结构。虽然练习的时间较长，但对字理的领会也较深，以及随后通过行草对笔意和笔势的融会贯通，再相互反馈增益，从而形成一个良好互动的循环，直到完善技能，直到抒发自我。
　　当然先写篆、隶、魏碑也有其他方面的优势，尤其是在书法的艺术性上会给初学的人以一种预先的感染，使人很早地赋予书法以艺术的感受。这种先入为主的学习方法是这个时代的书法特征之一，但是书法的表现性过早地开发，会阻碍人们在学习中逐步发掘和感悟结字本身的规律。先要有对字本身的理解，理解充分后，发挥才能充分。过早定位就会影响到理解的深度，带有发挥的理解往往理解不到单纯的结构内涵，就像我们常说的“戴着有色眼镜看人”一样。而能不断单纯挖掘篆、隶、魏碑的艺术性在当代确不是一件容易的事，除了视觉和习惯上不容易适应，就是字体的本身变通上也缺少更多的辅助性样本，这对初学以后的阶段练习制造了很大的困难。 　　唐楷是把楷书发展到了一种极致，这种极致包括了用笔的丰富和结构的缜密与微妙，当然还有大家认为的庙堂气象。唐楷的规范是一种成熟的形式，这种规范虽然有些刻板，但是正像学生阶段的基础学科一样，一旦掌握了，再学习其他部分或进而发明创造起来就会是顺理成章的事情了。
　　唐楷的學习有一个很大的问题，就是进步较慢，这种慢在初学时表现在书写的周正得体上（当然学书法的目的绝不只是周正得体）。要想通过各种角度和弧线来组合成一个看起来周正得体的字时，稍有不周到之处就会露出破绽，因为人们看周正和谐的楷书的机会实在是太多了。在学习相当一个阶段以后，楷书的书写之难是难在韵致上。唐楷的精美给人最初的感觉是在周正精准上，欣赏水平达到一定水准后，感受的是精致中的微妙互动，这种微妙的细微势动产生出唐楷特有的既精致又高雅、堂皇的格调。想要体会到这种高雅和精致，一定要长期大量地阅读唐楷，并在书写上越接近精致越能体会得深刻。只临或在初学的阶段是很难体会到唐楷真正的精彩所在的。唐楷的韵致是临不到的，也是学不到的，只有在自主的书写中，产生了自己书写的速度和感受以后，才能产生与自己意念相谐的韵律。这需要有自我的书写速度和不同部位的变速，还要有通体的和谐结构布白意识，这是一种潜意识，是一种不用思考就能够随意表达的意识，是书写中最重要的基本功之一。这种速度多在行书或草书中发展，有了动态的有顺序的书写以后才能表现出韵致，再回过头来静敛住心气，此时的楷书才能融入心神，庄严者不怒自威，萧散者身定思逸。古人常说“楷书如立、行书如行、草书如走（跑）”。立不是练立就立得好的，要常行、常跑，健康、健美者立在那里是何等身型，经过了大江大河者，又是何等气概，只“立”是不能做到的。
　　开始临帖时，人们最好有一个主临的帖。这个帖的选择非常重要，它几乎决定了将来一生中字的大模样。即使随后的练习可能又在其他某帖上做了很大的努力，但放开来随意书写时，第一部帖中很多用笔或结构的特色总会表露出来。人受首部帖的影响会贯穿在一生的书写中。
　　临帖的目的
　　开始临帖是要有临像的要求，因为初学用笔，初步模拟结构都需要通过与原帖的吻合程度来检测用笔是否得法，有无把握住结构的规律和特点。但这时要求的“像”是用来检测笔法掌握程度的标尺，而不是以“像”来作为临写的终极目标。就像学校里的学生考试，所有的学生和老师都有一个目标，那就是得满分100分，考80、90分的同学很羡慕那些考更高分的同学，哪位得了100分，就好像是完全掌握了这门知识。可是到了工作以后，往往是那些考试在80多分的同学更出色，为什么呢？能考80分以上时，主要的部分一定是掌握住了，再往上考就需要花更多的精力去记忆那些细节的部分，但是在考试以后，这部分往往也是首先被忘记的部分。非要达到满分，而提高的最后几分所花费的精力要比一个学生达到80分还要高许多，如果合理的使用这些精力，去学更多更广泛的知识岂不更好？知识真正掌握还是要看在实践中的应用是否得当。
　　临是要向像的方向临，但目的不是像，目的是要正确地掌握方法，像只是一个参照而已。考试是要向100分努力，但目的是掌握知识，100分只是一个指标。 如果用笔、结体的方法掌握了，没有那么逼肖也没有什么。
　　检验用笔不一定逼肖，可能笔画精、细、长短不那么准，但是突出部分、收缩部分的形应该是相近的，结构上用重叠透光去量可能会有差异，但特点都写出来了，交接都很合理，这就是掌握标准的程度。
　　细想一下，怎么可能临得一样，又怎么能逼肖？还别说人与人的不同，就是比起技术来说，写熟后自运发挥的技术，临时怎么能达到。意念和笔的瞬间变化，不同的心态，纸、笔、墨的不同……初临的目的就是初步掌握用笔，并形成自主的用笔习惯，这种习惯就是一走笔就出来该出来的笔画，而不是按笔画的模样去走笔。其次就是初步理解字形和结构，进而在连接的运笔中运用笔意和笔势去形成这些字形和结构，而不是背好结构的框架而用笔去填充。
　　临帖的方法
　　临一个帖时要掌握一种与之相应的用笔的方法。历代用笔的方法大同小异，但具体到每个帖时就会有不同的特色。如果能掌握好一种用笔方法，使用熟练了就会触类旁通，用自己熟悉的方法才能最终写出自己的风格。如果开始还没能掌握笔法，还没能形成自在的用笔习惯就过多地去尝试其他特色的用笔，正确而一贯化的笔法习惯就难以养成。人们会转换不同的运笔方式去临不同的帖，而殊不知很多帖的用笔不同，根本就是笔毫种类的不同，或者是笔杆倾斜角度的不同，甚至握笔高低的习惯不同而已。一种属于自己的笔法掌握熟了以后怎么变都行，因为自己最熟的就是最好的，也是最有个性的，也是适宜自己的。很多名家临什么却不像什么，最基本的原因就是，自己的用笔已经习惯了。
　　如果在临写时一笔下来，既是书写的状态又能完成笔在纸中的起收，顿转的动作，而最后笔画的边缘刚好是帖中的样子，而没有哪里明显的突出，或哪里明显的缺少的话，这种用笔就基本达到要求了。不要想只靠练习用笔就能把每一笔都做得和原帖完全一样，那是不可能的。很多用笔是在自主的书写中掌握的，在不同字形的变形中才能表达得更充分。
　　初学写字时执笔的要求都是垂直的，因为这样容易看出用笔不正确时的毛病所在。而实际书写中，毛笔很少是绝对垂直的（没必要绝对，怎么方便怎么舒服怎么执），有的是在以字中为中心向周边倾斜的，在一个椎形范围内的运笔；也有的干脆就把笔斜向一个方向，甚至向苏东坡那样斜到接近了钢笔的书写角度。所以说开始临帖时不可能加进那么多的因素，只能够达到一定程度的吻合，但不可能完全吻合，如果不是同原帖作者一样的用笔（笔毫、角度、甚至纸、墨）就根本达不到 “逼肖”。因为书写者的意念会引导笔在纸中做一些微小的动作，以至于会些微地影响笔画的外廓，甚至外形都不变而只会影响视觉效果，这些都是学不来的。
　　临时的进步既在于写，更在于思考，临写是要练习手本身的肌肉以及眼与手、心与手的配合。自主书写就是要把思考过的用毛笔随意表达出来。
　　临时的重复有些像小孩子的学话，大人怎样的发音，小孩子看着大人的口型，听着大人的声音去咿咿呀呀地重复，重要的是音的准确而没必要要求音色、音量的完全一致。
　　每临一个字都要先仔细地读，读的时间甚至要长于写的时间，最好能用眼看到字的笔画内（好像看到当时书写者怎样在写），用心跟着帖的笔画走上几遍，令心里有了感觉再下笔。下笔时，笔要随心去走而不要全靠眼睛去量度（眼的量度是在分析结构的时候去用，写的时候要多用感觉），感觉到的是字的书写脉动，是活生生的字；眼睛量出来的是形态，是固定的形。不要小看这一用心和用眼的差别，用心学到的是精髓，用眼学到的是外形，外形学得再好，将来不过是背得下种种字形，写到头还是个匠人。用心量，领会的是古人的意，领会到意后随手写出时就是自己的形了，这才是艺术！这就是自我！
　　临写的捷径
　　临写有很多窍门，开始学字的人最好要从描红入手，也可以用薄纸铺在原帖的复印本上（以免墨透过去而污损原帖）在不太计较字形的情况下学习用笔。每一笔都要一次写完，哪里有出入可以再写一下，绝不能描。调整每笔顿入的角度、提按的力度，最后令一笔下来顺当完整地刚好盖住原帖的笔画，有了这个基本能力，就可以拿着原帖对临了。对临时可以读顺字中的一部分，比如像“意”字上面的“立”，再读中间的“日”，再下面的“心”，这样可以感受到笔画中的连动关系，连动地去写，连动地感受。字一连动起来就会产生速度的变化了，这种临法主要区别于一笔一笔的叠加，更要区别于用眼瞄好了长短和比例以后去复制。用眼睛量可以，这种量的比例要形成概念去指导行笔而不是直接去复制。这种复制对将来的书写没有任何帮助。 　　临可以由字中一部分的连带临写，到整字的连带临写，再到几个字的连带临写。不要只背字的形状，要按字本身的状态和连接去感受走势，用这种感受去连笔，这种临写有时可以多写几遍（有别于初学时一个字的反复临写），加深感受。感觉到这种感受很重要，写后的形态准确与否并不重要，不同的形态往往是将来在书写同一部分时的变动可能。笔顺很重要，有些字古人书写时是倒插笔地书写，开始临的时候一定也要按古人的笔顺去临。
　　摹是用笔在帖上蒙上薄纸，单勾下帖中字的边缘，再用笔填上墨，现代的条件完全可以把勾下来的勾本多复印几份，再一笔是一笔地在填墨中学习用笔和完善用笔。摹的目的是感受古人用笔的微妙之处，哪里入的笔，哪里顿出的节，什么样的节，哪里在行笔中边缘有什么样的起伏。在这里要强调的是，笔画的边缘并不是走过的笔毫的边缘，而是墨的边缘，而很多墨的边缘是笔挤出去的而不是笔带过的。所以不会挤，而用笔去刮填墨迹的做法是机械地理解古人运笔的错误做法。挤是立体的结果，厚；刮是平面的结果，薄。
　　除了这些具象的成分以外，最主要的还是要多多地跟着古人的书写顺序读帖，用眼睛当作笔，跟着古人的每一笔，一个字一个字地读，感受字中的意趣，有用笔的，有结构的，也有成篇的。读帖就像跟古人对话，对话多了，腔调也会接近，很多古人的腔调就会被自然而然接受过来，这也是得到古人意味的重要途径。
　　“古”还表现在古人的气息，在很多时候，他们的书写状态是那么宁静、安闲，没有那么多功利，也没有那么多想法。静中出真——这种“古”学不来，但是如果把心态放平，就不信当今没有“古贤”。
　　读帖
　　临帖到一定的水平后再习古，自己有了相当的书写能力以后再去向古人的字中求取营养时，读帖就成了最主要的学习手段。很多很有个性的书家，有的人称根本就没有临过帖或者很少临帖，实际上都没有少读帖。
　　这里讲的读帖并不是在临帖前去读熟读懂马上要临的字，也不是临好以后用临本去与原帖做对照。这里讲的读是随时随地端起一本帖来就读，读的时候也像读文章那样有精有泛之分，也像大家平时读书、读报、读杂志那样去读。区别的是书法的读帖主要是读帖中书写的过程，眼睛要跟着帖上的笔，看到眼里的笔画都能够或力图去感受。通过眼睛的扫描，重现出当时的书写状态，作者当时书写的状态，用心去读懂，用意念去跟原帖作者的笔触。开始读的时候要一笔一笔地跟，就像开始读书时要一字一字地在脑里念，慢慢地看多了，就可以读快了，可以几个字，一行行，甚至一目十行地向下遛。
　　三是要靠读形成潜意识。手上临出来的是习惯，是由手到手再渗透到脑。而读是由眼到脑并直接用技能表达出来，这就是读的优势。当协调书写不再是有想法的意识时就是在使用潜意识。读的时候不可能像临的时候那么具体，这在学习书法到了一定阶段的时候恰恰是一个大大的优点。所谓大家常讲的透过现象看本质，要去看，要学会看，这种抽象得到再抽象发挥的方式，正是书法具有一定书写基础以后的主要吸收方式。这种抽象吸收具有重要指标意义，这是书法升华式的练习，改变了由具象到具象的基础学习方式，上升到由感觉来学习书法，进而衍生到吸收字以外的感受，比如吸收生活中的感受，把生活中所理解的萬象通过这种抽象的“似乎”升华并融冶到书法中来。否则人一直停留在临的过程里，永远都是具象地吸收，无法提升书法的境界，字中学字，一代不如一代！
　　所以说，读是临的一种高级形式。可否读懂，也是一个分野，智力水准的分野。
　　针对很多不临帖的人来说，临帖很重要。
　　针对一天到晚只知道临帖的人来说，读帖很重要。
　　针对只在书法作品中追求书法的人来说，生活中的提取很重要。
　　针对不管所处的状态一味地追求老练成熟的人来说，把当前的事情做好更为重要！
　　活到老学到老固然重要，但要知道怎么学才是首要，否则学到老，学到的是一肚子稻草。