2005年平安、圣诞两晚，以“水中倒影”为名的法兰西浪漫情调音乐会在东方先锋剧场举行。不同于新年音乐会的大拼盘，也与圣诞老人那熟悉的红白色彩迥然有别，几位自觉追逐音乐哲学的青年艺术家，用他们的真情和技艺感动了观众。坦率地讲，这样类型的音乐会在这座都市里已然属于稀有了。
　　小巧的节目单是演奏者自己设计的，出自青年大提琴家宋昭之手，刻意突出个性，也与音乐会的样式吻合。节目单上的文字是青年艺术指导张佳林的手笔，不妨摘录一段：“浪漫本是一种自然的人生态度，她游离于幻想与现实中的独特气质，令生命幻化出无比的生机，当我们试图用音乐的语言描绘她时，便深深地领悟到她那存在于形式与本质间的根本不同。”如果说我对张佳林在钢琴伴奏之外还能舞文弄墨不感到吃惊的话，那是因为我听过他在赵世民主持的沙龙上的一次艺术阐述，最近还在《歌剧》杂志上读到他观赏《指环》的文章。节目单上还有6首歌曲的中译歌词，这是女高音歌唱家陈小朵的功劳。参加音乐会演出的4人中，只有青年小提琴家张精冶没有参与节目单的事，陈小朵解释说“他正处于考研前的水深火热之中”。
　　就是这样4个人的组合：陈小朵，中国歌剧舞剧院青年演员，近年间多次在国内外比赛中获奖，主演了音乐剧《花木兰》和《兵马俑》，为这台音乐会放弃各种商业演出达月余。她在音乐会上演唱了德彪西的《曼多林》和《浪漫曲》、格什温的《夏日时光》、科恩格尔德的《玛丽埃塔之歌》、比才的《打开你的心》及德利布的《印度银铃》等6首作品。准备的精心，处理的别致和细腻，处处可见其上心用心。张佳林，中央音乐学院讲师，现已是许多歌唱家、演奏家的长期合作伙伴；张精冶，热衷于室内乐演奏，积极参与新作品的演奏和推介；宋昭，自由艺术家，致力于在大学校园内进行音乐交流和音乐普及活动，独立策划了不少音乐会和艺术活动。后3位于2005年4月组建了“古典基因”三重奏组。他们在音乐会上还演奏了德彪西、埃尔加、福列、拉威尔、马斯涅、门德尔松等人的室内乐作品。
　　现场效果：剧场小，距离近，听得清，看得真。
　　演员表现：不偷懒，不较劲，不玩俏。融洽，谐和，熨贴。
　　现场感受：清心，静心，舒心。
　　遗憾之处：东方先锋剧场太新，没有音乐会的配套设施，故不得不用了扩音。剧场经理也意识到这是个问题，已考虑安装反音板。
　　以这样的活动介入并结束圣诞这个俗节，实在出我意料。走出剧场，刚才的旋律仍在脑中回旋，忽然意识到，他们4人的名字中各取一字，正好能概括这台音乐会的特色。虽然是倒影，但让我们看到听到，或许也不会忘掉。