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文化产业绝不是“文化人”自己的事，它需要政府的政策引导，需要企业的大力投入，而其背后的动力，来自市场化的新思维。
文化产业正临黄金期
有人认为在21世纪，文化产业将是最有前途的产业之一。此言不虚。因为随着时代的发展，数字娱乐的大门打开了，迫使各行各业的人们都面临着如何适应数字时代新需求的问题。比如：现在每周休息两天，这就使得那些每天都忙于工作的人，面对新的现实必须重新思考在社会生活中的价值。过去很多人都做了工作的奴隶，把自己的一切完全交给单位了，不知道休闲时间还有什么文化或娱乐能提高自己的生活质量。因此，不从新视角去认识开发这个时代正在产生的新事业，就容易失去机遇。
《财富》杂志1999年全球500强企业的排行榜中，排位比较靠前的索尼、迪斯尼、时代华纳、贝塔斯曼等公司都把文化媒体作为主营业务。贝塔斯曼集团1997年销售收入达到147亿美元，这对在中国从事文化产业的人来说几乎是想都不敢想的。即使是在亚洲，日本的娱乐经济对于整个社会经济的发展也起了非常大的作用；韩国的数字娱乐去年增长高达40%，成为最具盈利前景的一个产业。
美国《时代》杂志调查结果，到2015年前后，发达国家将进入一个休闲娱乐服务的时代，休闲娱乐业在美国国民生产总值中将占有50%的份额。这一点，从我们去国外，大家争先恐后去的无不是文化娱乐内容非常丰富的地方，比如：迪斯尼乐园、好莱坞影城、拉斯维加斯的“秀”(演出)、百老汇的音乐剧等活动是人们都喜欢的，由此可窥一斑。
文化产业的活力来自经营新思维
什么是文化产业？我认为：它包括电影、报刊、广播电视、图书、音像以及商业性演出、休闲娱乐、文化旅游、广告、艺术博览会、艺术品经营等，可以说一切文化产品的提供和文化服务业都可称为文化产业。
文化产业也有个如何经营管理的问题。长期以来，文艺界一直在争论艺术能不能商品化，用文化赚钱是否行得通这样的问题，在新的形势以及新的经济结构面前，负责文化事业的人必须要考虑这个问题。现在除了京剧等个别文化艺术团体有些国家政策性补贴以外，绝大部分文艺团体都在自负盈亏，而几乎所有文艺团体都面临资金严重不足的情况，这其中最大的障碍是文化团体本身文艺思维没有创新。
中西文化单向流动的根源
所谓东西方文化交流，事实是人家往我们这儿“流”，我们的却一点也“流”不到人家那里去。中国迄今没有一部电视剧上过美国主流社会的频道，别总说我们的电影在这儿获奖，在那儿获奖，实际上真正在西方主流媒体中根本没有什么影响。这说明我们确实没有做好交流工作。举个例子，1984年我去奥兰多，那里的迪斯尼乐园里设了一个“天坛祈年殿”，有位中国人穿着长袍马褂在迎接游客。我问怎么还穿这身衣服，他说不穿不行，否则人家说不是中国人。1997年在庆祝香港回归时，我又去了奥兰多，那儿看门的人换了一个，但长袍马褂还是没变。1984年第一次去时看得我夜不能寐，当时就想：如果这辈子有了钱，一定让我太太、女儿到这儿来一趟，一定让她们逛一逛这娱乐的天堂。1997年我再次到那里，女儿却一点也不感觉新鲜。我一想也是，这十几年我们国家的变化太大了，迪斯尼乐园已经不新鲜了。但那边的人在文化、观念上依然没有变，还穿着古老的衣服。可见互相之间的桥梁没有搭起来，没有进行真正交流。这是什么问题？我们的思维方式正在成为最大的障碍。
障碍在何处？是什么原因在阻碍我国文化与西方交流?首先，没有人去悉心研究消费心理和娱乐形式的时代性，没有人潜心把中国丰富、独特、珍贵的文化资源加以开发、包装，使它转化为符合世界文化消费市场的商品。因此，我们看到的只是美国大片对中国文化市场的冲击，看到的是至今没有中国的电视剧能在美国电视台中出现，看到的只是我们的百岁孙悟空远远没有几十岁的米老鼠和唐老鸭那么强大。而且，中国电影现在连国内市场都快失去了，更不用说外国的市场。其实在美国市场我们完全可以办报纸、办广播、办网站，也可以搞电影发行。如果我们真正用国际交流和国际市场的新思维去考虑自己的经济和文化，即使在美国也完全有发展空间。可是我们的文化产品为什么没进去呢?关键是缺乏商业运作的手段，是我们自己没能适应国际市场。虽然我们有许多很优秀的东西，但没按国际市场的品味将其“包装”出来，呈现在世人面前。
是产业，就应进入市场
文化既然是一种产业，应该进入市场，就必须遵循市场经济的基本原则办事。有一位关心文化产业的网友在网上这么说：“人们称你们是‘艺术家’，这三个字很高尚，但无论如何，你们只是个生产者，与种土豆的农民、开机床的工人没两样，而从不与消费者的需求挂钩。总之，商品生产者不能跟消费者过不去，不能把您的商品强行推销给他，那样您喝西北风就别怪天气不好。”他说得非常到位，文化产业进入商业运作、进入市场经济阶段以后，思维创新是个关乎前途命运的大问题。如果思维不创新，又缺乏商业化的运营机构或企业运作的体制和条件，永远谈不上优势，也谈不上地位，更谈不上如何自立于世界先进民族之林。
文化产业需要思想先行者
娱乐文化产业的形成是有关键因素的。首先，应该有一部分学者专门对消费者和消费群体做具体的研究和分析，在这方面我们的专业人员极其缺乏。《娱乐经济》一书的作者米切尔·沃尔夫提出过一个崭新的营销思路，即“用娱乐去改造经济”。这个提法很值得思考。传媒和娱乐产业无所不在的影响正逐渐渗透到社会生活的各个层面，绝大部分消费品产业都在努力吸引消费者的注意力，可以说“娱乐经济”是拨动消费者心弦的最具震撼力的乐章。所以，沃尔夫明确提出用娱乐因素去改造我们的经济，以传媒拨动顾客的心弦。现在各种各样的媒体正是在这个基础上致力发现生活中一切演变的趋势，研究人们心理变化和消费群体的需求趋势。
产业政策与投资魄力至关重要
西方社会在娱乐产业方面已经取得了很多成功经验，但他们还在改变自己娱乐经济的方式，设法把钱赚得更多。而本来就业绩平平的我们做了多少呢?今后想做什么？采取什么政策？即使有人想到了，又有多少人想去付诸实践呢?实际上不是没人去想，也不是没有好办法，关键是没有相应的导向性政策。我多次呼吁：我们的从业者、经营家们应该潜心研究文化产业发展政策，寻找和掌握向更深、更多的方向发展的好机会。
譬如，文化娱乐产业需要有人投资。我是从事文化产业的，我认为应该吸收社会各界的投资，因为在新形势下，资本已从单一货币形式转化为多元资本形式。文化资本的表现形式多样，中华文化历史悠久，是取之不尽、用之不竭的资源，我们有十几亿人口的消费市场，这就是一个很大的资本。在综合资本这样强的情况下，资源整合和资本投入应会给投资者提供一个非常好的机遇。这方面我有过一些经历。2000年年底，我作为最大股东与北京市文联、老舍基金会联合收购了北京《戏剧电影报》，改成《北京娱乐信报》。当时很多人怀疑我们的能力，认为搞了网站就是半死，再搞报纸非死不可。理由是报纸是一个填不满的无底洞，没有五六千万别想玩得转。确实，当时的《北京青年报》、《北京晨报》、《北京晚报》都非常火爆，但我们在冷静分析了形势之后，毅然把报纸改成今天的样子。当时由于资金紧张也有几次动摇，但还是咬牙坚持了下来。2001年9月，北广集团收购了《北京娱乐信报》50%的股份， 使原始资本一下子上升了5倍，现在我变成最小的股东了，可见我们当初股份制办报的决策是正确的。同样，我也遇到过另外的情况：有一个大老板，我当时告诉他收购一家媒体正是好时机。合同都快签好了，他琢磨再三认为是个无底洞突然不干了。3个月以后，这家媒体就被别人出了5倍的价钱收购了。
文化产业需要职业企业家
文化专业人士与职业企业家的结合是关系文化产业投资者成败的大事。在新形势面前，只要适应社会需求、消费者需要，用新的思维方式寻找新经济的规律就会有所收获。显然这种成果不是建立在对传统企业的了解和传统市场的分析基础上的，这需要对文化产业的特殊性与其资本市场进行研究，专业人士与职业企业家的结合是文化产业发展成功的关键。比如：杨澜创办阳光卫视，我是看着她如何对产业结构进行各种各样的分析，然后进行资本运作，一步步走到今天的。她现在是阳光四通的副董事长，又与新浪网成功地交换了股份，拥有新浪16%的股份。杨澜创办阳光卫视的成功，就是专业人士与职业企业家结合的成功。前几年我刚搞网站时，出来一帮明星网站，各种各样的娱乐网都出来了，可现在为什么没有了?其中一个重要原因是没有形成专业人士与职业企业家的很好结合。认为专业人士从事管理是不务正业，这显然是不对的。如果依照这些观点，李宁现在还吊在单杠上转圈呢！搞文化产业必须要有专业人士参加，因为他们知道商品卖给谁，知道消费者喜欢什么，不喜欢什么。
中国文化巨大的潜在发展空间
中国文化的积累非常厚，文化类型也极其丰富，不足的就是文化资源商品转化率很低，而且文化产品的质量和艺术的精致度也低。目前许多文化产品的表现力没有体现出中华民族最优秀的工艺、最优秀的艺术能力，因此在国际市场上缺乏竞争力。许多业内人士已经在呼吁我们不要固步自封，不要陶醉于昔日的璀璨光辉，要以不断创新的精神推动中华文化的新发展。只要有政策的支持与足够的空间，中国艺术家是能够走在世界前列的，中国文化中群体和谐以及天人合一的宇宙观也一定能给世界文化带来影响。
如今，休闲已经成为社会进步的一个重要标志。我国有114天的法定休息日，双休日制度已经给中国人的生活内容、生活方式带来了很大影响。休闲产业最大的比重就是文化产业，一位专家曾说：“休闲并不是无所事事，而是在职业劳动之余，人的一种以文化创造、文化享受为内容的状态和行为方式。休闲本身的价值在于提升自身的精神世界和文化世界。”在网络飞速发展的今天，不管IT业泡沫怎样破灭，信息产业受到怎样冲击，你不能不承认在消费群体中相当一部分人选择了独自一人在电脑前的消闲方式。就像现代人每天不看电视就说不过去一样，网络在人们生活中占的时间越来越多，位置也越来越重要。必须承认这种休闲方式和对时间的占有方式已经充斥在我们的生活当中。对一个投资者、一个企业家来讲，应该考虑到这个空间尚未占领，创造财富的巨大潜力，使资本增值有美好前景。这都是需要在新时代、新事物、新生活方式面前用一种新的思维方式来面对的问题，但无论怎样，如果忽视了科技和文化产业的结合，很可能使人们的生活和社会发展出现畸形，给我们的民族生存发展带来危机。
我们不能把娱乐经济看成网络游戏，但是要看到网络与娱乐文化产业相结合会产生巨大的经济效益的现实。随着社会发展，每一家庭有一个信息终端的日子已经不远了，网上宽带节目制作和供应不久将成为文化产业的重要部分。试想，那么多的休闲时间、那么广泛的消费人群，我们的节目又能在电脑前看到，这个产业的发展前景有多么广阔!
它们在这里使人的个性完全可以自由地发挥。“体验经济”，是“酷”，是“爽”，它能够使人进入现实的、活生生的、可以融进虚拟的环境，从而就产生一种很“酷”很“爽”的感觉，这是不同于现实的一种特殊感觉。
微软中国研究院院长张亚勤预言：新一代的媒体技术将大幅度提升人类生活和工作质量，通过日渐成型的多媒体可以创建出更加形象逼真的三维、多维场景，而且具有智能性、结构性、可搜索性。现在美国新闻集团的许多节目已经在珠江三角洲落地了，美国式的有线、无线、互动节目对中国的冲击应该引起中国的文化产业投资者的注意：为什么让他们过来占有我们的市场，而我们自己不去占?
世界对中国的重视，中国对世界的渴望，应该说能够在文化产业上率先搭起桥梁，这个沟通的桥梁会起到春风化雨的作用，我相信网络和文化的结合对发展文化产业起着很大作用。但这个桥梁的建立需要我们仔细研究文化产业在新时代的新情况，这就使我们对网络经济又有了新的认识，使我们再次走上正常的发展轨道。电子商务是可以赚大钱的。关键要看我们的创意。
“十五”计划中提出要“推动信息产业和有关文化产业的结合”，我觉得这是带有战略眼光的昭示，也是新时代产业发展的必然趋势。利用网络把丰富、灿烂的中国文化以创造性思维传播到全球每个消费者面前，这是我们面临的神圣而又困难的任务。
文化产业正临黄金期
有人认为在21世纪，文化产业将是最有前途的产业之一。此言不虚。因为随着时代的发展，数字娱乐的大门打开了，迫使各行各业的人们都面临着如何适应数字时代新需求的问题。比如：现在每周休息两天，这就使得那些每天都忙于工作的人，面对新的现实必须重新思考在社会生活中的价值。过去很多人都做了工作的奴隶，把自己的一切完全交给单位了，不知道休闲时间还有什么文化或娱乐能提高自己的生活质量。因此，不从新视角去认识开发这个时代正在产生的新事业，就容易失去机遇。
《财富》杂志1999年全球500强企业的排行榜中，排位比较靠前的索尼、迪斯尼、时代华纳、贝塔斯曼等公司都把文化媒体作为主营业务。贝塔斯曼集团1997年销售收入达到147亿美元，这对在中国从事文化产业的人来说几乎是想都不敢想的。即使是在亚洲，日本的娱乐经济对于整个社会经济的发展也起了非常大的作用；韩国的数字娱乐去年增长高达40%，成为最具盈利前景的一个产业。
美国《时代》杂志调查结果，到2015年前后，发达国家将进入一个休闲娱乐服务的时代，休闲娱乐业在美国国民生产总值中将占有50%的份额。这一点，从我们去国外，大家争先恐后去的无不是文化娱乐内容非常丰富的地方，比如：迪斯尼乐园、好莱坞影城、拉斯维加斯的“秀”(演出)、百老汇的音乐剧等活动是人们都喜欢的，由此可窥一斑。
文化产业的活力来自经营新思维
什么是文化产业？我认为：它包括电影、报刊、广播电视、图书、音像以及商业性演出、休闲娱乐、文化旅游、广告、艺术博览会、艺术品经营等，可以说一切文化产品的提供和文化服务业都可称为文化产业。
文化产业也有个如何经营管理的问题。长期以来，文艺界一直在争论艺术能不能商品化，用文化赚钱是否行得通这样的问题，在新的形势以及新的经济结构面前，负责文化事业的人必须要考虑这个问题。现在除了京剧等个别文化艺术团体有些国家政策性补贴以外，绝大部分文艺团体都在自负盈亏，而几乎所有文艺团体都面临资金严重不足的情况，这其中最大的障碍是文化团体本身文艺思维没有创新。
中西文化单向流动的根源
所谓东西方文化交流，事实是人家往我们这儿“流”，我们的却一点也“流”不到人家那里去。中国迄今没有一部电视剧上过美国主流社会的频道，别总说我们的电影在这儿获奖，在那儿获奖，实际上真正在西方主流媒体中根本没有什么影响。这说明我们确实没有做好交流工作。举个例子，1984年我去奥兰多，那里的迪斯尼乐园里设了一个“天坛祈年殿”，有位中国人穿着长袍马褂在迎接游客。我问怎么还穿这身衣服，他说不穿不行，否则人家说不是中国人。1997年在庆祝香港回归时，我又去了奥兰多，那儿看门的人换了一个，但长袍马褂还是没变。1984年第一次去时看得我夜不能寐，当时就想：如果这辈子有了钱，一定让我太太、女儿到这儿来一趟，一定让她们逛一逛这娱乐的天堂。1997年我再次到那里，女儿却一点也不感觉新鲜。我一想也是，这十几年我们国家的变化太大了，迪斯尼乐园已经不新鲜了。但那边的人在文化、观念上依然没有变，还穿着古老的衣服。可见互相之间的桥梁没有搭起来，没有进行真正交流。这是什么问题？我们的思维方式正在成为最大的障碍。
障碍在何处？是什么原因在阻碍我国文化与西方交流?首先，没有人去悉心研究消费心理和娱乐形式的时代性，没有人潜心把中国丰富、独特、珍贵的文化资源加以开发、包装，使它转化为符合世界文化消费市场的商品。因此，我们看到的只是美国大片对中国文化市场的冲击，看到的是至今没有中国的电视剧能在美国电视台中出现，看到的只是我们的百岁孙悟空远远没有几十岁的米老鼠和唐老鸭那么强大。而且，中国电影现在连国内市场都快失去了，更不用说外国的市场。其实在美国市场我们完全可以办报纸、办广播、办网站，也可以搞电影发行。如果我们真正用国际交流和国际市场的新思维去考虑自己的经济和文化，即使在美国也完全有发展空间。可是我们的文化产品为什么没进去呢?关键是缺乏商业运作的手段，是我们自己没能适应国际市场。虽然我们有许多很优秀的东西，但没按国际市场的品味将其“包装”出来，呈现在世人面前。
是产业，就应进入市场
文化既然是一种产业，应该进入市场，就必须遵循市场经济的基本原则办事。有一位关心文化产业的网友在网上这么说：“人们称你们是‘艺术家’，这三个字很高尚，但无论如何，你们只是个生产者，与种土豆的农民、开机床的工人没两样，而从不与消费者的需求挂钩。总之，商品生产者不能跟消费者过不去，不能把您的商品强行推销给他，那样您喝西北风就别怪天气不好。”他说得非常到位，文化产业进入商业运作、进入市场经济阶段以后，思维创新是个关乎前途命运的大问题。如果思维不创新，又缺乏商业化的运营机构或企业运作的体制和条件，永远谈不上优势，也谈不上地位，更谈不上如何自立于世界先进民族之林。
文化产业需要思想先行者
娱乐文化产业的形成是有关键因素的。首先，应该有一部分学者专门对消费者和消费群体做具体的研究和分析，在这方面我们的专业人员极其缺乏。《娱乐经济》一书的作者米切尔·沃尔夫提出过一个崭新的营销思路，即“用娱乐去改造经济”。这个提法很值得思考。传媒和娱乐产业无所不在的影响正逐渐渗透到社会生活的各个层面，绝大部分消费品产业都在努力吸引消费者的注意力，可以说“娱乐经济”是拨动消费者心弦的最具震撼力的乐章。所以，沃尔夫明确提出用娱乐因素去改造我们的经济，以传媒拨动顾客的心弦。现在各种各样的媒体正是在这个基础上致力发现生活中一切演变的趋势，研究人们心理变化和消费群体的需求趋势。
产业政策与投资魄力至关重要
西方社会在娱乐产业方面已经取得了很多成功经验，但他们还在改变自己娱乐经济的方式，设法把钱赚得更多。而本来就业绩平平的我们做了多少呢?今后想做什么？采取什么政策？即使有人想到了，又有多少人想去付诸实践呢?实际上不是没人去想，也不是没有好办法，关键是没有相应的导向性政策。我多次呼吁：我们的从业者、经营家们应该潜心研究文化产业发展政策，寻找和掌握向更深、更多的方向发展的好机会。
譬如，文化娱乐产业需要有人投资。我是从事文化产业的，我认为应该吸收社会各界的投资，因为在新形势下，资本已从单一货币形式转化为多元资本形式。文化资本的表现形式多样，中华文化历史悠久，是取之不尽、用之不竭的资源，我们有十几亿人口的消费市场，这就是一个很大的资本。在综合资本这样强的情况下，资源整合和资本投入应会给投资者提供一个非常好的机遇。这方面我有过一些经历。2000年年底，我作为最大股东与北京市文联、老舍基金会联合收购了北京《戏剧电影报》，改成《北京娱乐信报》。当时很多人怀疑我们的能力，认为搞了网站就是半死，再搞报纸非死不可。理由是报纸是一个填不满的无底洞，没有五六千万别想玩得转。确实，当时的《北京青年报》、《北京晨报》、《北京晚报》都非常火爆，但我们在冷静分析了形势之后，毅然把报纸改成今天的样子。当时由于资金紧张也有几次动摇，但还是咬牙坚持了下来。2001年9月，北广集团收购了《北京娱乐信报》50%的股份， 使原始资本一下子上升了5倍，现在我变成最小的股东了，可见我们当初股份制办报的决策是正确的。同样，我也遇到过另外的情况：有一个大老板，我当时告诉他收购一家媒体正是好时机。合同都快签好了，他琢磨再三认为是个无底洞突然不干了。3个月以后，这家媒体就被别人出了5倍的价钱收购了。
文化产业需要职业企业家
文化专业人士与职业企业家的结合是关系文化产业投资者成败的大事。在新形势面前，只要适应社会需求、消费者需要，用新的思维方式寻找新经济的规律就会有所收获。显然这种成果不是建立在对传统企业的了解和传统市场的分析基础上的，这需要对文化产业的特殊性与其资本市场进行研究，专业人士与职业企业家的结合是文化产业发展成功的关键。比如：杨澜创办阳光卫视，我是看着她如何对产业结构进行各种各样的分析，然后进行资本运作，一步步走到今天的。她现在是阳光四通的副董事长，又与新浪网成功地交换了股份，拥有新浪16%的股份。杨澜创办阳光卫视的成功，就是专业人士与职业企业家结合的成功。前几年我刚搞网站时，出来一帮明星网站，各种各样的娱乐网都出来了，可现在为什么没有了?其中一个重要原因是没有形成专业人士与职业企业家的很好结合。认为专业人士从事管理是不务正业，这显然是不对的。如果依照这些观点，李宁现在还吊在单杠上转圈呢！搞文化产业必须要有专业人士参加，因为他们知道商品卖给谁，知道消费者喜欢什么，不喜欢什么。
中国文化巨大的潜在发展空间
中国文化的积累非常厚，文化类型也极其丰富，不足的就是文化资源商品转化率很低，而且文化产品的质量和艺术的精致度也低。目前许多文化产品的表现力没有体现出中华民族最优秀的工艺、最优秀的艺术能力，因此在国际市场上缺乏竞争力。许多业内人士已经在呼吁我们不要固步自封，不要陶醉于昔日的璀璨光辉，要以不断创新的精神推动中华文化的新发展。只要有政策的支持与足够的空间，中国艺术家是能够走在世界前列的，中国文化中群体和谐以及天人合一的宇宙观也一定能给世界文化带来影响。
如今，休闲已经成为社会进步的一个重要标志。我国有114天的法定休息日，双休日制度已经给中国人的生活内容、生活方式带来了很大影响。休闲产业最大的比重就是文化产业，一位专家曾说：“休闲并不是无所事事，而是在职业劳动之余，人的一种以文化创造、文化享受为内容的状态和行为方式。休闲本身的价值在于提升自身的精神世界和文化世界。”在网络飞速发展的今天，不管IT业泡沫怎样破灭，信息产业受到怎样冲击，你不能不承认在消费群体中相当一部分人选择了独自一人在电脑前的消闲方式。就像现代人每天不看电视就说不过去一样，网络在人们生活中占的时间越来越多，位置也越来越重要。必须承认这种休闲方式和对时间的占有方式已经充斥在我们的生活当中。对一个投资者、一个企业家来讲，应该考虑到这个空间尚未占领，创造财富的巨大潜力，使资本增值有美好前景。这都是需要在新时代、新事物、新生活方式面前用一种新的思维方式来面对的问题，但无论怎样，如果忽视了科技和文化产业的结合，很可能使人们的生活和社会发展出现畸形，给我们的民族生存发展带来危机。
我们不能把娱乐经济看成网络游戏，但是要看到网络与娱乐文化产业相结合会产生巨大的经济效益的现实。随着社会发展，每一家庭有一个信息终端的日子已经不远了，网上宽带节目制作和供应不久将成为文化产业的重要部分。试想，那么多的休闲时间、那么广泛的消费人群，我们的节目又能在电脑前看到，这个产业的发展前景有多么广阔!
它们在这里使人的个性完全可以自由地发挥。“体验经济”，是“酷”，是“爽”，它能够使人进入现实的、活生生的、可以融进虚拟的环境，从而就产生一种很“酷”很“爽”的感觉，这是不同于现实的一种特殊感觉。
微软中国研究院院长张亚勤预言：新一代的媒体技术将大幅度提升人类生活和工作质量，通过日渐成型的多媒体可以创建出更加形象逼真的三维、多维场景，而且具有智能性、结构性、可搜索性。现在美国新闻集团的许多节目已经在珠江三角洲落地了，美国式的有线、无线、互动节目对中国的冲击应该引起中国的文化产业投资者的注意：为什么让他们过来占有我们的市场，而我们自己不去占?
世界对中国的重视，中国对世界的渴望，应该说能够在文化产业上率先搭起桥梁，这个沟通的桥梁会起到春风化雨的作用，我相信网络和文化的结合对发展文化产业起着很大作用。但这个桥梁的建立需要我们仔细研究文化产业在新时代的新情况，这就使我们对网络经济又有了新的认识，使我们再次走上正常的发展轨道。电子商务是可以赚大钱的。关键要看我们的创意。
“十五”计划中提出要“推动信息产业和有关文化产业的结合”，我觉得这是带有战略眼光的昭示，也是新时代产业发展的必然趋势。利用网络把丰富、灿烂的中国文化以创造性思维传播到全球每个消费者面前，这是我们面临的神圣而又困难的任务。