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封伟民
中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，广东省工艺美术学会副会长，广东省陶瓷协会艺术设计专业委员会副主任，佛山市美术家协会副主席，佛山市工艺美术学会会长，佛山市政协书画院副院长，佛山民进开明画院副院长，石湾陶艺学会名誉会长。曾获第一届中国陶瓷艺术展金奖、中国工艺美术作品展金奖、联合国教科文组织国际陶艺学会第43届国际陶艺大会展览“和谐奖”金奖及学术交流优秀作品奖、香港金紫荆杯国际文化艺术博览会金奖等奖项。作品《守望》入选“第十二届全国美术作品展”。
从热闹的大街上转入一条僻静小道，道路两旁高大的芦苇和翠竹肆意生长，让初到者有点慌不择路。封伟民的陶艺工作室就隐藏在广东省佛山市石湾的一片略显野性的岭南花木之中，偌大的展厅安静寂寥，唯有一件件形式新颖的陶艺作品无言溢出陶藝家不朽的激情，也显示出他身处浮躁时代的从容不迫。看得出，封伟民这个人不善言谈，不随大流，他有所为也有所不为。
石湾陶艺年轻一辈的翘楚
在改革开放时代成长起来的封伟民，遇到一个多元文化艺术的交流碰撞期。石湾镇虽处岭南一隅，却早已既不荒僻，也不再拘囿于生产建筑装饰物的瓦脊公仔了，当代有大批的石湾陶人加入到中国陶艺这一生气勃勃的事业中，只是不同年龄段的陶艺家们有不同的成长环境，因而也表现出文化分层的多层次性。老一辈如刘传大师等人主要秉承了极其洗练的中国传神写意人物的雕塑语言风格，他们的写实语言借鉴传统戏曲表演的程式，以意态生动取胜。黄松坚、刘泽棉、廖洪标、刘炳、潘柏林等大师在继承传统传神写意手法的同时，为满足时代重写实的审美需求，融合了学院美术所传播的现实主义艺术原则，即客观再现典型环境中的典型人物手法，使他们在塑造人物形体时体量感更强，结构更结实，尤其在再现当代社会主义新人时有能力贴近对象本身。新时期以来，石湾当代陶艺在外来与本土各类美术思潮、美术风格的激荡下变得多姿多彩。封伟民等一批年轻的陶艺家正是在石湾陶由产品向艺术品转向的时间里，学习如何继承传统和如何施展自己的艺术个性。开放的环境对于习惯墨守成规的人而言会是迷茫，对于善于学习的人而言则可能是福音。封伟民虽然个性沉静，但眼界开阔，且多思敏行，在实现石湾陶艺语言由重再现向重表现的当代性转换方面，他是年轻一辈的翘楚。
陶艺的当代性与现代性有历史关联也有区别，换句话说，当代性对现代性有一定的继承性，也必然有大胆的形式突破和价值扬弃。陶艺语言包括造型语言（形体、空间）、装饰语言（图案、绘画、颜色）、材料语言（材质、质感），它是个人风格、趣味和价值取向的重要载体。只有读懂一个陶艺家的语言逻辑，才能真正读懂他的作品。陶艺语言也是一种工艺语言，随着当代人对陶瓷工艺的日益革新以及陶艺家对陶瓷材料的创造性运用，当代陶艺语言不断处于一个变化发展中，可以说，陶艺的当代性在一定程度上表现为求新求变的探索精神。
封伟民的作品具有鲜明的当代性，业内外普遍认为他的作品形式新颖，有个人的面貌。他在水墨人物画方面有相当高的造诣，这是他的宝贵特长。他笔下的人物夸张变形，有一种超然世外的文人品格;他的画面布局有现代构成的意味，讲究点、线、面和黑、白、灰的精妙组合，既出人意料，又合乎逻辑;他的水墨积染水分控制得不错，骨法用笔与墨骨法和渲染法转换自然。可以说，水墨画是支撑他的陶艺的最大功课。当然，由平面转为立体造型，封伟民基本保留了正面直观作品时形式上的完整性，也就是说，当观众从正面直观他的陶艺作品所获得的“画面”感印象最深，说明角度最好，与他的水墨画也最接近。比如《一默如雷》《阿弥陀佛》《天地一雪翁》《寂然凝虑》等佳作，保留了平面绘画与立体陶艺间微妙的关联性，尤其是《金秋暖阳》这样的仕女作品，利用绘画来丰富陶艺装饰语言的意图更为明显。在封伟民手里，将人物形体拉长，附以泥片翻转、折叠、皱褶的服饰，加上刻画不问俗事、内省的人物眉目，他所塑造的这些艺术形象对于观众来说都具有很强的“陌生感”，也因此能吸引人驻足停留。当观者能进一步读懂其形式语言的内在逻辑时，艺术感染力也会随之加强。这并不是说他的作品没有立体感，只能单面欣赏，恰恰相反，他的不少作品很注重占有三维空间，而且做到了以小见大，比如《孔子问道》《明月几时有》《乘东风》《借东风》《精卫》等，这些佳作体现了作者对于前后、上下、左右空间或实或虚的灵活处理能力，做到了松紧有度，收放自如，起承转合，虚实相生。
从题材看，封伟民塑造的人物形象多为历史人物，有文人墨客、武将、也有佛道人物，除此之外还有岭南仕女，佛山市文联主席和党组书记凡周先生的《封伟民陶塑论》对这几类题材都有专章论述。不论对象是谁，作者都需要同时调动自己的理智和感情去把握人物形象。用艺术来表达真理，其方式的独特之处就在于寓情于理，即借助可感的艺术形象来实现与历史人物的对话，与观众的对话，同时也是与自我的窃窃私语。相比那些满足于惟妙惟肖再现历史原型，迎合观众的接受心理的做法，一个好的陶艺家可能更看重如何真诚面对自己，坦露自我人格理想。统观封伟民近十年来的陶艺作品，他所塑造的人物都流露出一个共同气质，即沉静内敛，品格高逸。人物表情很少睁眼与观众对视，多数是眼睛微闭向内观心，或是视线在渺远天外。这种超然物外的气质自然不是历史人物的客观规定性，而是作者主观精神的投射。它带给观众微妙的心理反应是：陶艺人物本身已形成一个“别样”的环境，一个特别的“气场”，它的存在不“讨好”你，观者与它相遇时只能保持观看的纯粹性，即因“间离”产生美感。
美的形式与形式的美
艺术很难作伪，心里有什么就会流露什么。封伟民内心有诗书，所以出来的文士形象就相对文雅;他内心有勇气，所以出来的武将形象就很刚强有力量;他内心怀着美好愿望，出来的岭南仕女就从容脱俗。特别是他塑造的一系列修行人物如《静观世态》《意塑弘一》《地藏菩萨》《知行合一》等，着意在刻画人物的坚韧、担当，凝结着一股股强大的精神力量。
由于各种“陌生化艺术语言”的组合无边界，又容易产生离奇的艺术形象，也因此诱惑着不少陶艺家落入小情趣的窠臼中。有人一辈子就在玩空洞的形式，沉迷于制造“离奇”“怪诞”“丑陋”的艺术形象，缺乏健康的情趣和积极的精神。任何新颖的艺术形式最终都要被用于表达精神意趣上，否则就会流于形式主义，当代陶艺的“通病”恰恰在形式发达，精神贫乏。封伟民的作品没有割裂形式与内容的关系，他的形式革新是从内容出发，形式服务于内心表达，所以他创造的新形式提升了当代陶艺的精神表现力。 陶艺家会用什么样的艺术形式来塑造人物？一定是他自己认为最合理的语言。性格保守者会选用惯常的语言，富于创新精神的人会提炼出相对“陌生化的艺术语言”，而判断一个人的才情大小通常可以观察他能否创造出看似“陌生”，实则合乎艺术规律的新语言来。不少石湾公仔就因为一味地去追普通视觉经验里的毛发、指甲、血管等细节毕现的、“肉乎乎”的“真实感”，反而令我们觉得此类作品很是平庸。“陌生化的艺术语言”在一定程度上是反日常视觉经验的，但凡越接近我们普通视觉经验的形式塑造，就越难唤起我们的审美热情。封伟民的陶艺作品基本采用夸張、变形、综合装饰等艺术语言。他善于把握大的形式对比关系，比如高与矮、长与短、直与曲、实与虚的对比，人物动态明确肯定，或是垂直，或是向左或向右扭转，总之很明快有力。
也许是受绘画影响，封伟民尤其擅长在纵向和横向上找视觉力量的动态平衡，如《一默如雷》《怀素》《又得浮生一日凉》等作品;他敢于删繁就简，在面部肌肉、衣纹、道具、环境处理上从不面面俱到，像《花月春风》《芙蓉倩影》《花仙子》这类作品，作者让出了大面积，采用不同釉色和传统贴塑法来做装饰。这些都是超出普通经验范围的“陌生化艺术语言”，这些语言都具有暗示、联想、隐喻、反讽等修辞学意义。
艺术来源于生活，却不是生活本身。石湾陶艺不能过于 “贴近”普通视觉经验，而应该有意与生活表象拉开点距离，大胆取舍，提炼语言，创造能触发人联想和审美感情的“有意味的形式”。在这一方面封伟民走出了比较成功的路子。凡周先生在《封伟民陶塑论》中，以“美的形式与形式的美”为专章，对封伟民陶塑的写意性与形式感作了论述，他认为“写意性与形式感都反对艺术创作机械地再现生活的本来面目，强调作品形式的重要性，并各自探索出一套属于自己的艺术手段，使形式具有相对独立的审美意义”。“写意性是一种表现内容的‘美的形式’，而形式感则是独立呈现的‘形式的美’。封伟民的陶塑创作在传承中国艺术写意精神和手法的基础上，适度吸收了西方现代形式感的理念和技法，从线条与色彩、浮雕与彩绘、质感与肌理等方面，以丰富多变的陶塑语言拓展了石湾陶塑表现人物精神世界的空间和深度，使作品既有传统韵味又有现代特征，为石湾陶塑的发展走出了一条新路。”
石湾陶艺界形成的“封氏”风格
所有的艺术探索创新本身其实都有个“试错——修正”过程，这个过程还可能不断反复。当你有意无意地偏离了传统时，可能会走上歧途;当你打散重组传统的艺术语言时，也可能会出现由于新语言的不统一导致形式上的不完善。这都是隐伏在创新道路上的陷阱，对个人而言也是代价。封伟民的陶塑人物创作总体方向上是好的，已经在石湾陶艺界形成了自己的“封氏”风格，并在全国范围内赢得了好口碑。接下来，如何对原有的创新进行艺术语言的进一步统一是他值得做的工作。有时候可能是由于性格的谨慎，有时又是迫于市场的压力，个别作品在语言上做得还不够统一，出现不同艺术风格语言在同一件作品上杂糅的情况。从道理上讲，过往的艺术语言没有高低之分，以西方艺术而论，原始艺术、浪漫主义、现实主义、印象主义、未来主义、野兽派、表现主义、超现实主义、超写实主义、装饰、达达、波普等等都有他们鲜明的艺术语言，在一件作品中只有语言统一，才能做到形式有机完整，中国人的“气韵生动”理论其实也是讲这个道理。
中国当代陶艺极具开放性，艺术语言极其丰富多彩，不仅各种陶瓷材料被运用得个性鲜明，而且深入生活的触角也十分敏锐。有一些陶艺家利用陶塑人物来反映当代人的精神面貌，比如有的表现人在经济繁荣时代里的拜金主义、精神空虚状况;有的表现在激烈竞争环境中的人的普遍性焦虑情绪乃至人性异化;有的表现互联网时代人迷失于虚拟空间的精神漂浮状态等等，这些陶艺家都很好地保持了艺术家对于现实的批判态度，这是可贵的人文精神。比较起来看，封伟民的陶艺人物还局限于石湾传统题材，这也不算是个问题，一个人总有所偏好。他不够外向，所以既不太具有批判精神，也不太具有民俗的娱乐态度。但他足够内敛，眼睛向内看，这足以让他有机会往纵深去开掘精神世界。从他作品的气质看，他可能更容易去继承中国文人艺术的血脉，弘扬儒家正气、道家清气、释家勇气，借历史人物浇自己心中的块垒，这条路还很值得走。
真正的艺术追求都是个性使然，封伟民有许多艺术探索当即就被业界认可，并产生一定的流行性，他的陶艺作品无疑具备当代价值。祝愿他的探索之路能更入佳境！我也期待看到他对水墨肌理的敏感力能够巧妙地反映到陶塑艺术的形式语言中去，让新形式产生新艺术力量。
中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，广东省工艺美术学会副会长，广东省陶瓷协会艺术设计专业委员会副主任，佛山市美术家协会副主席，佛山市工艺美术学会会长，佛山市政协书画院副院长，佛山民进开明画院副院长，石湾陶艺学会名誉会长。曾获第一届中国陶瓷艺术展金奖、中国工艺美术作品展金奖、联合国教科文组织国际陶艺学会第43届国际陶艺大会展览“和谐奖”金奖及学术交流优秀作品奖、香港金紫荆杯国际文化艺术博览会金奖等奖项。作品《守望》入选“第十二届全国美术作品展”。
从热闹的大街上转入一条僻静小道，道路两旁高大的芦苇和翠竹肆意生长，让初到者有点慌不择路。封伟民的陶艺工作室就隐藏在广东省佛山市石湾的一片略显野性的岭南花木之中，偌大的展厅安静寂寥，唯有一件件形式新颖的陶艺作品无言溢出陶藝家不朽的激情，也显示出他身处浮躁时代的从容不迫。看得出，封伟民这个人不善言谈，不随大流，他有所为也有所不为。
石湾陶艺年轻一辈的翘楚
在改革开放时代成长起来的封伟民，遇到一个多元文化艺术的交流碰撞期。石湾镇虽处岭南一隅，却早已既不荒僻，也不再拘囿于生产建筑装饰物的瓦脊公仔了，当代有大批的石湾陶人加入到中国陶艺这一生气勃勃的事业中，只是不同年龄段的陶艺家们有不同的成长环境，因而也表现出文化分层的多层次性。老一辈如刘传大师等人主要秉承了极其洗练的中国传神写意人物的雕塑语言风格，他们的写实语言借鉴传统戏曲表演的程式，以意态生动取胜。黄松坚、刘泽棉、廖洪标、刘炳、潘柏林等大师在继承传统传神写意手法的同时，为满足时代重写实的审美需求，融合了学院美术所传播的现实主义艺术原则，即客观再现典型环境中的典型人物手法，使他们在塑造人物形体时体量感更强，结构更结实，尤其在再现当代社会主义新人时有能力贴近对象本身。新时期以来，石湾当代陶艺在外来与本土各类美术思潮、美术风格的激荡下变得多姿多彩。封伟民等一批年轻的陶艺家正是在石湾陶由产品向艺术品转向的时间里，学习如何继承传统和如何施展自己的艺术个性。开放的环境对于习惯墨守成规的人而言会是迷茫，对于善于学习的人而言则可能是福音。封伟民虽然个性沉静，但眼界开阔，且多思敏行，在实现石湾陶艺语言由重再现向重表现的当代性转换方面，他是年轻一辈的翘楚。
陶艺的当代性与现代性有历史关联也有区别，换句话说，当代性对现代性有一定的继承性，也必然有大胆的形式突破和价值扬弃。陶艺语言包括造型语言（形体、空间）、装饰语言（图案、绘画、颜色）、材料语言（材质、质感），它是个人风格、趣味和价值取向的重要载体。只有读懂一个陶艺家的语言逻辑，才能真正读懂他的作品。陶艺语言也是一种工艺语言，随着当代人对陶瓷工艺的日益革新以及陶艺家对陶瓷材料的创造性运用，当代陶艺语言不断处于一个变化发展中，可以说，陶艺的当代性在一定程度上表现为求新求变的探索精神。
封伟民的作品具有鲜明的当代性，业内外普遍认为他的作品形式新颖，有个人的面貌。他在水墨人物画方面有相当高的造诣，这是他的宝贵特长。他笔下的人物夸张变形，有一种超然世外的文人品格;他的画面布局有现代构成的意味，讲究点、线、面和黑、白、灰的精妙组合，既出人意料，又合乎逻辑;他的水墨积染水分控制得不错，骨法用笔与墨骨法和渲染法转换自然。可以说，水墨画是支撑他的陶艺的最大功课。当然，由平面转为立体造型，封伟民基本保留了正面直观作品时形式上的完整性，也就是说，当观众从正面直观他的陶艺作品所获得的“画面”感印象最深，说明角度最好，与他的水墨画也最接近。比如《一默如雷》《阿弥陀佛》《天地一雪翁》《寂然凝虑》等佳作，保留了平面绘画与立体陶艺间微妙的关联性，尤其是《金秋暖阳》这样的仕女作品，利用绘画来丰富陶艺装饰语言的意图更为明显。在封伟民手里，将人物形体拉长，附以泥片翻转、折叠、皱褶的服饰，加上刻画不问俗事、内省的人物眉目，他所塑造的这些艺术形象对于观众来说都具有很强的“陌生感”，也因此能吸引人驻足停留。当观者能进一步读懂其形式语言的内在逻辑时，艺术感染力也会随之加强。这并不是说他的作品没有立体感，只能单面欣赏，恰恰相反，他的不少作品很注重占有三维空间，而且做到了以小见大，比如《孔子问道》《明月几时有》《乘东风》《借东风》《精卫》等，这些佳作体现了作者对于前后、上下、左右空间或实或虚的灵活处理能力，做到了松紧有度，收放自如，起承转合，虚实相生。
从题材看，封伟民塑造的人物形象多为历史人物，有文人墨客、武将、也有佛道人物，除此之外还有岭南仕女，佛山市文联主席和党组书记凡周先生的《封伟民陶塑论》对这几类题材都有专章论述。不论对象是谁，作者都需要同时调动自己的理智和感情去把握人物形象。用艺术来表达真理，其方式的独特之处就在于寓情于理，即借助可感的艺术形象来实现与历史人物的对话，与观众的对话，同时也是与自我的窃窃私语。相比那些满足于惟妙惟肖再现历史原型，迎合观众的接受心理的做法，一个好的陶艺家可能更看重如何真诚面对自己，坦露自我人格理想。统观封伟民近十年来的陶艺作品，他所塑造的人物都流露出一个共同气质，即沉静内敛，品格高逸。人物表情很少睁眼与观众对视，多数是眼睛微闭向内观心，或是视线在渺远天外。这种超然物外的气质自然不是历史人物的客观规定性，而是作者主观精神的投射。它带给观众微妙的心理反应是：陶艺人物本身已形成一个“别样”的环境，一个特别的“气场”，它的存在不“讨好”你，观者与它相遇时只能保持观看的纯粹性，即因“间离”产生美感。
美的形式与形式的美
艺术很难作伪，心里有什么就会流露什么。封伟民内心有诗书，所以出来的文士形象就相对文雅;他内心有勇气，所以出来的武将形象就很刚强有力量;他内心怀着美好愿望，出来的岭南仕女就从容脱俗。特别是他塑造的一系列修行人物如《静观世态》《意塑弘一》《地藏菩萨》《知行合一》等，着意在刻画人物的坚韧、担当，凝结着一股股强大的精神力量。
由于各种“陌生化艺术语言”的组合无边界，又容易产生离奇的艺术形象，也因此诱惑着不少陶艺家落入小情趣的窠臼中。有人一辈子就在玩空洞的形式，沉迷于制造“离奇”“怪诞”“丑陋”的艺术形象，缺乏健康的情趣和积极的精神。任何新颖的艺术形式最终都要被用于表达精神意趣上，否则就会流于形式主义，当代陶艺的“通病”恰恰在形式发达，精神贫乏。封伟民的作品没有割裂形式与内容的关系，他的形式革新是从内容出发，形式服务于内心表达，所以他创造的新形式提升了当代陶艺的精神表现力。 陶艺家会用什么样的艺术形式来塑造人物？一定是他自己认为最合理的语言。性格保守者会选用惯常的语言，富于创新精神的人会提炼出相对“陌生化的艺术语言”，而判断一个人的才情大小通常可以观察他能否创造出看似“陌生”，实则合乎艺术规律的新语言来。不少石湾公仔就因为一味地去追普通视觉经验里的毛发、指甲、血管等细节毕现的、“肉乎乎”的“真实感”，反而令我们觉得此类作品很是平庸。“陌生化的艺术语言”在一定程度上是反日常视觉经验的，但凡越接近我们普通视觉经验的形式塑造，就越难唤起我们的审美热情。封伟民的陶艺作品基本采用夸張、变形、综合装饰等艺术语言。他善于把握大的形式对比关系，比如高与矮、长与短、直与曲、实与虚的对比，人物动态明确肯定，或是垂直，或是向左或向右扭转，总之很明快有力。
也许是受绘画影响，封伟民尤其擅长在纵向和横向上找视觉力量的动态平衡，如《一默如雷》《怀素》《又得浮生一日凉》等作品;他敢于删繁就简，在面部肌肉、衣纹、道具、环境处理上从不面面俱到，像《花月春风》《芙蓉倩影》《花仙子》这类作品，作者让出了大面积，采用不同釉色和传统贴塑法来做装饰。这些都是超出普通经验范围的“陌生化艺术语言”，这些语言都具有暗示、联想、隐喻、反讽等修辞学意义。
艺术来源于生活，却不是生活本身。石湾陶艺不能过于 “贴近”普通视觉经验，而应该有意与生活表象拉开点距离，大胆取舍，提炼语言，创造能触发人联想和审美感情的“有意味的形式”。在这一方面封伟民走出了比较成功的路子。凡周先生在《封伟民陶塑论》中，以“美的形式与形式的美”为专章，对封伟民陶塑的写意性与形式感作了论述，他认为“写意性与形式感都反对艺术创作机械地再现生活的本来面目，强调作品形式的重要性，并各自探索出一套属于自己的艺术手段，使形式具有相对独立的审美意义”。“写意性是一种表现内容的‘美的形式’，而形式感则是独立呈现的‘形式的美’。封伟民的陶塑创作在传承中国艺术写意精神和手法的基础上，适度吸收了西方现代形式感的理念和技法，从线条与色彩、浮雕与彩绘、质感与肌理等方面，以丰富多变的陶塑语言拓展了石湾陶塑表现人物精神世界的空间和深度，使作品既有传统韵味又有现代特征，为石湾陶塑的发展走出了一条新路。”
石湾陶艺界形成的“封氏”风格
所有的艺术探索创新本身其实都有个“试错——修正”过程，这个过程还可能不断反复。当你有意无意地偏离了传统时，可能会走上歧途;当你打散重组传统的艺术语言时，也可能会出现由于新语言的不统一导致形式上的不完善。这都是隐伏在创新道路上的陷阱，对个人而言也是代价。封伟民的陶塑人物创作总体方向上是好的，已经在石湾陶艺界形成了自己的“封氏”风格，并在全国范围内赢得了好口碑。接下来，如何对原有的创新进行艺术语言的进一步统一是他值得做的工作。有时候可能是由于性格的谨慎，有时又是迫于市场的压力，个别作品在语言上做得还不够统一，出现不同艺术风格语言在同一件作品上杂糅的情况。从道理上讲，过往的艺术语言没有高低之分，以西方艺术而论，原始艺术、浪漫主义、现实主义、印象主义、未来主义、野兽派、表现主义、超现实主义、超写实主义、装饰、达达、波普等等都有他们鲜明的艺术语言，在一件作品中只有语言统一，才能做到形式有机完整，中国人的“气韵生动”理论其实也是讲这个道理。
中国当代陶艺极具开放性，艺术语言极其丰富多彩，不仅各种陶瓷材料被运用得个性鲜明，而且深入生活的触角也十分敏锐。有一些陶艺家利用陶塑人物来反映当代人的精神面貌，比如有的表现人在经济繁荣时代里的拜金主义、精神空虚状况;有的表现在激烈竞争环境中的人的普遍性焦虑情绪乃至人性异化;有的表现互联网时代人迷失于虚拟空间的精神漂浮状态等等，这些陶艺家都很好地保持了艺术家对于现实的批判态度，这是可贵的人文精神。比较起来看，封伟民的陶艺人物还局限于石湾传统题材，这也不算是个问题，一个人总有所偏好。他不够外向，所以既不太具有批判精神，也不太具有民俗的娱乐态度。但他足够内敛，眼睛向内看，这足以让他有机会往纵深去开掘精神世界。从他作品的气质看，他可能更容易去继承中国文人艺术的血脉，弘扬儒家正气、道家清气、释家勇气，借历史人物浇自己心中的块垒，这条路还很值得走。
真正的艺术追求都是个性使然，封伟民有许多艺术探索当即就被业界认可，并产生一定的流行性，他的陶艺作品无疑具备当代价值。祝愿他的探索之路能更入佳境！我也期待看到他对水墨肌理的敏感力能够巧妙地反映到陶塑艺术的形式语言中去，让新形式产生新艺术力量。