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【摘要】音乐是服装表演成功的重要因素，它为服装表演提供了情绪和听觉环境。从节奏、旋律、音色来探讨音乐与服装表演两者艺术在知觉上具有共同的情态特征，充分挖掘两者在组织形式上的情态美感，并由此揭示音乐在服装表演中的音响效用和风格体现，这对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。本文分析了音乐在服装表演中的情态特征。
【关键词】音乐；服装表演；情态特征
在服装表演中，音乐与灯光、舞美等视觉因素构成视听复合印象，实现声、形、光、色的交融，从而构筑了听觉与视觉共同参与的创意空间，使欣赏者在充分的视听盛宴中不仅获得美感享受，而且能捕捉到时尚界的最新资讯。因此，音乐不仅能引导模特的表演情绪，使模特更准确地传达服装设计理念，还能启发观众的想象与理解，使其更贴切地解读服装的设计元素，感受时装的韵味。
一、音乐与服装表演的关系
如今，服装表演已发展成为一门融服饰、模特、音响、灯光、舞美等要素为一体的综合艺术表演形式。它以独特的艺术语言构建时尚与审美的动态演绎—以模特人体形态作为造型表现对象，传递服装设计的理念和时尚信息；以音符的运动作为表现思绪情态的手段，在一定的时间和空间内动态展开。它既诉诸视觉又诉诸听觉， 把表演中的声、形、光、色统一为一个有机的整体。一场成功的服装表演如同声、形、光、色的四重奏，从而构筑了听觉与视觉共同参与的创意空间，并随着时间、表演内容和表演场景的转换而延续发展， 使欣赏者在充分的视听盛宴中不仅获得美感享受， 而且能捕捉到时尚界的最新资讯。离开了音乐或忽略了音乐在这门综合艺术中的地位和作用，真正意义上的服装表演便无从说起。因此，我们不妨从美学层面来探讨音乐与服装表演的关系， 即可分解为音乐、服装、形体表演三者的关系。它們的存在方式是：音乐为服装表演得以动态展开提供了有声态韵律的时间维度；服装是模特表演的展示物，它的款式、面料、色彩、图案等是观众欣赏的视觉焦点；模特的形体是服装的载体， 一定的形体表演为造型艺术提供了空间视觉， 以达到全方位地展现服装的艺术美。形体表演将音乐和服装相联系，达到诠释服装的设计理念， 展示并推广服装品牌的目的。显然，音乐与服装表演之所以能完美地结合成为一门时空综合艺术，两者的依存关系是有其内在的必然联系，这种必然性之联系主要在于两者艺术形式的美学契合。
二、音乐在服装表演中的情态特征
1、节奏—情态的律动形式。在音乐中，节奏主要是指乐音时值有组织的顺序，从而交替出现的有规律的强弱、长短的现象。在服装表演中，节奏是音乐的脉动（beat），它强调规定音乐在时间中的进行方式，表现为音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点组合的有序性，模特根据节奏来调整台步。通常来说，2拍子和4拍子的节奏最为常见，这种节奏的音乐符合模特表演的台步要求。至于节奏的快慢则是取决于不同的服装风格，由于服装风格表现设计师的创作思想和艺术个性，同时也反映出鲜明的时代特点和民族特色，因此，诠释服装的设计理念必须把握好风格的定位。也就是说，服装风格决定了服装表演音乐的节奏样式，而节奏样式除了对节拍的规定之外，还需引入节奏中的“速度”概念，速度是指节拍的速率，是规定节奏快慢的要素。
2、旋律—情态的内涵表达。在音乐中，旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条，是塑造音乐形象最主要的手段，被称为音乐的灵魂。服装表演音乐对于旋律的依赖程度虽不像节奏那么鲜明强烈，但是旋律却是和节奏联系最紧密的基本元素，这足见旋律对于服装表演的重要意义了。服装表演音乐旋律是以鲜明的主题和丰富的音调唤起人们的情感共鸣，与时装主题吻合的音乐旋律能让观众更容易领会设计师的设计意图。从旋律和节奏紧密结合的关系来看，一般地说，和缓慢节奏相结合的多为抒情性的旋律，它能唤发起人们内心的恬静与梦想；和轻快的节奏相结合的多为跳跃起伏的旋律，它能焕发出青春的热情与朝气。不同的节奏样式带来多样的旋律形态，使人们获得听觉上的美感享受。
3、音色—情态的联觉阐释。在音乐中，不同乐器或人声会有不同的音色特点，音色的改变形成了音乐的对比和变化，呈现出五彩缤纷的听觉世界。将不同的乐器以不同的方式组合能产生多种复合音色。随着近代电子科技的发展，电子音乐的合成技术能创造出绚丽斑斓的音乐色彩。不论是Tango的鲜明节奏感，亦或是英格玛电子乐所营造出时空交错的神秘主义；不论是灵魂音乐元素的驰放曲风，或是爵士乐的冷艳异常，再或是后现代的简约空幻奇妙的电声音乐总能让服装表演的时尚理念和风格特征完美呈现。这给服装表演音乐带来新的奇迹，使模特在瑰丽奇异的多样化音响效果中来回穿梭，诠释着服装设计的时尚元素。在实际运用中，服装表演音乐的选配还可以根据不同乐器的音色进行选择。
就器乐曲而言，若是复古怀旧风格的服装表演可以选用巴洛克或古典时期的小提琴协奏曲或弦乐四重奏；田园风格的清新、明丽则可以选用主要由单簧管或长笛演奏的管弦乐作品；都市风格的冷艳、浓丽可以选用强劲的迪士科音乐或现代摇滚音乐；高贵典雅的礼服可以选用古典交响乐；中华民族传统的旗袍可以选用由琵琶、二胡、古筝等演奏的民族乐曲；现代休闲运动服装则选用现代电声乐队演奏的音乐。当然，在此基础上还可添人声乐旋律，根据不同的服装风格，声乐的旋律音色或轻柔婉转，或热情奔放，或飘渺虚幻，或明亮饱满。
音乐是服装表演中不可或缺的一个关键性要素。探索音乐与服装表演的关系， 揭示音乐与服装表演两者在知觉上所具有的共同的情态形式， 以及由此达成的美学契合， 是研究音乐在服装表演中有效运用的理论依据。此外， 理解音乐中的节奏、旋律、和声等诸要素在服装表演中的表现形式对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。
参考文献：
[1] 袁飞， 袁观洛， 王春燕.上肢运动与服装结构的关系[J] .纺织学报， 2012， 19（7）：41 —43 .
【关键词】音乐；服装表演；情态特征
在服装表演中，音乐与灯光、舞美等视觉因素构成视听复合印象，实现声、形、光、色的交融，从而构筑了听觉与视觉共同参与的创意空间，使欣赏者在充分的视听盛宴中不仅获得美感享受，而且能捕捉到时尚界的最新资讯。因此，音乐不仅能引导模特的表演情绪，使模特更准确地传达服装设计理念，还能启发观众的想象与理解，使其更贴切地解读服装的设计元素，感受时装的韵味。
一、音乐与服装表演的关系
如今，服装表演已发展成为一门融服饰、模特、音响、灯光、舞美等要素为一体的综合艺术表演形式。它以独特的艺术语言构建时尚与审美的动态演绎—以模特人体形态作为造型表现对象，传递服装设计的理念和时尚信息；以音符的运动作为表现思绪情态的手段，在一定的时间和空间内动态展开。它既诉诸视觉又诉诸听觉， 把表演中的声、形、光、色统一为一个有机的整体。一场成功的服装表演如同声、形、光、色的四重奏，从而构筑了听觉与视觉共同参与的创意空间，并随着时间、表演内容和表演场景的转换而延续发展， 使欣赏者在充分的视听盛宴中不仅获得美感享受， 而且能捕捉到时尚界的最新资讯。离开了音乐或忽略了音乐在这门综合艺术中的地位和作用，真正意义上的服装表演便无从说起。因此，我们不妨从美学层面来探讨音乐与服装表演的关系， 即可分解为音乐、服装、形体表演三者的关系。它們的存在方式是：音乐为服装表演得以动态展开提供了有声态韵律的时间维度；服装是模特表演的展示物，它的款式、面料、色彩、图案等是观众欣赏的视觉焦点；模特的形体是服装的载体， 一定的形体表演为造型艺术提供了空间视觉， 以达到全方位地展现服装的艺术美。形体表演将音乐和服装相联系，达到诠释服装的设计理念， 展示并推广服装品牌的目的。显然，音乐与服装表演之所以能完美地结合成为一门时空综合艺术，两者的依存关系是有其内在的必然联系，这种必然性之联系主要在于两者艺术形式的美学契合。
二、音乐在服装表演中的情态特征
1、节奏—情态的律动形式。在音乐中，节奏主要是指乐音时值有组织的顺序，从而交替出现的有规律的强弱、长短的现象。在服装表演中，节奏是音乐的脉动（beat），它强调规定音乐在时间中的进行方式，表现为音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点组合的有序性，模特根据节奏来调整台步。通常来说，2拍子和4拍子的节奏最为常见，这种节奏的音乐符合模特表演的台步要求。至于节奏的快慢则是取决于不同的服装风格，由于服装风格表现设计师的创作思想和艺术个性，同时也反映出鲜明的时代特点和民族特色，因此，诠释服装的设计理念必须把握好风格的定位。也就是说，服装风格决定了服装表演音乐的节奏样式，而节奏样式除了对节拍的规定之外，还需引入节奏中的“速度”概念，速度是指节拍的速率，是规定节奏快慢的要素。
2、旋律—情态的内涵表达。在音乐中，旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条，是塑造音乐形象最主要的手段，被称为音乐的灵魂。服装表演音乐对于旋律的依赖程度虽不像节奏那么鲜明强烈，但是旋律却是和节奏联系最紧密的基本元素，这足见旋律对于服装表演的重要意义了。服装表演音乐旋律是以鲜明的主题和丰富的音调唤起人们的情感共鸣，与时装主题吻合的音乐旋律能让观众更容易领会设计师的设计意图。从旋律和节奏紧密结合的关系来看，一般地说，和缓慢节奏相结合的多为抒情性的旋律，它能唤发起人们内心的恬静与梦想；和轻快的节奏相结合的多为跳跃起伏的旋律，它能焕发出青春的热情与朝气。不同的节奏样式带来多样的旋律形态，使人们获得听觉上的美感享受。
3、音色—情态的联觉阐释。在音乐中，不同乐器或人声会有不同的音色特点，音色的改变形成了音乐的对比和变化，呈现出五彩缤纷的听觉世界。将不同的乐器以不同的方式组合能产生多种复合音色。随着近代电子科技的发展，电子音乐的合成技术能创造出绚丽斑斓的音乐色彩。不论是Tango的鲜明节奏感，亦或是英格玛电子乐所营造出时空交错的神秘主义；不论是灵魂音乐元素的驰放曲风，或是爵士乐的冷艳异常，再或是后现代的简约空幻奇妙的电声音乐总能让服装表演的时尚理念和风格特征完美呈现。这给服装表演音乐带来新的奇迹，使模特在瑰丽奇异的多样化音响效果中来回穿梭，诠释着服装设计的时尚元素。在实际运用中，服装表演音乐的选配还可以根据不同乐器的音色进行选择。
就器乐曲而言，若是复古怀旧风格的服装表演可以选用巴洛克或古典时期的小提琴协奏曲或弦乐四重奏；田园风格的清新、明丽则可以选用主要由单簧管或长笛演奏的管弦乐作品；都市风格的冷艳、浓丽可以选用强劲的迪士科音乐或现代摇滚音乐；高贵典雅的礼服可以选用古典交响乐；中华民族传统的旗袍可以选用由琵琶、二胡、古筝等演奏的民族乐曲；现代休闲运动服装则选用现代电声乐队演奏的音乐。当然，在此基础上还可添人声乐旋律，根据不同的服装风格，声乐的旋律音色或轻柔婉转，或热情奔放，或飘渺虚幻，或明亮饱满。
音乐是服装表演中不可或缺的一个关键性要素。探索音乐与服装表演的关系， 揭示音乐与服装表演两者在知觉上所具有的共同的情态形式， 以及由此达成的美学契合， 是研究音乐在服装表演中有效运用的理论依据。此外， 理解音乐中的节奏、旋律、和声等诸要素在服装表演中的表现形式对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。
参考文献：
[1] 袁飞， 袁观洛， 王春燕.上肢运动与服装结构的关系[J] .纺织学报， 2012， 19（7）：41 —43 .