陈嘉上的这个故事，其实和蒲松龄关系不是很大。蒲松龄的故事线索简单，往往就是爱和仇、情和愁，无论是单相思还是两情相悦，穿越时空或者来世再相会，很少有三角爱情，更遑论新版《画皮》错综复杂到N角恋的地步。然而不论目迷还是耽美，表白还是追慕、退让或者剧烈，都是情在作怪，有情皆孽，情的种子会发芽、萌发，最终成长为爱和恨。爱的感觉，与被爱的不同。大爱无限，《画皮》其实没有多少恨，但是嫉妒却是人性的陷阱，要么坐井观天一切为我在，要么如猴子倒垂井底捞月，波光潋滟却是化为泡影。
　　因为《聊斋志异》的过于知名，中国的妖魔鬼怪的传奇故事就被分成了两部分。一部分来自于聊斋系统，一部分是非聊斋系统。在胜者通吃的年代，聊斋向来是侵占其他鬼故事的地盘，陈嘉上版本《画皮》便是借助聊斋的皮相来说一个古代情场故事，与陈嘉上当年做编剧时期的《小男人周记》如出一辙，中产阶级趣味明显。本版《画皮》，将背景提到汉朝，陈坤出演的王生又是将军，虽则心动，然而却能坚持爱情，实在是扬弃了原著中的缺憾。
　　蒲松龄笔下的女鬼狐仙，多数符合古代男性的幻想，虽说具有一定的女权意识的觉醒，但更多是自建枕席、投怀送抱，乃至于书生因之大走好运、金榜题名，从物质、肉体和精神等各方面获得匪夷所思的回报。对于一般民众和读者而言，女鬼狐仙都不需要做细致的区别，更不用说神仙妖魔鬼怪的社会学分析，总之异类一定有异能，且基本上能够扶持男性在主流社会中进步。在蒲松龄的视野里，有着和曹雪芹同样的审美志趣的倾向，那就是认为女性更具有美学意义，她们不但由梦中的画册命运簿中、狐仙妖精等等幻化而来，而拥有着美丽无限的外貌、知书达理的学养、婀娜多姿的身段和挥洒自如谈笑风生，上得厅堂入得厨房又床上功夫一流，每每又可以遵循儒家传统，齐人妻妾同享之福，经常被书生、孝子所遇，其实不过是民间百姓对于理想的想象和对美好感情的潜意识的投射，将典型的郎才女貌的标准做了螺旋形加工，男人只要求纯正，而女鬼狐仙则似乎便是魔镜本身，心想事成。聊斋研究者马瑞芳指出“蒲松龄的人生理想，是以‘金榜题名’为前提的人生理想，‘一举成名四海传’，‘美妾成群妻又贤’。”所以，《聊斋志异》中的男人，基本上生活潦倒或放荡，追求功名，且爱情并不专一。但王生，却是意外。
　　爱可以使得人永生，妖也可以。原著中的男人，不过是死于色，无情，更无胸襟，未若陈坤般踌躇、暧昧，求之可得，然而发乎情而止乎礼，却又寤寐思服。梦中缠绵，或魇或快活，都是人之常情。这个角色有格调，从一开始便复杂。甄子丹的出走，他愧疚，然而不能让赵薇。赵薇之贤妻，也是源于这个爱字，而周迅则是双重的压力。一是本有原罪，作为狐狸吃人心是她的本能和生存下去的唯一办法，所谓修炼，但从镜像倒转的角度来看，人类又何尝不是吃尽动物，不过又是完全以人为本自居万物之灵。二是既然不是人，还要追逐人的快乐和愁苦，试图成为人的一份子，然而首先没学会爱的宽容，先学会了羡慕、嫉妒和恨。赵薇和周迅都把力量和前途押给陈坤，但陈坤又是犹疑不决的人，爱不尽位、断又不舍。
　　当然需要甄子丹和孙俪出现，他们本身也是对应周迅的追慕者戚玉武，此外一众武人和丫环，则是作为乌合之众和见证者出现，事实上他们没有辨别是非的能力，只是将事情弄得越来越糟，但在信息传播极为简单的年代，他们有着很重要的作用，甄子丹就如同乔峰一样在辩诬的路上挣扎。赵薇已经审美疲劳，对于众人来说，好在陈坤还有基本的把握。妖做蛊惑之时，绝大多数人都是目迷耽美，看不透本质表象太过掠人，周迅使用的是魅力的侵略，当大多数人失去本真的时候，真理掌握在少数人手里。然而未必有用，赵薇反而被诬陷为妖，直至要陈坤准备与之同死。
　　甄子丹是清醒，但手段并不高明，处处受制。武功再高，也搞不过政治，自古以来便是如此。孙俪是驱魔者的后人，是一贯的人妖誓不两立的原教旨信仰者和实践者，倒是能够立场坚定和活得简单。陈嘉上的胜利，在我看来，便是汲取蒲松龄的精神内核，人和妖一旦有情，便陷入人性之嘲谑，身不由己。电影最终让周迅的精神升华，出让千年修炼之灵丹，死亡之人尽数复活，只有她死，才能解决问题。丑和美、仇和情、迷与醒，在那一刻，纠结一起。这部《画皮》出人意料，秦时明月汉时关，果然与明清格局视野都大不同。
　　大美如斯，可喟叹也。
　　
　　编辑：璎珞