高校漆画教学中色彩语言的把握

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色彩是艺术永恒的表达,是创作者对客观事物及主观映像直接表达的媒介.漆画是古代漆文化的一种衍生画种,色彩语言是漆画最核心、最关键的部分.从个人层面来看,漆画创作者必须掌握全面的色彩理论知识,了解漆画创作的主要材料与结构构成,才能在不断的实践中感受漆画赋彩施色的奇妙所在;从教学层面来看,漆画教学极其考验教师的绘画功力和实践能力,强调学生的动手能力和色彩感知能力.因此,应积极探索漆画色彩语言在教学中的实施途径,从而促进漆画色彩语言的构建与运用,不断提升漆画的艺术表现力.
其他文献
“写生”一词,对于从事绘画专业的人而言,再熟悉不过.我们通常所谓的写生,是指在绘画中直接以实物为对象进行描绘的一种方式,基本上可以分为静物写生、肖像写生、风景写生,在国画领域,分别是对应花鸟、人物、山水.写生是画家创作灵感的来源,自古以来中国画家对写生的态度都是极为重视的.故而,从写生的概念及意义、写生与临摹的关系、不同画科的写生特点,以及近代中国画写生的改革进行简要分析,研究中国画的写生.
《早春图》是郭熙晚年创作的早春主题的传世作品.他通过描绘山中缥缈弥漫的烟岚表现早春主题.画中有状如蟹爪的双松,有怀抱婴儿的妇人、欢跑雀跃的小狗、满载而归的渔家,有仙居一般梦幻的亭台楼阁.结合《林泉高致》,分析《早春图》的题材、构图与三远法的运用,从笔法和墨法深入分析《早春图》的艺术特色.
梅、兰、竹、菊被称为“四君子”,是中国传统花鸟画中最常用的表现题材.梅之傲骨、兰之心素、竹之节坚、菊之清雅的品质,历来深受文人画家的推崇.这四种植物也成为品行高洁、志向坚贞的象征.文人墨客常通过描绘梅兰竹菊来表达自己的思想感情.通过分析梅兰竹菊的文化意蕴,从用墨、用笔、构图和思想感情等方面提出了临摹花鸟画的有关思考.
以恽寿平写生《虞美人》一画中所提到的“色、光、态、韵”为研究的出发点,从其大量画跋、画论中找寻与表现“色、光、态、韵”相关的内容,并结合其具体绘画作品进行研究分析,力求探索出恽寿平花卉写生之极致的成因.
达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是意大利文艺复兴时期的三位艺术巨匠,他们三位也可以说是艺术领域的“变革者”和“领路人”.故而,从时代背景和兴起原因入手分析这三位艺术家的艺术观念及主要代表作品,剖析艺术家的艺术风格,阐述其对后世的影响.
通过对姚建华水彩画作品的解读与分析,试图结合其具体作品,将其水彩画作品中所表现出的再现情景的真实性、表露生活的本质特征、表现形象的具体特征三方面特点展开论述,从而探究姚建华写实水彩画的艺术特征.
北宋时期的山水画在布景与笔墨表现上历经革新,而南北山水画派更是在五代的基础上继续发展.以荆浩和关仝为代表的北方画派的作品气格雄峻,然而发展到了北宋时期,北方画派的画风俨然变得文秀俊美.许道宁的山水画作《秋江鱼艇图》画风俊妙,为许道宁代表作之一.该画全卷野水开阔,山势曲折绵延,层峦叠嶂.画中枯木聚散有序,枝节相连,给人静谧之感.许道宁的画风颇具个性,与其他宋人山水皆不同,画艺较高.因此,研究《秋江鱼艇图》的绘画特点与风格呈现,对于中国山水画的发展具有重要意义.
宋朝是文化高度发达的时代.宋词雅,宋画也雅,雅在空灵,雅在朦胧.文人士大夫这个群体在有意或无意地投入绘画,使山水画进入了一个全新的阶段,促进了中国画的繁荣.宋代出现了大量的名家,他们寄情于山水的诗情画意之中.南宋政治格局动荡,导致山水画在风格上也发生了很大的变化.北宋李成、范宽那种顶天立地式的山水画形式不再被世人推崇,马远、夏圭形成了独具特色的“马一角、夏半边”式绘画,造就了山水画形式的创新.通过对南宋画家马远绘画作品的艺术特点和思想内涵进行研究,探析南宋画家马远绘画的艺术境界以及他所想表达的美学精神.
“以书入画”是中国绘画历史演进过程中形成的优良传统,能使绘画彰显笔墨精神.而“金石入画”是清代中叶以来“以书入画”的重要环节.通过对黄宾虹“金石入画”的笔墨法则进行深入分析,探讨“金石入画”在黄宾虹绘画作品中的具体表现,以明析“金石入画”对于中国画艺术创作的重大价值.
目前,基于我国高校中国画教学方法较为单一且无法适应新时代对多元、全面艺术人才的需求的现状,首先对高校中国画教学方法的特征进行梳理,并分析其现状,结合教学实践,提出提升中国画教学效果的建议,以期推进中国画教学方法的改革与发展.