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杨松寿,1953年出生于台湾省台北市,1976年毕业于国立台湾师范大学美术系,担任过中小学教师、杂志美术编辑,还专程到俄罗斯圣彼得堡列宾美院进修,然后从国立台湾师范大学美术研究所退休,现在居住在上海,成为上海市的美术教育顾问。杨老师从没有离开美术创作,他的作品在国际上也很有名气。
杨老师认为“艺术是用来玩的,画画只是个游戏。”他说:“拼、贴、撕、扯、揉、泼、破坏都是艺术的表现形式。材料不分贵贱,只要好用;油画也好,水墨也好,甚至书法、碑帖、篆刻,都只是表现的元素,用来完成艺术家的创作,传达文化的理念。”
当然,同样的想法自然也会被杨老师用到美术教育领域,他认为美术课不一定要用笔,不一定要画画,不应该限制孩子用什么材料、画什么东西,而是让他们自己思考、推理。把他们带出教室、带进大自然,让他们观察、认知,随后画出心中所想。这样才能真正激发孩子的兴趣,培养他们的创造力。“美术教育的意义,不在于让孩子成为艺术家,而是启发他们的美感。”
最近,杨老师应波兰美协的邀请,奔波兰进行一次国际美术交流。看看杨老师的作品和活动的记录是不是和他说的一致呢?
杨老师认为“艺术是用来玩的,画画只是个游戏。”他说:“拼、贴、撕、扯、揉、泼、破坏都是艺术的表现形式。材料不分贵贱,只要好用;油画也好,水墨也好,甚至书法、碑帖、篆刻,都只是表现的元素,用来完成艺术家的创作,传达文化的理念。”
当然,同样的想法自然也会被杨老师用到美术教育领域,他认为美术课不一定要用笔,不一定要画画,不应该限制孩子用什么材料、画什么东西,而是让他们自己思考、推理。把他们带出教室、带进大自然,让他们观察、认知,随后画出心中所想。这样才能真正激发孩子的兴趣,培养他们的创造力。“美术教育的意义,不在于让孩子成为艺术家,而是启发他们的美感。”
最近,杨老师应波兰美协的邀请,奔波兰进行一次国际美术交流。看看杨老师的作品和活动的记录是不是和他说的一致呢?