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一
在炫丽而纷杂的现实面前,我是一个静观者。这种静观,我一直希望是我独自的静观,即便三五同道,当他们聚拢来形成围观的时候,我定会离开,换一个位置。这种独自的静观,实际上并不寂寞,倒是内心常常会被鼓动起来,活泼泼地闹腾个天翻地覆。
二
我喜欢观人,且一只笔全在眼睛里。目识心记,多少人多少情态,各个归档。有了这样的储备,到了临池之时,只需在脑子里提取一个,放笔直追。这样,在我的笔下就有张三的眼睛、李四的鼻子和王五的嘴……此无它,“搜尽奇峰打草稿”了也!这是我的方法,也是中国古代画师的方法。这个方法的重要性是不言而喻的,是它决定了我的绘画是向东走还是向西走,是它使我的绘画更为本质地区别于当代其他的中国画画家的作品。这个方法的陷阱是作品易流于概念化,人物千人一面,从而辜负了鲜活的现实。所以,我必须时时带一支笔在眼睛里。
三
在中国人物画中,我不拒绝对模特儿的写生,只是嫌这样的方法笨重,不方便迁想妙得;我亦不拒绝笔墨的游戏,只是要这游戏有造型的依托,否则,另开一桌,已非关当下的写情状物。在自己的想象力上栓一根现实的细线,我玩的只是这一点乐趣。
四
人物造型要有意味。但如何是意味,文字本难攀缘,不如观画,但有时观画也易支离,只缘我的触点恰是你的盲点,我的不亦乐乎处于你是索然,而你的兴味盎然点在我全是意外,奈何奈何……这人物造型的意味颇似禅机,而对了机的师傅自然会心,嫣然莞尔。那人物造型上的意味,是深山中的树花,只因赏花人的到来,才一时绚烂起来。呵!人本孤独。
五
有时,我真的认为自己有负这个时代。这个时代日新日日新,而我却连画家的“六法”也不能有所增益。非但不能有所增益,反而大多时候是有所折损。故退而自誓曰:“气韵生动”是我的一条底线,“骨法用笔”是我的另一条底线。
有时,我亦在想莫负了这个大好的时代。这个时代,吾辈有幸可以看到那么多古人的精品,这是过去的画人难以梦见的。所以,画,无需去与当代人较劲,我的对手在民国或者民国以前。与当代人较劲,犹如在意于同桌的考试成绩,少几分怎样多几分又如何?所以,格局宜大,不宜小。只此一念,毁誉心当下粉碎。
六
在绘画的语言上,尚简。简,是手段也是品质,是技术能力也是人格涵养。而就其目的无非提留精华去除浮杂,一操直入如来地。所以,我的画可以不美,但不能不生动。所以,我的画要朴素,要干净。
七
在画画这件事上,我愿意是一个垃圾的制造者。过往的画作,无不在一张更好的画诞生之时,被无情地归为垃圾。所以,大师者,从这个角度说,是指那些使别人的画作成为垃圾的人。
八
我一直是一个独行者。问题自己面对,问题自己解决。在所谓的新旧艺术之间,我既是一个两面作战的人,又是一个两面调停的人。艺术本质上没有新旧,而潮流有新旧。20世纪,以潮流论艺术、做艺术,冤杀了多少好艺术。而惟有好艺术才令我心怀敬畏!我的心中有一部自己的艺术史。
九
有人说,一个画家去世五十年后就要靠作品说话。既然最终要靠作品说话,何不现在就让作品说话。所以,作品依仗人势的部分全可以不为。所以,我在做一件事之前必要问问自己,这件事对于自己画好一张画是否有益。有则为,无则免。这样一想,余下的日子就会简单、就会好过。
十
绘画作品是画家内心的告白,作品的发表与展览则有一种将自己赤裸地晾在光天化日之下的感觉。画家的胸襟、画家的修养、画家的能力、画家的才情……分量有多少即是多少,装不了也藏不住。于是,作为画家,无需端着才是个画家,解衣盘礴落笔即见高下。
十一
人好自恋,画家尤其自恋。自恋的直接表现,就是常常自是而非人。自古文人相轻,亦是因为自恋。所以,以平常心看人观己,才会现出精彩。究其根本,则“我”有多大,障碍就有多大。惟其不被“我”绑架,才得真的自由。
十二
如果觉悟不够,所谓新水墨、实验水墨,就是美国艺术在中国的延伸及进一步演绎。水墨作为材料是没有国界和人文内涵的,因此,我希望我的绘画可以被称为“中国画”。
十三
大而言之,所有艺术的问题,都是人的问题。小而言之,如果中国画有问题,也是中国画画家有问题。譬如人人手头皆有汉语词典,而能否写得好文字,这要看谁来写。
2013年11月14日
在炫丽而纷杂的现实面前,我是一个静观者。这种静观,我一直希望是我独自的静观,即便三五同道,当他们聚拢来形成围观的时候,我定会离开,换一个位置。这种独自的静观,实际上并不寂寞,倒是内心常常会被鼓动起来,活泼泼地闹腾个天翻地覆。
二
我喜欢观人,且一只笔全在眼睛里。目识心记,多少人多少情态,各个归档。有了这样的储备,到了临池之时,只需在脑子里提取一个,放笔直追。这样,在我的笔下就有张三的眼睛、李四的鼻子和王五的嘴……此无它,“搜尽奇峰打草稿”了也!这是我的方法,也是中国古代画师的方法。这个方法的重要性是不言而喻的,是它决定了我的绘画是向东走还是向西走,是它使我的绘画更为本质地区别于当代其他的中国画画家的作品。这个方法的陷阱是作品易流于概念化,人物千人一面,从而辜负了鲜活的现实。所以,我必须时时带一支笔在眼睛里。
三
在中国人物画中,我不拒绝对模特儿的写生,只是嫌这样的方法笨重,不方便迁想妙得;我亦不拒绝笔墨的游戏,只是要这游戏有造型的依托,否则,另开一桌,已非关当下的写情状物。在自己的想象力上栓一根现实的细线,我玩的只是这一点乐趣。
四
人物造型要有意味。但如何是意味,文字本难攀缘,不如观画,但有时观画也易支离,只缘我的触点恰是你的盲点,我的不亦乐乎处于你是索然,而你的兴味盎然点在我全是意外,奈何奈何……这人物造型的意味颇似禅机,而对了机的师傅自然会心,嫣然莞尔。那人物造型上的意味,是深山中的树花,只因赏花人的到来,才一时绚烂起来。呵!人本孤独。
五
有时,我真的认为自己有负这个时代。这个时代日新日日新,而我却连画家的“六法”也不能有所增益。非但不能有所增益,反而大多时候是有所折损。故退而自誓曰:“气韵生动”是我的一条底线,“骨法用笔”是我的另一条底线。
有时,我亦在想莫负了这个大好的时代。这个时代,吾辈有幸可以看到那么多古人的精品,这是过去的画人难以梦见的。所以,画,无需去与当代人较劲,我的对手在民国或者民国以前。与当代人较劲,犹如在意于同桌的考试成绩,少几分怎样多几分又如何?所以,格局宜大,不宜小。只此一念,毁誉心当下粉碎。
六
在绘画的语言上,尚简。简,是手段也是品质,是技术能力也是人格涵养。而就其目的无非提留精华去除浮杂,一操直入如来地。所以,我的画可以不美,但不能不生动。所以,我的画要朴素,要干净。
七
在画画这件事上,我愿意是一个垃圾的制造者。过往的画作,无不在一张更好的画诞生之时,被无情地归为垃圾。所以,大师者,从这个角度说,是指那些使别人的画作成为垃圾的人。
八
我一直是一个独行者。问题自己面对,问题自己解决。在所谓的新旧艺术之间,我既是一个两面作战的人,又是一个两面调停的人。艺术本质上没有新旧,而潮流有新旧。20世纪,以潮流论艺术、做艺术,冤杀了多少好艺术。而惟有好艺术才令我心怀敬畏!我的心中有一部自己的艺术史。
九
有人说,一个画家去世五十年后就要靠作品说话。既然最终要靠作品说话,何不现在就让作品说话。所以,作品依仗人势的部分全可以不为。所以,我在做一件事之前必要问问自己,这件事对于自己画好一张画是否有益。有则为,无则免。这样一想,余下的日子就会简单、就会好过。
十
绘画作品是画家内心的告白,作品的发表与展览则有一种将自己赤裸地晾在光天化日之下的感觉。画家的胸襟、画家的修养、画家的能力、画家的才情……分量有多少即是多少,装不了也藏不住。于是,作为画家,无需端着才是个画家,解衣盘礴落笔即见高下。
十一
人好自恋,画家尤其自恋。自恋的直接表现,就是常常自是而非人。自古文人相轻,亦是因为自恋。所以,以平常心看人观己,才会现出精彩。究其根本,则“我”有多大,障碍就有多大。惟其不被“我”绑架,才得真的自由。
十二
如果觉悟不够,所谓新水墨、实验水墨,就是美国艺术在中国的延伸及进一步演绎。水墨作为材料是没有国界和人文内涵的,因此,我希望我的绘画可以被称为“中国画”。
十三
大而言之,所有艺术的问题,都是人的问题。小而言之,如果中国画有问题,也是中国画画家有问题。譬如人人手头皆有汉语词典,而能否写得好文字,这要看谁来写。
2013年11月14日