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近期，伴随《舌尖上的中国II》热播，以及北京纪实频道和上海纪实频道相继上星，中国纪录片市场再次升温。
6月12日，作为上海电视节白玉兰论坛的活动之一，“大师班：纪录片的新闻性”在上海展览中心开讲，知名纪录片导演、国务院政府特殊津贴专家梁碧波与近百位纪录片从业者，分享了他关于中国纪录片市场、优秀纪录片评判标准等方面的看法。
制作力量的分布
NATPE教育基金会执行长官格雷戈里·皮特（Gregory Pitts），是此次大师班的主持人，他首先分享了美国纪录片市场的近况：近年美国纪录片作品数量急剧上涨。一方面是因为拍摄纪录片的设备和技术门槛在不断降低，人们甚至可以用手机或数码相机记录画面；另一方面网络平台给了纪录片更多的展示空间，纪录片市场越来越热，非专业的拍摄人员日渐增多。
梁碧波介绍了中国纪录片市场的参与主体。中国纪录片参与者主要包括六大类：中央军、地方军、解放军、社会公司、个体户及合资公司。
梁碧波说，国内纪录片最大的投资方和制作方是中央电视台，包括2套、4套、9套、10套。2套纪录片的风格是喜欢讲道理；4套主要围绕海峡两岸和国际形势话题；9套是我国纪录片行业里的“国家队”，作品风格追求“高大上”，例如2013年制作的《茶，一片树叶的故事》和《舌尖上的中国》等；10套是除9套外另一支生力军，纪录片呈现出栏目化特点，相较9套的项目化运作，不容易在某个项目上脱颖而出。
“中央军”还包括新影集团、五洲电视、九州、新华社和国际广播电台。新影集团由新影厂和科教电影厂合并而成，是我国纪录片制作的主要力量。五洲、九州、新华社和国际广播电台制作的纪录片，主要面向国外观众，所以不为国内观众所熟悉。
纪录片的“地方军”包括北京、上海、湖南、重庆等一些地方电视台的纪录片制作力量。
除“中央军”和“地方军”外，就是“解放军”，包括中央电视台的军事部，主要制作军事题材的纪录片。
社会制作公司近几年日益发展壮大，例如三多堂、年年三畅公司等，制作了《大国崛起》等多部精品纪录片。
“个体户”即指各种各样的独立制片人。从2000年到2010年的十年间，中国纪录片基本处于断层阶段，绝大部分的独立制片人难以维持生计。但随着近两年中国纪录片市场的逐渐回暖，现在的独立制片人已经有了越来越多的生存空间。
最后一类制作力量是与外国制片公司合作的企业，现在此类公司也越来越多。
资金从哪儿来
梁碧波以二十年多年的从业经验，讲述他所了解的中国纪录片市场资金组成情况。
中国纪录片最大的投资主体是中央电视台，其中9套和10套是“金主”，每年投资金额都在几亿元。
另外一大投资主体是中央各部委和省市宣传部，例如中国国家汉语国际推广领导小组办公室（简称汉办），2003年投拍的《汉字五千年》就达到了80万一集。
之后是地方电视台和各地宣传部。例如陕西宣传部拍摄的《大秦岭》，总投资额在1000万-2000万元之间。
另外的投资主体还包括各地的风景区，例如武当山；再有就是大型企业，例如海航。梁碧波说，中国纪录片全行业的投资总额，一年20亿元上下。
尽管国内纪录片市场的投入金额在不断增大，但目前纪录片商业化的能力还非常薄弱，院线中也难觅纪录片电影这一重要类型影片的踪迹。由于商业化能力弱，导致了中国纪录片行业创作的四大特点：时间紧、任务重、钱很少、菜鸟多。在纪录片行业有一句笑话：总是拿着阿凡提的钱，要求拍成阿凡达。
梁碧波认为，造成这种状况需要制作人对此做出反思。各种影视作品会带给观众不同的视觉享受，比如剧情片，提供了很好的故事；比如广告片，提供绚丽画面；比如新闻，提供资讯。但是纪录片却没给观众带来更多附加价值，选题空泛、不接地气、与社会大众关心的热点脱节，在制作中没有建立工业化的生产流程等，这些因素都导致纪录片不好看，这也是纪录片缺乏商业化能力的根源。
精品纪录片创作法则
什么才能被称为是精品纪录片？梁碧波认为，只有两个标准：第一深刻，第二好看，即纪录片的新闻性和艺术性。
深刻意味着，纪录片要对社会当下的热点进行深层次剖析，历史题材也要用历史映照今天；好看则意味着纪录片要符合影视作品的基本原理。梁碧波总结：纪录片=新闻+电影。
纪录片和新闻相通的地方在于真实感，都讲求五个“W”。新闻是纪录片的基本构成单位，一部纪录片就是由无数条新闻运用电影语言构成的。针对《舌尖上的中国II》中关于各种镜头摆拍的争论，梁碧波认为，关键是要厘清纪录片“真实”的本质，是追求事物本质的真实，还是每一个镜头的真实。梁碧波的结论是：没有必要在细节上纠缠，最终还是要追求事物本质的真实。《舌尖上的中国》系列属于艺术表现型的纪录片，使用各种摆拍没有问题；但如果是观察记录类片子，则不适宜对拍摄对象过多干涉。
纪录片与新闻不同的地方在于，纪录片注重剧作原理。中国纪录片人恰恰缺乏的就是剧作能力，这已经成为了全行业的缺陷。无论是媒体纪录片，还是独立影片，都要遵循剧作原理，包括人物形象、人物关系，冲突悬念的构建等。这方面可以参考好莱坞经典的五段式结构，即发生、纠结、低谷、转折、高潮，再到结束。
纪录片有三种基本结构：线性、环型和散点。五段式是典型的线性结构，但现在越来越多的纪录片采用散点结构，例如《人类星球》一集中包含6-8个小故事，一个故事5-6分钟，《舌尖上的中国》也采用了散点结构。因为大多数人的生活常态是平淡的，故事最多只够呈现出几分钟，采用散点结构非常有效。
梁碧波认为，优秀的纪录片人要做到三个关注：永远关注新闻，关注电影，时刻关注社会思潮，拥有自己独立的思想。最好的纪录片选题，是能够赋予社会理想的；次之，能够揭露人性；再次之，只讲了一个好听的故事。而一部优秀的纪录片往往三者兼备：通过一个好听的故事，表现出人性善恶，同时承载社会理想。
6月12日，作为上海电视节白玉兰论坛的活动之一，“大师班：纪录片的新闻性”在上海展览中心开讲，知名纪录片导演、国务院政府特殊津贴专家梁碧波与近百位纪录片从业者，分享了他关于中国纪录片市场、优秀纪录片评判标准等方面的看法。
制作力量的分布
NATPE教育基金会执行长官格雷戈里·皮特（Gregory Pitts），是此次大师班的主持人，他首先分享了美国纪录片市场的近况：近年美国纪录片作品数量急剧上涨。一方面是因为拍摄纪录片的设备和技术门槛在不断降低，人们甚至可以用手机或数码相机记录画面；另一方面网络平台给了纪录片更多的展示空间，纪录片市场越来越热，非专业的拍摄人员日渐增多。
梁碧波介绍了中国纪录片市场的参与主体。中国纪录片参与者主要包括六大类：中央军、地方军、解放军、社会公司、个体户及合资公司。
梁碧波说，国内纪录片最大的投资方和制作方是中央电视台，包括2套、4套、9套、10套。2套纪录片的风格是喜欢讲道理；4套主要围绕海峡两岸和国际形势话题；9套是我国纪录片行业里的“国家队”，作品风格追求“高大上”，例如2013年制作的《茶，一片树叶的故事》和《舌尖上的中国》等；10套是除9套外另一支生力军，纪录片呈现出栏目化特点，相较9套的项目化运作，不容易在某个项目上脱颖而出。
“中央军”还包括新影集团、五洲电视、九州、新华社和国际广播电台。新影集团由新影厂和科教电影厂合并而成，是我国纪录片制作的主要力量。五洲、九州、新华社和国际广播电台制作的纪录片，主要面向国外观众，所以不为国内观众所熟悉。
纪录片的“地方军”包括北京、上海、湖南、重庆等一些地方电视台的纪录片制作力量。
除“中央军”和“地方军”外，就是“解放军”，包括中央电视台的军事部，主要制作军事题材的纪录片。
社会制作公司近几年日益发展壮大，例如三多堂、年年三畅公司等，制作了《大国崛起》等多部精品纪录片。
“个体户”即指各种各样的独立制片人。从2000年到2010年的十年间，中国纪录片基本处于断层阶段，绝大部分的独立制片人难以维持生计。但随着近两年中国纪录片市场的逐渐回暖，现在的独立制片人已经有了越来越多的生存空间。
最后一类制作力量是与外国制片公司合作的企业，现在此类公司也越来越多。
资金从哪儿来
梁碧波以二十年多年的从业经验，讲述他所了解的中国纪录片市场资金组成情况。
中国纪录片最大的投资主体是中央电视台，其中9套和10套是“金主”，每年投资金额都在几亿元。
另外一大投资主体是中央各部委和省市宣传部，例如中国国家汉语国际推广领导小组办公室（简称汉办），2003年投拍的《汉字五千年》就达到了80万一集。
之后是地方电视台和各地宣传部。例如陕西宣传部拍摄的《大秦岭》，总投资额在1000万-2000万元之间。
另外的投资主体还包括各地的风景区，例如武当山；再有就是大型企业，例如海航。梁碧波说，中国纪录片全行业的投资总额，一年20亿元上下。
尽管国内纪录片市场的投入金额在不断增大，但目前纪录片商业化的能力还非常薄弱，院线中也难觅纪录片电影这一重要类型影片的踪迹。由于商业化能力弱，导致了中国纪录片行业创作的四大特点：时间紧、任务重、钱很少、菜鸟多。在纪录片行业有一句笑话：总是拿着阿凡提的钱，要求拍成阿凡达。
梁碧波认为，造成这种状况需要制作人对此做出反思。各种影视作品会带给观众不同的视觉享受，比如剧情片，提供了很好的故事；比如广告片，提供绚丽画面；比如新闻，提供资讯。但是纪录片却没给观众带来更多附加价值，选题空泛、不接地气、与社会大众关心的热点脱节，在制作中没有建立工业化的生产流程等，这些因素都导致纪录片不好看，这也是纪录片缺乏商业化能力的根源。
精品纪录片创作法则
什么才能被称为是精品纪录片？梁碧波认为，只有两个标准：第一深刻，第二好看，即纪录片的新闻性和艺术性。
深刻意味着，纪录片要对社会当下的热点进行深层次剖析，历史题材也要用历史映照今天；好看则意味着纪录片要符合影视作品的基本原理。梁碧波总结：纪录片=新闻+电影。
纪录片和新闻相通的地方在于真实感，都讲求五个“W”。新闻是纪录片的基本构成单位，一部纪录片就是由无数条新闻运用电影语言构成的。针对《舌尖上的中国II》中关于各种镜头摆拍的争论，梁碧波认为，关键是要厘清纪录片“真实”的本质，是追求事物本质的真实，还是每一个镜头的真实。梁碧波的结论是：没有必要在细节上纠缠，最终还是要追求事物本质的真实。《舌尖上的中国》系列属于艺术表现型的纪录片，使用各种摆拍没有问题；但如果是观察记录类片子，则不适宜对拍摄对象过多干涉。
纪录片与新闻不同的地方在于，纪录片注重剧作原理。中国纪录片人恰恰缺乏的就是剧作能力，这已经成为了全行业的缺陷。无论是媒体纪录片，还是独立影片，都要遵循剧作原理，包括人物形象、人物关系，冲突悬念的构建等。这方面可以参考好莱坞经典的五段式结构，即发生、纠结、低谷、转折、高潮，再到结束。
纪录片有三种基本结构：线性、环型和散点。五段式是典型的线性结构，但现在越来越多的纪录片采用散点结构，例如《人类星球》一集中包含6-8个小故事，一个故事5-6分钟，《舌尖上的中国》也采用了散点结构。因为大多数人的生活常态是平淡的，故事最多只够呈现出几分钟，采用散点结构非常有效。
梁碧波认为，优秀的纪录片人要做到三个关注：永远关注新闻，关注电影，时刻关注社会思潮，拥有自己独立的思想。最好的纪录片选题，是能够赋予社会理想的；次之，能够揭露人性；再次之，只讲了一个好听的故事。而一部优秀的纪录片往往三者兼备：通过一个好听的故事，表现出人性善恶，同时承载社会理想。