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摘 要：商周青铜器制作精美，其审美价值无与伦比，多种层次的美自然又巧妙地融合为一体，使商周青铜器的美感韵味无穷。这些器物本身暗藏着美的特征，应用了某些形式美的法则，因而我们需要对青铜器的审美特征进行深入的研究和分析，探寻其美的奥秘，同时启发我们更有章可循地将其应用于现代产品设计之中。
关键词：青铜器；形式美法则；审美；设计
商周青铜器制作精美，在世界享有极高的声誉和艺术价值，其审美价值是无与伦比的，其造型的拙重与神秘、装饰的古朴与精美、工艺的精良与纯熟为现代设计提供了重要的研究价值。
商周青铜器艺术之美体现在每一件堪称为艺术精品的青铜容器上，从青铜器上能看出我们祖先卓越的审美想象能力和创造能力。就造型来说，青铜器的轮廓曲线流畅而不呆板，曲直结合，方中带圆，柔中带刚，收放有度，平和之中又能感受到轻盈的律动；就其装饰来说，纹样千变万化、丰富多彩，且并非随意组合，依造型的走势而布置，虽繁复而不杂乱无章，古拙神秘而不失灵动，对于整体的体量感的调节起到了重要作用。多种层次的美自然又巧妙地融合为一体，使商周青铜器的美感韵味无穷。
青铜器的设计一定遵循着某种美学理念，这种理念是经过古人数年的经验总结出来的，使每种器型不论是在审美或是功能上都越来越完美。在创造器物的时候，人们不自觉地遵循着这些美学理念。
长久以来，人们对于美的感知只是建立在视觉认知的基础上，事实上人们之所以总是容易被那些器物所吸引，是因为这些器物本身暗藏着美的特征，应用了某些形式美的法则。尽管古代的造物者也许对这些法则并没有理性认识，但当我们试图用现代形式美法则去解读青铜器的审美特征时，发现了一些契合的共通之处。所以，关于造物的形式美法则，古今中外其实早已达到了共识。这种对“美”的共识，就是形式美的法则，即和谐、稳定、对称、均衡、节奏、韵律、比例等。
一、 稳定平衡
商周时期青铜器的设计是“为神造物”，等级森严的宗教观念赋予了青铜器一种神秘的设计理念，器物的造型也就追求一种凝重与雄厚，营造一种庄严肃穆、威慑狞厉的气氛，“观其整体可谓静中寓动，方中寓圆，大方周正而气度非凡”，具有稳定平衡的特点，这些特点是为了体现统计阶级的威严，适合置于庙堂之上，接受顶礼膜拜。
虽然中国古代青铜器的形制丰富多彩，但分析其腹部的截面形状大致可以分为长方形、方形、圆形与椭圆形这四类，这也构成了商周青铜器形体造型的基本类型。而长方形、方形、圆形与椭圆形本身就是轴对称的几何图形，作为青铜器最重要的部位，腹部采用这些对称的形态，就自然彰显了青铜礼器的稳定与庄重之势。
商周青铜器的形制造型无一例外不是遵循这一原则，如尊、觯、簋、鼎、彝、甗等。例如尊，无论是方尊还是圆尊，对形体的稳定与平衡都十分注重（如图1）。除了其形体采用中轴对称的结构外，也通过自身曲线的走向和装饰纹样来进行调整，避免力学上的失衡。口部的外扩和颈部的收缩减少了上部的重量感，腰腹部的膨胀使重心下移并使整个器形具有十足的稳定感，因而青铜器自身线形的收缩与鼓胀是调节平衡的重要手段。
为了保证达到稳定的态势，平衡的巧妙运用炉火纯青。平衡是指以视觉中心为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡，简而言之是使容器的造型在视觉上的体量相等。中国传统审美观念中所讲究的“和谐”便是一种达到平衡的美学状态。爵（如图2）从物理形态上来讲是不对称的，但它却能达到一种平衡稳定的美感，其奥秘在于上方的设计。下方三足鼎立，对称的设计十分稳固，唯有上方呈不对称状，但上方口沿上的一对立柱起到了关键的作用，假如没有这对立柱或稍有偏移，整个器型便会失衡。立柱的出现，弱化了左边流槽的视觉集中力度，使爵的左右趋于一种均衡。爵上方的不对称设计是为了打破过于对称带来的呆板僵硬的感受，而对称与均衡的结合能使器物大方稳重又不失灵活有生气。
二、 刚柔并济
青铜器造型的线条的曲率与方向时常呈现转折，看似圆滑流程的过渡中又加入了硬朗的直线和棱角，使这些线条富于变化，呈现跌宕起伏与自由灵动之感，构成了丰富的韵律与节奏感。
青铜器的轮廓曲线大致分为两类：C型和S型。如觚和敦的轮廓线为C型曲线。觚（如图3）是盛行于中国商代和西周初期的一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，窄腰，口部和底部都呈现为喇叭状，常与爵组合使用，其轮廓线为C型曲线。敦是古代汉族的食器，在祭祀和宴会时放盛黍、稷、稻、梁等作物。特别是球型敦，呈球形，其上下两个部分完全相同，可以算是所有青铜容器中最为对称的一种器型。尊、自、觯、壶等青铜器的轮廓线则为S型曲线。它们为回转体形容器，体型饱满，形成侈口收颈鼓腹撇足的特点，突出外轮廓线的凹凸变化，只不过弧度各有不同。这两种类型的轮廓曲线呈现的节奏与韵律时而蓄势待发，时而呼之欲出，丰富了造型的美感，韵味十足。
在商周青铜器的造型中，方与圆是两种最为常见的两种空间形态，这也是古人最早从自然中提炼出来的几何形态。中国自古就有天圆地方的认识世界的思维方式，具有朴素的辩证法色彩，方外有圆，圆中有方，方圆相济，代表着两种对立又互补的符号意向。青铜器中有不少的造型就是方与圆的结合。曲线代表着变化，“变直为曲”、“化静为动”的造型往往使器型更加富有美感。在中国传统文化中，刚柔并济、曲直结合是一种恰到好处的互补。《易传》有云：“乾，阳物也；坤，阴物也。阴阳合德，而刚柔有体。”因此，刚与柔、方与圆、曲与直的对比也是来源于阴阳学说，并且植根于中国人的审美观念中。
在青铜器中我们常见到的设计手法是在外形刚劲的直面部位上以曲面进行衔接，形成了直面与弧面的对接，从而达到刚柔并济的效果。我们不妨从力学特性上对这种曲线进行分析。如青铜尊的轮廓线为曲直结合的S型曲线，它的每一部分线形的力学特性都极具特点，组合后整体又不失稳定感。整个轮廓线在端口与转折处形成三个向外的张力和两个向内的压力（如图4），在这5个相互制衡的力量作用下，在横向与纵向都获得了力的平衡，形体的胀缩有序，韵律与节奏行云流水般一贯而下，使曲线的走向达到完美。 三、比例之美
亚里士多德曾说过：“数学促进了人们对美的特征即数值、比例、秩序等的认识。”例如，当我们对尊形体中的颈、腹、足的进行分割，整个形体可分为三部分，这三部分上中下的比例、径长比例及装饰面的比例关系都暗含着一种和谐的比例关系，这个比例关系对于整个形体的审美与结构有着举足轻重的影响。青铜器美的奥秘就潜藏在这些不易发现的比例关系中。
尽管商周时期处于中华文明的早期，但人们对造物的比例关系已经有了成熟独到的认识了，要与人的视觉系统相协调，这与现代美学的比例分割原则不谋而合。在比例的整体把握下设计出来的青铜器具有一种和谐适宜的美感，各部分的尺度恰到好处地满足了人们的视觉需求。同时，这种严谨的比例关系使器物整体呈现一种理性的秩序感，散发出庄重与肃穆。
其中最典型的就是对黄金分割比例的应用。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，这一比值能够引起人们的美感，被认为是建筑和艺术中最理想的比例。在中国古代虽然没有对黄金分割比例的相关记载，但是我们发现它早已娴熟地应用在青铜器中。
如春秋晚期的鸟兽龙纹壶（如图5），高H=44.3cm、口径r=16.6cm、腹径R=25cm。经过计算发现，H∶R 与 R∶r的比值都与黄金比例相近。不仅如此，壶腹径的位置处于此壶高的黄金分割线上，而壶腹的轮廓恰好是以这条黄金分割线为直径画的一个圆形；壶颈的两条侧弧线分别是两个对称的圆弧，这两个圆弧的圆心正是在以壶高为边的正方形的两边上。这些不可思议的数理关系，一定不是巧合，而是经过古人精心设计过的。因而这个暗含各种黄金比例的壶型才能如此优雅饱满，赏心悦目，有一种极为和谐的美感，而这种壶的经典造型至今仍在沿用。
四、结语
从形式美法则角度对青铜器的审美特征进行研究和分析，我们可以发现形式美法则的应用对于形态的表达相当关键，其美学价值很大。古人在青铜器形制的设计上有着不可超越的卓越成就，且能将实用与审美完美地统一起来，因此对我国古代青铜器形制的进行深入思考，分析其蕴含的审美特征，深入了解我国古代这一华丽的艺术瑰宝，从中汲取取之不尽的灵感源泉，学习其精妙的设计手法，启发我们更有章可循地将其应用于现代产品设计之中。
参考文献：
[1]马承源.中国青铜器[M].上海古籍出版社，2003.
[2]伊拉姆，革和，李乐山.设计几何学一一关于比例与构成的研究[M].知识产权出版社，2013.
[3]马莉.中国古代青铜容器造型设计的几何解读与启示[D].南昌大学硕士论文，2012.
[4]李砚祖.造物之美：产品设计的艺术与文化[M].中国人民大学出版社，2000.
作者简介：
刘秋云，硕士，广东科学技术职业学院讲师。研究方向：工业设计。
关键词：青铜器；形式美法则；审美；设计
商周青铜器制作精美，在世界享有极高的声誉和艺术价值，其审美价值是无与伦比的，其造型的拙重与神秘、装饰的古朴与精美、工艺的精良与纯熟为现代设计提供了重要的研究价值。
商周青铜器艺术之美体现在每一件堪称为艺术精品的青铜容器上，从青铜器上能看出我们祖先卓越的审美想象能力和创造能力。就造型来说，青铜器的轮廓曲线流畅而不呆板，曲直结合，方中带圆，柔中带刚，收放有度，平和之中又能感受到轻盈的律动；就其装饰来说，纹样千变万化、丰富多彩，且并非随意组合，依造型的走势而布置，虽繁复而不杂乱无章，古拙神秘而不失灵动，对于整体的体量感的调节起到了重要作用。多种层次的美自然又巧妙地融合为一体，使商周青铜器的美感韵味无穷。
青铜器的设计一定遵循着某种美学理念，这种理念是经过古人数年的经验总结出来的，使每种器型不论是在审美或是功能上都越来越完美。在创造器物的时候，人们不自觉地遵循着这些美学理念。
长久以来，人们对于美的感知只是建立在视觉认知的基础上，事实上人们之所以总是容易被那些器物所吸引，是因为这些器物本身暗藏着美的特征，应用了某些形式美的法则。尽管古代的造物者也许对这些法则并没有理性认识，但当我们试图用现代形式美法则去解读青铜器的审美特征时，发现了一些契合的共通之处。所以，关于造物的形式美法则，古今中外其实早已达到了共识。这种对“美”的共识，就是形式美的法则，即和谐、稳定、对称、均衡、节奏、韵律、比例等。
一、 稳定平衡
商周时期青铜器的设计是“为神造物”，等级森严的宗教观念赋予了青铜器一种神秘的设计理念，器物的造型也就追求一种凝重与雄厚，营造一种庄严肃穆、威慑狞厉的气氛，“观其整体可谓静中寓动，方中寓圆，大方周正而气度非凡”，具有稳定平衡的特点，这些特点是为了体现统计阶级的威严，适合置于庙堂之上，接受顶礼膜拜。
虽然中国古代青铜器的形制丰富多彩，但分析其腹部的截面形状大致可以分为长方形、方形、圆形与椭圆形这四类，这也构成了商周青铜器形体造型的基本类型。而长方形、方形、圆形与椭圆形本身就是轴对称的几何图形，作为青铜器最重要的部位，腹部采用这些对称的形态，就自然彰显了青铜礼器的稳定与庄重之势。
商周青铜器的形制造型无一例外不是遵循这一原则，如尊、觯、簋、鼎、彝、甗等。例如尊，无论是方尊还是圆尊，对形体的稳定与平衡都十分注重（如图1）。除了其形体采用中轴对称的结构外，也通过自身曲线的走向和装饰纹样来进行调整，避免力学上的失衡。口部的外扩和颈部的收缩减少了上部的重量感，腰腹部的膨胀使重心下移并使整个器形具有十足的稳定感，因而青铜器自身线形的收缩与鼓胀是调节平衡的重要手段。
为了保证达到稳定的态势，平衡的巧妙运用炉火纯青。平衡是指以视觉中心为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡，简而言之是使容器的造型在视觉上的体量相等。中国传统审美观念中所讲究的“和谐”便是一种达到平衡的美学状态。爵（如图2）从物理形态上来讲是不对称的，但它却能达到一种平衡稳定的美感，其奥秘在于上方的设计。下方三足鼎立，对称的设计十分稳固，唯有上方呈不对称状，但上方口沿上的一对立柱起到了关键的作用，假如没有这对立柱或稍有偏移，整个器型便会失衡。立柱的出现，弱化了左边流槽的视觉集中力度，使爵的左右趋于一种均衡。爵上方的不对称设计是为了打破过于对称带来的呆板僵硬的感受，而对称与均衡的结合能使器物大方稳重又不失灵活有生气。
二、 刚柔并济
青铜器造型的线条的曲率与方向时常呈现转折，看似圆滑流程的过渡中又加入了硬朗的直线和棱角，使这些线条富于变化，呈现跌宕起伏与自由灵动之感，构成了丰富的韵律与节奏感。
青铜器的轮廓曲线大致分为两类：C型和S型。如觚和敦的轮廓线为C型曲线。觚（如图3）是盛行于中国商代和西周初期的一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，窄腰，口部和底部都呈现为喇叭状，常与爵组合使用，其轮廓线为C型曲线。敦是古代汉族的食器，在祭祀和宴会时放盛黍、稷、稻、梁等作物。特别是球型敦，呈球形，其上下两个部分完全相同，可以算是所有青铜容器中最为对称的一种器型。尊、自、觯、壶等青铜器的轮廓线则为S型曲线。它们为回转体形容器，体型饱满，形成侈口收颈鼓腹撇足的特点，突出外轮廓线的凹凸变化，只不过弧度各有不同。这两种类型的轮廓曲线呈现的节奏与韵律时而蓄势待发，时而呼之欲出，丰富了造型的美感，韵味十足。
在商周青铜器的造型中，方与圆是两种最为常见的两种空间形态，这也是古人最早从自然中提炼出来的几何形态。中国自古就有天圆地方的认识世界的思维方式，具有朴素的辩证法色彩，方外有圆，圆中有方，方圆相济，代表着两种对立又互补的符号意向。青铜器中有不少的造型就是方与圆的结合。曲线代表着变化，“变直为曲”、“化静为动”的造型往往使器型更加富有美感。在中国传统文化中，刚柔并济、曲直结合是一种恰到好处的互补。《易传》有云：“乾，阳物也；坤，阴物也。阴阳合德，而刚柔有体。”因此，刚与柔、方与圆、曲与直的对比也是来源于阴阳学说，并且植根于中国人的审美观念中。
在青铜器中我们常见到的设计手法是在外形刚劲的直面部位上以曲面进行衔接，形成了直面与弧面的对接，从而达到刚柔并济的效果。我们不妨从力学特性上对这种曲线进行分析。如青铜尊的轮廓线为曲直结合的S型曲线，它的每一部分线形的力学特性都极具特点，组合后整体又不失稳定感。整个轮廓线在端口与转折处形成三个向外的张力和两个向内的压力（如图4），在这5个相互制衡的力量作用下，在横向与纵向都获得了力的平衡，形体的胀缩有序，韵律与节奏行云流水般一贯而下，使曲线的走向达到完美。 三、比例之美
亚里士多德曾说过：“数学促进了人们对美的特征即数值、比例、秩序等的认识。”例如，当我们对尊形体中的颈、腹、足的进行分割，整个形体可分为三部分，这三部分上中下的比例、径长比例及装饰面的比例关系都暗含着一种和谐的比例关系，这个比例关系对于整个形体的审美与结构有着举足轻重的影响。青铜器美的奥秘就潜藏在这些不易发现的比例关系中。
尽管商周时期处于中华文明的早期，但人们对造物的比例关系已经有了成熟独到的认识了，要与人的视觉系统相协调，这与现代美学的比例分割原则不谋而合。在比例的整体把握下设计出来的青铜器具有一种和谐适宜的美感，各部分的尺度恰到好处地满足了人们的视觉需求。同时，这种严谨的比例关系使器物整体呈现一种理性的秩序感，散发出庄重与肃穆。
其中最典型的就是对黄金分割比例的应用。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，这一比值能够引起人们的美感，被认为是建筑和艺术中最理想的比例。在中国古代虽然没有对黄金分割比例的相关记载，但是我们发现它早已娴熟地应用在青铜器中。
如春秋晚期的鸟兽龙纹壶（如图5），高H=44.3cm、口径r=16.6cm、腹径R=25cm。经过计算发现，H∶R 与 R∶r的比值都与黄金比例相近。不仅如此，壶腹径的位置处于此壶高的黄金分割线上，而壶腹的轮廓恰好是以这条黄金分割线为直径画的一个圆形；壶颈的两条侧弧线分别是两个对称的圆弧，这两个圆弧的圆心正是在以壶高为边的正方形的两边上。这些不可思议的数理关系，一定不是巧合，而是经过古人精心设计过的。因而这个暗含各种黄金比例的壶型才能如此优雅饱满，赏心悦目，有一种极为和谐的美感，而这种壶的经典造型至今仍在沿用。
四、结语
从形式美法则角度对青铜器的审美特征进行研究和分析，我们可以发现形式美法则的应用对于形态的表达相当关键，其美学价值很大。古人在青铜器形制的设计上有着不可超越的卓越成就，且能将实用与审美完美地统一起来，因此对我国古代青铜器形制的进行深入思考，分析其蕴含的审美特征，深入了解我国古代这一华丽的艺术瑰宝，从中汲取取之不尽的灵感源泉，学习其精妙的设计手法，启发我们更有章可循地将其应用于现代产品设计之中。
参考文献：
[1]马承源.中国青铜器[M].上海古籍出版社，2003.
[2]伊拉姆，革和，李乐山.设计几何学一一关于比例与构成的研究[M].知识产权出版社，2013.
[3]马莉.中国古代青铜容器造型设计的几何解读与启示[D].南昌大学硕士论文，2012.
[4]李砚祖.造物之美：产品设计的艺术与文化[M].中国人民大学出版社，2000.
作者简介：
刘秋云，硕士，广东科学技术职业学院讲师。研究方向：工业设计。