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【摘要】近几年来，我国传统戏曲发展变缓，晋剧也同样面临窘境。随着新媒体时代的到来，作为中国传统文化重要组成部分的戏曲如何与新媒体相结合，是新时代新环境下戏曲发展面临的一个重要课题。本文从介绍环境背景入手，通过分析新媒体时代晋剧发展和传播的优势及劣势，进一步探究如何借助新媒体实现戏曲的可持续发展。
【关键词】新媒体；晋剧；传播发展
【中图分类号】J825 【文献标识码】A
引言
在晋剧这种戏曲艺术漫长的发展历程当中，需要不断的传播来使其扩大影响范围，提高知名度，可以说，传播是戏曲赖以生存的必要条件，也是其传承至今的重要推动力量。晋剧作为传统的戏曲艺术，千百年来形成了以演出场所和观众演员面对面互动、口口相传的主要传播方式。但是，随着社会的不断发展，当代科學技术和传播手段的不断进步，大众媒体的出现和进化，这必然影响传统戏曲的传播模式，使之适应现代化的进程，形成一种多元化的传播模式。而现今产生并蓬勃发展的基于网络和各种移动终端的新媒体的出现，则可能将晋剧的传播推向一个新时代。是否可以利用新媒体的优势加强晋剧的传播，探索出新的方式就显得十分必要。
二、新媒体时代晋剧传播的优势
（一）传承与复制，造新媒体为晋剧“活的博物馆”
从传统形式上来看，晋剧的表演形式局限于舞台表演，这样的传播形式也就决定了观众对其消费是一次性消费。而通过新媒体形式的传播，在传播的过程中又起到了复制与留存的作用，使我们一些经典的曲目、优秀老艺术家们的精湛表演得以留存，大家的一次观看可以变为多次观看，甚至变为选取性观看。这将极大地促进晋剧的发展传播，也将会使新媒体成为晋剧“活的博物馆”。 [1]
（二）突破传播时空限制，扩大晋剧影响力
伴随着不断发展的科学技术，以网络和移动终端为媒介的新媒体覆盖范围不断变广，人与人之间的距离不断缩短。使传统晋剧在传播过程中，打破其时空限制，首先体现在扩展了传播的空间，将传统的戏台和剧场为主要传播空间拓展到只要有网络的空间。其次是传播时间，晋剧作为中国的传统文化，是古代劳动人民的产物，所以在时间上局限于劳动人民的饭后茶余和重要的节日。新媒体的传播可以突破时间和空间上的限制。使晋剧传播变得更加全面，观赏时间变得更加灵活，极大地扩大了晋剧的影响力。[2]
（三）建立灵活多样新形式，实现晋剧艺术再创造
由于新媒体传播的迅速性及时性，使晋剧的竞争性更加增强。从表演形式上看，利用新媒体结合晋剧本身的特点，建立起灵活多样的新形式，例如表演舞台设计、表演形式都可以结合新媒体元素实现多元化发展。从创作新作品的起点来看，新媒体的广泛使用不仅仅是传播模式的创新，在创作的时候也可以借鉴多种模式和其他艺术表现形式的优点，并集合更为广泛的创作者群体间的交流。
（四）增强选择自主性和互动性
新媒体时代给予晋剧等传统戏曲传播上的最大优势就是观众在晋剧的选择上自主性的提升。较之传统晋剧观赏模式只能通过去戏台、剧院、电视栏目欣赏的模式，新媒体的支持下观众可以自主地选择剧目、唱段、某一艺术家的表演，观赏不受时间和空间的限制。并且新媒体有着传统剧场不可能实现的便捷性。[3]观众通过新媒体的交流功能，可以将自己的观演感受以及一些自己对于剧目的建议和意见通过新媒体的方式传递到演出方，并可以和其他观众在同一平台进行交流和沟通，做到资源的普及。
三、新媒体时代晋剧传播的不足
（一）多元化艺术时代对传统戏曲的冲击
伴随着社会的不断发展、多元文化的冲击，戏曲作为曾经单一的娱乐手段的主导地位已经不复存在了，这就给戏曲的传播带来了巨大的挑战，尽管我们意识到了新媒体与传统戏曲的结合，其他娱乐形式的节目同样也意识到了这个问题，并且能够更好地进行结合，赢得了更高的收视率和观众的认可度。并且，在晋剧发展的历史过程中，与现当代其他戏剧类艺术形式相比，由于地缘和其他各方面因素的影响，其传播速度和时代结合度还是稍显落后，这也是晋剧传播局限的原因之一。
（二）晋剧本质与新媒体的矛盾
戏曲表演是一种舞台艺术，表演者在舞台这个有限空间和一次演出的有限时间内通过声腔舞蹈、念白语言、形态动作来表达情感思想。尤其是晋剧，来源于广大人民群众中，是一代代劳动人民在发展进步中的产物，也是许多人情感的寄托，并有其独特的表演形式。但是新媒体与晋剧的结合必然将原本抽象的表演具体化，摄像镜头的切换会主观地将观众欣赏的重点带入到导演和剧情的思维，观众的目光更多地受到镜头的影响，这必然导致舞台整体性的淡化。[4]尤其是在特写镜头的频繁使用中，镜头的焦点总是突出表演者的表情及面部神情，这就需要表演者的化妆艺术、表演艺术可能都需要相应地进行调整。
（三）戏曲与新媒体受众类型不匹配
晋剧观赏者的群体虽然目前有所扩大，但主要观赏者依然是广大中年及老人，而新媒体的使用者又多为青年群体。首先老年人的思想比较保守，一部分老年人甚至是排斥新媒体，整体来讲对于接受新媒体与戏曲的结合态度需要慢慢转变。进一步来讲，即使老年人都能接受新媒体形式，但他们吸收新鲜事物的能力比较差，对于网络以及新媒体的运用能力也不强，一些有想法想接受新媒体的老年人在多次运用却又多次遗忘后甚至会选择放弃新媒体。
（四）新媒体的从业者对戏曲艺术的新媒体行为难于驾驭
新媒体的发展，离不开新媒体从业者的努力。新媒体作为21世纪的新兴产物，从业者较年轻，在网络化的社会中生活和学习，所以对新媒体有着很强的操作性和能力。[5]而戏曲又是一种传统产物，尤其是古老的晋剧。对于从事新媒体与传统戏曲结合的新媒体从业者来讲，他们辨别挑选戏曲的能力还很弱，不能很好地了解，所以也就不能更好地结合与发展。
四、新媒体时代下进步发展思路探讨 （一）保留与创新，打造艺术精品
传统戏曲要与新媒体进行结合，就要选择最优秀的部分进行展现。文化传播也要求我们必须拿出最优秀和最有代表性的文化精品。尤其是作为地方戏剧，要想在新媒体时代下打响品牌，就需要拿出地方文化中最优秀的部分进行传播。晋剧宣传也需要拿出一些地方特色来，同时对于小范围喜欢而大多数不认可的就要选择放弃。为了适应新媒体的要求，还要求创新晋剧，打造一批深受大众喜爱的文化产品。只有这样，才能出精品，也才能在新媒体时代下赢得观众的肯定与认可。
（二）适应新媒体传播特点，尝试生产“微戏曲
中国戏曲原产于农耕时代，是农闲时候中国人的文娱活动，为此演出时间可以很自由，短则30-50 分钟，长则2 个小时以上。尤其晋剧体现更为明显。反观当今时代，快节奏的生活是当代人主要的生活手段，越来越多的当代年轻人很難以接受晋剧的节奏和结构。可是，晋剧的魅力也就体现在传统的程式魅力、优美的唱腔、极具地方特色的服饰以及中国化的叙事方式，这些都是当代年轻一代渴望普及和吸取的方面。这对矛盾解决的途径可以通过调整晋剧产品模式来完成。具体来说，应用新媒体碎片化的传播模式，“微”作品时间短、体积小、随意性强的特点，将传统晋剧历时几个小时的剧目分解成短、微的小型作品，投入传播。
（三）融入现代艺术形式，培养新生代观众
人的思想是随着社会发展和科技的进步不断变化的，在长期以来的历时时期中，观赏戏曲是一种高雅和普遍的娱乐活动，人们在工作之余获取精神愉悦为数不多的渠道。但随着科技和文化多元化并存和发展的今天，戏曲文化逐步离开了年轻一代的视线，究其原因，戏曲的传播到达接收方的途径和效果不容乐观，传统戏曲的传播范围没有扩展。
作为民族瑰宝，以晋剧为代表的中国传统戏曲需要传承。新媒体促进了戏曲的传播和发展，可以说传统与时尚的交融前景喜人。当然，也不能忽视在传播与发展中遇到的困难，不仅是戏曲与新媒体受众类型的不匹配，也在于对待戏曲传统思想观念的改变。
参考文献：
[1]李成丽.山西非物质文化遗产的保护、传承与发展[J].大众文艺（理论），2009（17）：219-220.
[2]孙昭.互联网时代戏曲艺术传播的机遇与挑战[J].美育学刊，2016（3）：95-102.
[3]伍新明，许浩.新媒体条件下群体性事件中危机传播的信息博弈[J].贵州社会科学，2010（10）：93-97.
[4]周宪.布莱希特的诱惑与我们的“误读”[J].戏剧艺术，1998（4）：42-56.
[5]鲍远福.新媒体艺术的美学语言[J].现代视听，2009（2）：25-29.
作者简介：李旭鹏（1983-），男，山西襄垣人，山西师范大学博士在读，中北大学，主要研究方向：文化产业经济学。
【关键词】新媒体；晋剧；传播发展
【中图分类号】J825 【文献标识码】A
引言
在晋剧这种戏曲艺术漫长的发展历程当中，需要不断的传播来使其扩大影响范围，提高知名度，可以说，传播是戏曲赖以生存的必要条件，也是其传承至今的重要推动力量。晋剧作为传统的戏曲艺术，千百年来形成了以演出场所和观众演员面对面互动、口口相传的主要传播方式。但是，随着社会的不断发展，当代科學技术和传播手段的不断进步，大众媒体的出现和进化，这必然影响传统戏曲的传播模式，使之适应现代化的进程，形成一种多元化的传播模式。而现今产生并蓬勃发展的基于网络和各种移动终端的新媒体的出现，则可能将晋剧的传播推向一个新时代。是否可以利用新媒体的优势加强晋剧的传播，探索出新的方式就显得十分必要。
二、新媒体时代晋剧传播的优势
（一）传承与复制，造新媒体为晋剧“活的博物馆”
从传统形式上来看，晋剧的表演形式局限于舞台表演，这样的传播形式也就决定了观众对其消费是一次性消费。而通过新媒体形式的传播，在传播的过程中又起到了复制与留存的作用，使我们一些经典的曲目、优秀老艺术家们的精湛表演得以留存，大家的一次观看可以变为多次观看，甚至变为选取性观看。这将极大地促进晋剧的发展传播，也将会使新媒体成为晋剧“活的博物馆”。 [1]
（二）突破传播时空限制，扩大晋剧影响力
伴随着不断发展的科学技术，以网络和移动终端为媒介的新媒体覆盖范围不断变广，人与人之间的距离不断缩短。使传统晋剧在传播过程中，打破其时空限制，首先体现在扩展了传播的空间，将传统的戏台和剧场为主要传播空间拓展到只要有网络的空间。其次是传播时间，晋剧作为中国的传统文化，是古代劳动人民的产物，所以在时间上局限于劳动人民的饭后茶余和重要的节日。新媒体的传播可以突破时间和空间上的限制。使晋剧传播变得更加全面，观赏时间变得更加灵活，极大地扩大了晋剧的影响力。[2]
（三）建立灵活多样新形式，实现晋剧艺术再创造
由于新媒体传播的迅速性及时性，使晋剧的竞争性更加增强。从表演形式上看，利用新媒体结合晋剧本身的特点，建立起灵活多样的新形式，例如表演舞台设计、表演形式都可以结合新媒体元素实现多元化发展。从创作新作品的起点来看，新媒体的广泛使用不仅仅是传播模式的创新，在创作的时候也可以借鉴多种模式和其他艺术表现形式的优点，并集合更为广泛的创作者群体间的交流。
（四）增强选择自主性和互动性
新媒体时代给予晋剧等传统戏曲传播上的最大优势就是观众在晋剧的选择上自主性的提升。较之传统晋剧观赏模式只能通过去戏台、剧院、电视栏目欣赏的模式，新媒体的支持下观众可以自主地选择剧目、唱段、某一艺术家的表演，观赏不受时间和空间的限制。并且新媒体有着传统剧场不可能实现的便捷性。[3]观众通过新媒体的交流功能，可以将自己的观演感受以及一些自己对于剧目的建议和意见通过新媒体的方式传递到演出方，并可以和其他观众在同一平台进行交流和沟通，做到资源的普及。
三、新媒体时代晋剧传播的不足
（一）多元化艺术时代对传统戏曲的冲击
伴随着社会的不断发展、多元文化的冲击，戏曲作为曾经单一的娱乐手段的主导地位已经不复存在了，这就给戏曲的传播带来了巨大的挑战，尽管我们意识到了新媒体与传统戏曲的结合，其他娱乐形式的节目同样也意识到了这个问题，并且能够更好地进行结合，赢得了更高的收视率和观众的认可度。并且，在晋剧发展的历史过程中，与现当代其他戏剧类艺术形式相比，由于地缘和其他各方面因素的影响，其传播速度和时代结合度还是稍显落后，这也是晋剧传播局限的原因之一。
（二）晋剧本质与新媒体的矛盾
戏曲表演是一种舞台艺术，表演者在舞台这个有限空间和一次演出的有限时间内通过声腔舞蹈、念白语言、形态动作来表达情感思想。尤其是晋剧，来源于广大人民群众中，是一代代劳动人民在发展进步中的产物，也是许多人情感的寄托，并有其独特的表演形式。但是新媒体与晋剧的结合必然将原本抽象的表演具体化，摄像镜头的切换会主观地将观众欣赏的重点带入到导演和剧情的思维，观众的目光更多地受到镜头的影响，这必然导致舞台整体性的淡化。[4]尤其是在特写镜头的频繁使用中，镜头的焦点总是突出表演者的表情及面部神情，这就需要表演者的化妆艺术、表演艺术可能都需要相应地进行调整。
（三）戏曲与新媒体受众类型不匹配
晋剧观赏者的群体虽然目前有所扩大，但主要观赏者依然是广大中年及老人，而新媒体的使用者又多为青年群体。首先老年人的思想比较保守，一部分老年人甚至是排斥新媒体，整体来讲对于接受新媒体与戏曲的结合态度需要慢慢转变。进一步来讲，即使老年人都能接受新媒体形式，但他们吸收新鲜事物的能力比较差，对于网络以及新媒体的运用能力也不强，一些有想法想接受新媒体的老年人在多次运用却又多次遗忘后甚至会选择放弃新媒体。
（四）新媒体的从业者对戏曲艺术的新媒体行为难于驾驭
新媒体的发展，离不开新媒体从业者的努力。新媒体作为21世纪的新兴产物，从业者较年轻，在网络化的社会中生活和学习，所以对新媒体有着很强的操作性和能力。[5]而戏曲又是一种传统产物，尤其是古老的晋剧。对于从事新媒体与传统戏曲结合的新媒体从业者来讲，他们辨别挑选戏曲的能力还很弱，不能很好地了解，所以也就不能更好地结合与发展。
四、新媒体时代下进步发展思路探讨 （一）保留与创新，打造艺术精品
传统戏曲要与新媒体进行结合，就要选择最优秀的部分进行展现。文化传播也要求我们必须拿出最优秀和最有代表性的文化精品。尤其是作为地方戏剧，要想在新媒体时代下打响品牌，就需要拿出地方文化中最优秀的部分进行传播。晋剧宣传也需要拿出一些地方特色来，同时对于小范围喜欢而大多数不认可的就要选择放弃。为了适应新媒体的要求，还要求创新晋剧，打造一批深受大众喜爱的文化产品。只有这样，才能出精品，也才能在新媒体时代下赢得观众的肯定与认可。
（二）适应新媒体传播特点，尝试生产“微戏曲
中国戏曲原产于农耕时代，是农闲时候中国人的文娱活动，为此演出时间可以很自由，短则30-50 分钟，长则2 个小时以上。尤其晋剧体现更为明显。反观当今时代，快节奏的生活是当代人主要的生活手段，越来越多的当代年轻人很難以接受晋剧的节奏和结构。可是，晋剧的魅力也就体现在传统的程式魅力、优美的唱腔、极具地方特色的服饰以及中国化的叙事方式，这些都是当代年轻一代渴望普及和吸取的方面。这对矛盾解决的途径可以通过调整晋剧产品模式来完成。具体来说，应用新媒体碎片化的传播模式，“微”作品时间短、体积小、随意性强的特点，将传统晋剧历时几个小时的剧目分解成短、微的小型作品，投入传播。
（三）融入现代艺术形式，培养新生代观众
人的思想是随着社会发展和科技的进步不断变化的，在长期以来的历时时期中，观赏戏曲是一种高雅和普遍的娱乐活动，人们在工作之余获取精神愉悦为数不多的渠道。但随着科技和文化多元化并存和发展的今天，戏曲文化逐步离开了年轻一代的视线，究其原因，戏曲的传播到达接收方的途径和效果不容乐观，传统戏曲的传播范围没有扩展。
作为民族瑰宝，以晋剧为代表的中国传统戏曲需要传承。新媒体促进了戏曲的传播和发展，可以说传统与时尚的交融前景喜人。当然，也不能忽视在传播与发展中遇到的困难，不仅是戏曲与新媒体受众类型的不匹配，也在于对待戏曲传统思想观念的改变。
参考文献：
[1]李成丽.山西非物质文化遗产的保护、传承与发展[J].大众文艺（理论），2009（17）：219-220.
[2]孙昭.互联网时代戏曲艺术传播的机遇与挑战[J].美育学刊，2016（3）：95-102.
[3]伍新明，许浩.新媒体条件下群体性事件中危机传播的信息博弈[J].贵州社会科学，2010（10）：93-97.
[4]周宪.布莱希特的诱惑与我们的“误读”[J].戏剧艺术，1998（4）：42-56.
[5]鲍远福.新媒体艺术的美学语言[J].现代视听，2009（2）：25-29.
作者简介：李旭鹏（1983-），男，山西襄垣人，山西师范大学博士在读，中北大学，主要研究方向：文化产业经济学。