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摘 要：创新是人类发展与进步永恒主题，特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。创造性是人的主体性发展的最高表现，创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。奥尔夫音乐教学法中最突出，最重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫音乐教学法明确提出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。幼儿在成长，实践过程中的结果，可能是幼稚粗糙不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感想象力个性的发展。
关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿；创新能力
正文：奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫针对音乐教育所创立的一种教学体系。奥尔夫教学法主要主张将多种不同的艺术形式融为一体，从而达到综合化的音乐教学形式。这种方法对学龄前儿童来说比较容易接受，它能带给孩子们比较轻松的学习氛围，使学生在欢乐的气氛中学习到音乐知识，同时对培养孩子的创造力和表现力有着一定的作用。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教学中，为了显示出幼儿教育的语言和音乐舞蹈等方面的结合，体现原本性教育理念，在应用过程中有着以下几种特点：一是原本性，音乐教育则是人的教育，人本身有着用音乐进行表达情感的能力，音乐教育也应当凸显出这种原本性的特点。二是参与性，奥尔夫教育法认为，在进行音乐活动中，所有人都是参与者，学生在进行学习中一定要亲自的参与到活动中来，只有亲身体验，才能创造更多的快乐。三是创造性，音乐教育的目的不仅仅是人参与到音乐中来，同时还在于从音乐中感受快乐、创造乐趣、丰富想象力。四是综合性，音乐活动是语言、动作和舞蹈紧密结合的一种艺术表现形式，当中每个环节都有着密切的联系。其中，创造性是奥尔夫音乐教学的最主要目的，在奥尔夫音乐教学法中可以通过许多方面来培养幼儿的创新能力；主要是以下几个方面：
一、营造有利于幼儿创造力发展的身心环境，利用幼儿好奇心引导其探索，在实际生活中培养其初步的创新精神
环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展，这就是所谓的来源于生活。
二、探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力
每个幼儿都具有强烈的好奇心，他们不停地进行各种寻求和探索。作为教师要营造有利于幼儿创造力发展的心理环境，保护幼儿的好奇心，使之成为幼儿创造力发展的源泉。教师应正确的对待幼儿的创造性表现，在选材和教法上教师要考虑给幼儿一个自由想象的空间，允许有多个答案共存，在求同的基础上，激发幼儿的求异精神，培养他们的发散性思维，为进一步培养其创造力打下良好的基础。教师应注意语言运用和角色转换的重要性，它们运用的是否得当，同样对引导幼儿探索，创造宽松而有利于幼儿创造力发展的心理环境起到至关重要；对于语言的应用，教师可以经常说”我相信你能行“”你可以试一试“等，多鼓励，多欣赏。对于角色的转换，教师可以成为幼儿的合作伙伴或朋友，甚至可以适时扮演一下弱者，把空间留给他们。教师不再是指挥者，而是鼓励幼儿帮助老师解决问题，获取成就感，培养幼儿产生创新意识，发展其创造力。
奥尔夫音乐教育的形式和内容是丰富多样的，除了常见的声势，律动，打击乐，音乐欣赏，还有节奏朗诵，创编故事和音乐戏剧教学等。正是这种形式和内容的丰富多样性，完全符合幼儿喜欢尝试各种新鲜事物的年龄特点，才是幼儿乐于参加。有了幼儿这种参与的积极性，才能保证幼儿创造力的发展。
三、在奥尔夫音乐教育中，即兴是培养幼儿创造力的最重要一点
即兴创编中培养幼儿的创造力。回顾我们在奥尔夫音乐教学过程中，很多内容可以培养幼儿的即兴创编能力。比如：声势练习、节奏训练、打击乐器的运用等，在即兴表达中培养幼儿的创造力。在奥尔夫音乐教育中，音乐欣赏活动是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，进而成为培养幼儿想象力和创造力的一种主要形式。其中用语言表现音乐即这里所说的即兴表达。在即兴表演中培养幼儿的创造力。对听的音乐即兴做出身体动作的反应，即即兴表演。这种即兴表演促进了幼儿的自我表现和创作的欲望，是培养创造力最好的教学方法。在音乐欣赏中，幼儿听到音乐不是先用语言表达出来，而是直接用抽象的动作表演出来，这就进一步培养了其创造能力。
总之，奥尔夫音乐教育主张使学生的表现力、想象力、创造性思维得到充分发挥。音乐课堂上，通过丰富多彩的音乐欣赏、生动活泼的表现形式、灵活即兴的创编活动，激发学生的表现欲望和创造冲动，让学生在主动参与中展现他们的良好个性和创造才能、增强自信，培养学生的艺术表现力、想象力、创造性思维能力。幼儿对音乐进行创作，除了药基本掌握音乐基础知识以外，教师还应当正确的引导幼儿学习理解。在游戏、打击乐演奏、欣赏活动中，应该经常给幼儿发表自己看法的机会。通过教师的语言引导、幼儿的集体讨论、教师指导下个体或集体的发掘创造声音或动作可能性的探索等各种活动，使幼儿对音乐作品的发展和再造的构想得以不断丰富、完善，使幼儿对音乐世界进行探索的兴趣和能力得以不断发展。
参考文献：
[1]廖乃雄.奥尔夫音乐教育的基本思想和原理.中小学音乐教育，1985.3.
[2]李妲娜、修海林、尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践，上海：上海教育出版社，2002
[3]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程，复旦大学出版社，2014
[4]幼儿园指导纲要（试行）解读，江苏省教育出版社
关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿；创新能力
正文：奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫针对音乐教育所创立的一种教学体系。奥尔夫教学法主要主张将多种不同的艺术形式融为一体，从而达到综合化的音乐教学形式。这种方法对学龄前儿童来说比较容易接受，它能带给孩子们比较轻松的学习氛围，使学生在欢乐的气氛中学习到音乐知识，同时对培养孩子的创造力和表现力有着一定的作用。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教学中，为了显示出幼儿教育的语言和音乐舞蹈等方面的结合，体现原本性教育理念，在应用过程中有着以下几种特点：一是原本性，音乐教育则是人的教育，人本身有着用音乐进行表达情感的能力，音乐教育也应当凸显出这种原本性的特点。二是参与性，奥尔夫教育法认为，在进行音乐活动中，所有人都是参与者，学生在进行学习中一定要亲自的参与到活动中来，只有亲身体验，才能创造更多的快乐。三是创造性，音乐教育的目的不仅仅是人参与到音乐中来，同时还在于从音乐中感受快乐、创造乐趣、丰富想象力。四是综合性，音乐活动是语言、动作和舞蹈紧密结合的一种艺术表现形式，当中每个环节都有着密切的联系。其中，创造性是奥尔夫音乐教学的最主要目的，在奥尔夫音乐教学法中可以通过许多方面来培养幼儿的创新能力；主要是以下几个方面：
一、营造有利于幼儿创造力发展的身心环境，利用幼儿好奇心引导其探索，在实际生活中培养其初步的创新精神
环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展，这就是所谓的来源于生活。
二、探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力
每个幼儿都具有强烈的好奇心，他们不停地进行各种寻求和探索。作为教师要营造有利于幼儿创造力发展的心理环境，保护幼儿的好奇心，使之成为幼儿创造力发展的源泉。教师应正确的对待幼儿的创造性表现，在选材和教法上教师要考虑给幼儿一个自由想象的空间，允许有多个答案共存，在求同的基础上，激发幼儿的求异精神，培养他们的发散性思维，为进一步培养其创造力打下良好的基础。教师应注意语言运用和角色转换的重要性，它们运用的是否得当，同样对引导幼儿探索，创造宽松而有利于幼儿创造力发展的心理环境起到至关重要；对于语言的应用，教师可以经常说”我相信你能行“”你可以试一试“等，多鼓励，多欣赏。对于角色的转换，教师可以成为幼儿的合作伙伴或朋友，甚至可以适时扮演一下弱者，把空间留给他们。教师不再是指挥者，而是鼓励幼儿帮助老师解决问题，获取成就感，培养幼儿产生创新意识，发展其创造力。
奥尔夫音乐教育的形式和内容是丰富多样的，除了常见的声势，律动，打击乐，音乐欣赏，还有节奏朗诵，创编故事和音乐戏剧教学等。正是这种形式和内容的丰富多样性，完全符合幼儿喜欢尝试各种新鲜事物的年龄特点，才是幼儿乐于参加。有了幼儿这种参与的积极性，才能保证幼儿创造力的发展。
三、在奥尔夫音乐教育中，即兴是培养幼儿创造力的最重要一点
即兴创编中培养幼儿的创造力。回顾我们在奥尔夫音乐教学过程中，很多内容可以培养幼儿的即兴创编能力。比如：声势练习、节奏训练、打击乐器的运用等，在即兴表达中培养幼儿的创造力。在奥尔夫音乐教育中，音乐欣赏活动是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，进而成为培养幼儿想象力和创造力的一种主要形式。其中用语言表现音乐即这里所说的即兴表达。在即兴表演中培养幼儿的创造力。对听的音乐即兴做出身体动作的反应，即即兴表演。这种即兴表演促进了幼儿的自我表现和创作的欲望，是培养创造力最好的教学方法。在音乐欣赏中，幼儿听到音乐不是先用语言表达出来，而是直接用抽象的动作表演出来，这就进一步培养了其创造能力。
总之，奥尔夫音乐教育主张使学生的表现力、想象力、创造性思维得到充分发挥。音乐课堂上，通过丰富多彩的音乐欣赏、生动活泼的表现形式、灵活即兴的创编活动，激发学生的表现欲望和创造冲动，让学生在主动参与中展现他们的良好个性和创造才能、增强自信，培养学生的艺术表现力、想象力、创造性思维能力。幼儿对音乐进行创作，除了药基本掌握音乐基础知识以外，教师还应当正确的引导幼儿学习理解。在游戏、打击乐演奏、欣赏活动中，应该经常给幼儿发表自己看法的机会。通过教师的语言引导、幼儿的集体讨论、教师指导下个体或集体的发掘创造声音或动作可能性的探索等各种活动，使幼儿对音乐作品的发展和再造的构想得以不断丰富、完善，使幼儿对音乐世界进行探索的兴趣和能力得以不断发展。
参考文献：
[1]廖乃雄.奥尔夫音乐教育的基本思想和原理.中小学音乐教育，1985.3.
[2]李妲娜、修海林、尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践，上海：上海教育出版社，2002
[3]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程，复旦大学出版社，2014
[4]幼儿园指导纲要（试行）解读，江苏省教育出版社