骏逸说，如果不去画，不去做和画画儿相关的事，生命对她来说也就毫无意义。任何艺术的革命在单纯的“喜欢画画”面前都要停下了，因为它回到了事物的最初，无论何时，对艺术的献身都源于这样一种无可替代的与生命相关的热爱。然后，一切都单纯而明晰了。
　　骏逸有一幅作品，叫做《请把我裹在最好的时刻里》，我想很能代表我对她的画的印象。画面描绘的是一对幸福的恋人，他们着以盛装，似乎经历着人生重大意义的时刻。在一个童话似的背景前面，男孩目光坚定的环抱着女孩，女孩则低头垂目，心中默默念起的应该就是这句“请把我裹在最好的时刻里”。骏逸的作品正是这样，表达的常常是对美好人生的眷恋或者是贪婪，同时抗拒丑恶。但人生总是难以预料并且危难百出，在骏逸的心里，绘画就是这样一个避难所，绘画是她的信仰，是一座可以由她一手建造的城堡，在一个自我的世界里自由畅想，不屑于世事喧嚣。
　　骏逸的画像是开启了一扇窗，在这里我们看到了一片新的天地，不谈论传统，不比较笔墨，一切都豁然开朗了。她给我们开启了一个想象的世界，思绪永不枯竭，作品中有一种强烈的精神表现力，甚至让人想要追逐画面背后的故事。对于一个受学院传统培养出来的画家来说，这种无束的状态是多么难得。我们曾经都是用“孩子的眼睛”来看世界，但如果我们渴望成为一位成功的，或者说被社会认可的画家，我们不得不追逐所谓的“规则、知识、程式”，让我们脱离最本真的感觉和低级趣味。最终，学院用一套统一的模板将我们的个性消除，使我们拥有了相同的眼睛。在这个过程中，技术增长了，然而自然和天真却消失了，这是作为一个人最珍贵的，仅仅属于自己的东西。
　　通常情况下，当人们像前人那样进入艺术的程式和规则之后，常常不会想着去背离它，而是参与其中希望把它建造得更加完善，然而当自我的意识一旦觉醒，将发起的就是一场场永不妥协的革命。我们都是被文化建造的，我们的思考、判断、行事……都不是源于真实的自我，对建构的反叛就是在他者中发现自我，使自我脱离其中。所以问题的关键就是我们能不能在他者中发生自我的觉醒。这或许和骏逸叛逆的个性有关，她没有被国画的笔墨和题材束缚住她的表现力，技术只是她表现精神和情感的手段，于是，她是自由的。
　　骏逸说，如果不去画，不去做和画画儿相关的事，生命对她来说也就毫无意义。任何艺术的革命在单纯的“喜欢画画”面前都要停下了，因为它回到了事物的最初，无论何时，对艺术的献身都源于这样一种无可替代的与生命相关的热爱。然后，一切都单纯而明晰了。骏逸拒绝长大，希望生活如童话般圆满、无暇，然而她对未知的世界充满了好奇，所以她的画整体来看就是一个不染尘世的奇异国度，在那里饱含着世间的温情，每个怀有童心的人都会为之触动，这的确是最好的时刻。艺术在这里是一个逃离现实的国度，是在现实中划定的一个可以让本真的自我与现实对话的范围，艺术家善于追逐梦境，让捉摸不定的愿望在艺术那里获得满足，我想这就是艺术的特权了。