玛莎舒瓦茨博士，作为哈佛大学终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员、Martha Schwartz总裁从事景观建筑师和艺术家从业30多年。她在美国马塞诸塞州的剑桥和英国伦敦拥有自己的设计事务所。她的作品充满着独特的艺术气息，在全球享有盛誉，并且已经赢得众多的国际设计大奖。
　　一、材料的独特性
　　 出自玛莎之手的作品可谓是日用品与普通材料的集合，比如从五金店及庭院供货清单上写的陶罐、彩色沙砾、塑料植物、人造草皮等等，这些不起眼的或者说是不被普通园林师所采用的材料，却被玛莎运用自如，并因为其独特的审美和艺术价值被人所接受。正如她所说的，她对这些材料的运用源自于对波普艺术的热爱和兴趣，普通材料与废弃品所具有的悖于传统的特质深深地吸引了她。提升日用品的地位，作为这种反主流艺术的观念反而引起了她的兴趣。正像她所想的，花岗岩路牙也许可以用塑料、玻璃、大理石代替，她也把这些设想真正运用到了她的设计当中，带给参与者不同的感受。她说，材料应用的局限性会限制概念思考。也许正是我们习惯了用惯用的材料和手法，限制了我们的设计思维。
　　 与我们通常想的风景园林的永恒性不同，她似乎是刻意用这样普通、世俗、甚至是唾手可得的材料来进行设计。当玛莎舒瓦茨用平凡的材料超越平凡时，我们就不得不重新看待我们的设计、我们的价值以及我们的设想。
　　二、对艺术性的偏重
　　 对于玛莎来说，风景园林的科学性与艺术性当中，她显然是偏向了艺术性。风景园林的生态作用似乎并不被她看好，比如说在她的作品怀特海德学院拼合园中，她用纯粹的塑料植物代替了我们通常所使用的真正的绿色植物，整个园林用绿色的塑料泡沫进行铺装设计。这样的设计思想在她的作品中并不少见，她的轮胎糖果园用若干个大的彩色的圆圈放置在打有方格的草地上，这样简单的装置加之简单的摆放，更是让人觉得出乎意料。我们习惯的树和草花去哪里了？每隔几十米要用的路灯呢？游人需要休息的坐凳在哪里？似乎这些我们认为最最普通基础的设计想法在这里并不被体现，仅仅是彩色的圆圈，仅仅是草地上的大方格，这样的设计似乎让我们觉得难以接受，但是这样高处看来就像是薄荷糖圈的草地上的大装饰带给我们不一样的感受，清新、明快、童真，似乎是难以言表的全新的感受。瑞欧购物中心里的金蛤蟆可能是大家对她印象最深的作品之一了。一只只金色的青蛙在广场上整齐得排列着，在繁忙的十字路口中十分醒目。
　　三、情感的交流
　　 “艺术通常是在探索本质、纯粹、基本的东西——如果它试图 影响文化，那么情感上、感觉上或思想上的交流是必须得的。”玛莎这样评价自己的作品時，我们通常会想到她的金县监狱庭园。在人们的传统观念上，监狱庭园似乎是很不被看好的地方，甚至是可有可无的，但是在这里玛莎用混凝土和陶瓷铺砌成了一个广场花园，提供了一个活泼的、低维护的见面场所。简单的拱门代表一扇院门，意味着一个新的出口，尽管那景象暗示着逃跑的观念，但是贴碎瓷的墙实际起到监禁的作用。
　　四、具体案例分析
　　史努比花园
　　 在色彩上，玛莎运用了让人眼前一亮的明度极高的色彩，大红、深蓝、橘黄，这些好像是平时不被多看好的过于跳动的颜色被她全部搬在一起，为产生一种强烈的方向性和组织感，设计组提议用法国文艺复兴的风格的轴线作为主干道和集会场所。远离这根东西走向的轴线，纵向排列着各种不同的空间，包括伊斯兰园、意大利园、中国园、法国园和英国园。这根轴线上布置了一条水渠，两侧则是园路。沿轴线而下是一系列陡然升至15英尺的设计地形。这些位于轴线两侧的层叠的地形上种植了巴洛克式的或是极简主义的绿篱、花坛。他们倾斜一定的角度使参观者更容易赏花。围绕低地种植了装饰草坪，在这里画了一个极大的史努比的图案，生趣盎然。
　　怀特海德学院拼合园
　　 这是一个屋顶花园。单调而平坦的表面和高大的围墙共同形成了一个阴暗冷漠的空间。除糟糕的空间外，花园的地面是用不能负重的系统建造的。此外这里也没有水源和维护人员。然而，就在这样的环境中假如足够的花园符号来体现某种绿意盎然的景观是然全有可能的，比如日本园林中就用象征意义的园林代替了大尺度的景观。在这里，玛莎运用了抽象、象征主义和借鉴来造园。这个花园把源于不同文化的庭院拼接起来，一边是法国文艺复兴风格的花园，另一边是日本的禅宗庭院。组成这些花园的要素已被扭曲：典型的禅宗庭院中的石块组成了法国花园中的整形树坛，其他的植物，例如棕榈和针叶树处在奇怪而陌生的联系中。一些植物从垂直的墙面上伸出，而其他的在墙顶上遥遥欲坠——这样奇怪的造型源自于植物的材料——所有的植物都是塑料的。可以当坐凳的修剪的树篱是包裹了人造草皮的钢材，绿色的沙砾和涂料告诉我们，这是一座花园。
　　
　　注：文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。