如果说周伟华表现了一个现代生活的具体景观，似乎有一些牵强，因为他的画没有具体的场景，虽然有具体的形象。在形象的塑造上，周伟华显得有些学院，准确的造型和纯熟的笔触显示出他有很好的油画基础，但是他并没有把他的画画成“油画”，尽管还使用的油画材料。周伟华的画面是一个五彩斑斓的画面，不似正规油画的那种和谐灰色的调子，不过也不是完全图像感的波普画法，油画的技术仍然掩盖了图像的直接搬用，也指示着大众文化或特定的人群文化，但图像的方式仍是主要特征。周伟华的作品在表面的热闹下隐藏着大众文化的符码，符码的转换则是现代景观的再现。景观本来是指全景式的风景，山川河流森林原野，都在作为视觉对象的自然景观之列；现代景观则是现代生活的视觉环境，尤其是消费主义的环境，广告、商标、传媒、影视、时装、包装等，五光十色，不一而足。如果说传统的油画是在自然景观的基础上形成的色彩语言，那么周伟华的绘画语言不是来自对自然的观察与再现，而是来自景观社会的公共图像，画面上的色彩都不在传统的色调之中，几乎所有的颜色都是高调的组合，蓝色和红色都是饱和的并置，像广告中的颜色一样，也像時装的色彩搭配，而且这些颜色都落实在具体的形象和物品上，并不是装饰性的设计，这种色彩关系是从景观社会中自然生成的，对于卡通一代来说，这种经验的形成远远胜过对自然景观的观察和分析。除了局部的黑色调和过于强烈的感觉外，蓝色和红色是画面的基调，构图也是配合色彩的需要，没有绘画的规则，也没有生活的逻辑，如同广告的创意，总是在出其不意的地方自由驰骋。对于在景观社会成长的一代人来说，图像的经验成为他们的预成图式，在他们接受传统绘画的训练之前，就前在地决定了他们的视觉方式。景观社会构成了他们的第二自然，而真正的自然就如现代人的困境一样，正远离我们而去。周伟华在他的画中直接表达了景观社会对他们生活的影响。画中人物的穿着打扮都是流行的服饰，几乎每个人物都像时装模特一样，他们的视觉来自他们的生活。周伟华并没有对这种生活作出他的评价，但它的展示是具有象征性的，这些物品并不仅暗示着视觉经验的环境，更深刻的是，在消费社会中图像具有扩大和促进消费的功能，就像人的视觉经验被图像所改造一样，人的日常生活也被商品殖民化了。在他画中的少女不是生活的真实写照，但那种广告模特的形象、造型和服饰犹如少女的梦幻，暗示了一种理想化的追求，是人的欲望与理想之间不可调和的矛盾和困惑。在虚假的欢乐和消费的幻觉中，人的本质被异化为物质利益的实现，周伟华的画准确地把握了自我，他似乎是在分析自身经验的过程中寻找象征的符码，他不像现代主义艺术那样有意追求形似的创造，而是自身经验的直接展示。虽然他是在第二然中积累形式语言，但经验的真实仍使它的绘画生动而自然。