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在与宋昌润同学短暂的接触中，我能强烈地感受到他对艺术的热爱与追求，即使自己的执着有时未必能获得其他人的认同，却依旧愿意不断的尝试。他的这份执着让我感动，并能够体会到他在艺术追求过程中所经历的一次次失败与调整。希望他能一直用最真诚的心去对待创作，对待生活，对待自己。
Q=AIP
A=宋昌润
Q：请介绍一下自己。
A：我是宋昌润，是广美附中AIP高二的学生。受父亲的影响，我从小喜欢画画与运动，目前我还担任学校的体育委员。对于未来的方向我还在不断地学习与摸索中，希望通过不同尝试找到适合自己的道路。
Q：你的作品中频繁出现绿色以及大量的线条，我们先来谈谈颜色，你对绿色有什么特殊的偏好？
A：绿色意味着青春和希望，代表着勃勃生机，代表着生命的延续。我的老师曾说过“每一滴露珠，都能反射一轮太阳”，每一个生命个体都有其存在的意义与价值。作为一个艺术生，最恐惧的事情恐怕就是思维的禁锢与灵感的枯竭。就如同我曾经在花市中看到的许多被人为塑形的植物，虽然观赏性提高了，但却缺少了一份灵动。我使用绿色作为创作的主色调，一方面是因为绿色能够让我的心情得到放松，另一方面绿色也会时刻提醒我勿忘初心，坚持自己所热爱的事物。
Q：你对绿色的钟爱是由来已久的吗？
A：不是，我曾经最常使用的颜色是黑色、白色和灰色，使用这三种色彩画面的整体基调显得硬朗，简约而大气，可尝试的领域也变得非常广。比如说摄影师Lee Jeffries 作品，使用黑白相片让眼神、细纹、面部动作等表情内容更加分明地呈现，具有强烈的视觉冲击力。
又或者摄影师Francesco Medda的作品，没有颜色对比的干扰，让内容透过光影、主体互动等构图元素表达出来，传达深邃的意境。
除此之外，我认为黑、白、灰三种颜色也隐喻着三种人生，黑色代表颓废消极的人生，白色则代表积极进取阳光的人生，灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间。比起色彩斑斓的创作，我觉得使用没有色相的颜色更能让观众感受到我作品中真正想表达的东西，忽略作品中其他的干扰因素，只关注线条及黑、白、灰所产生的强烈对比。
Q：是什么原因让你开始放弃黑、白、灰而尝试大量使用绿色呢？
A：后来我开始不满足黑白灰的表现力，我想给自己一个挑战，换一种不常用的颜色进行创作，从而突破自己。绿色代表了清新和谐，给人一种平静之感，我觉得作品与观众之间最大的共鸣在于一种画面冲突感，或者说一种矛盾感，我想尝试从平静的色彩中找到一种对比强烈的冲突。因此在我后来的作品中大部分使用绿色、黑色、灰色作为基本创作色调，与其他同学作品中丰富的色彩形成了鲜明对比。面对老师与同学们的质疑我曾经也动摇过，但是最终我还是坚持自己的选择，走属于我的“绿色”道路。我期待自己能从颜色的局限中找到突破点，创作出与观众产生共鸣的作品。
Q：再说说那些密集的线条吧，它们是如何进入到你的创作中的？
A：线条主要是受凯斯·哈林（Keith Haring）的影响，他是一位20世纪80年代美国的街头绘画艺术家和社会运动者，他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分，在日常生活中几乎随处可见。他的作品多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情。
我特别欣赏艺术家凯·哈林在创作中总能用简单的线条去描绘他所看到的世界，作品看上去很简单，但是却能让观众产生共鸣，联想起儿时的快乐时光。因此我在近期的创作中大都以线条为主，希望用这种方式向艺术家凯斯·哈林致敬。
Q：有没有考虑过将绿色或是线条变成你作品的一种符号？
A：关于绿色或者线条，我只能说这是目前的一个创作时期或我的一个创作状态，未来是多变的，也许到了某个时期我的作品会呈现出五颜六色的斑斓，又或者还是一成不变的绿或黑。我想表达的是，绿色或者是线条都只是我创作过程中的一种元素，他们为我所用，但并不会成为限制我继续尝试的绊脚石。
Q：最后谈谈你在AIP的学习感受，能为我们分享一下印象最深刻的一次艺术课堂体验吗？
A：在广美附中AIP的学习让我感到非常的轻松自在，我能够在思维开放而活跃的环境中，体会艺术创作带来的乐趣。
我印象最深刻的课程当属前段时间段玮佳老师的拓印课程。老师让我们以一段故事为框架，强调故事情节的起承转合，以故事的冲突感为出发点，结合自身感受去搜集、研究和发散，通过拓印的手段来表现戏剧性的落差。
当时我看的电影是《十二怒汉》，故事讲述的是一个贫民窟长大的孩子在法庭上面临12个陪审团人员的指控，当中只有一位陪审人员坚持小孩无罪，整部影片呈现给观众的不同身份背景陪审人员的争执与冲突，最终统一思想的过程。
尝试过所有的拓印方法后，我选择了一种比较极端的方式：定时用双手去打沙包直到出血为止。此后在伤口愈合的时间里通过拓印的方式记录下伤口结痂的过程。我想通过这种方式展现电影剧情的跌宕起伏，拳头与沙袋的冲撞体现电影情节中法庭的争执，而伤口的破裂代表着争执的高潮，随着伤口的逐渐愈合代表着意见得到统一。
Q=AIP
A=宋昌润
Q：请介绍一下自己。
A：我是宋昌润，是广美附中AIP高二的学生。受父亲的影响，我从小喜欢画画与运动，目前我还担任学校的体育委员。对于未来的方向我还在不断地学习与摸索中，希望通过不同尝试找到适合自己的道路。
Q：你的作品中频繁出现绿色以及大量的线条，我们先来谈谈颜色，你对绿色有什么特殊的偏好？
A：绿色意味着青春和希望，代表着勃勃生机，代表着生命的延续。我的老师曾说过“每一滴露珠，都能反射一轮太阳”，每一个生命个体都有其存在的意义与价值。作为一个艺术生，最恐惧的事情恐怕就是思维的禁锢与灵感的枯竭。就如同我曾经在花市中看到的许多被人为塑形的植物，虽然观赏性提高了，但却缺少了一份灵动。我使用绿色作为创作的主色调，一方面是因为绿色能够让我的心情得到放松，另一方面绿色也会时刻提醒我勿忘初心，坚持自己所热爱的事物。
Q：你对绿色的钟爱是由来已久的吗？
A：不是，我曾经最常使用的颜色是黑色、白色和灰色，使用这三种色彩画面的整体基调显得硬朗，简约而大气，可尝试的领域也变得非常广。比如说摄影师Lee Jeffries 作品，使用黑白相片让眼神、细纹、面部动作等表情内容更加分明地呈现，具有强烈的视觉冲击力。
又或者摄影师Francesco Medda的作品，没有颜色对比的干扰，让内容透过光影、主体互动等构图元素表达出来，传达深邃的意境。
除此之外，我认为黑、白、灰三种颜色也隐喻着三种人生，黑色代表颓废消极的人生，白色则代表积极进取阳光的人生，灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间。比起色彩斑斓的创作，我觉得使用没有色相的颜色更能让观众感受到我作品中真正想表达的东西，忽略作品中其他的干扰因素，只关注线条及黑、白、灰所产生的强烈对比。
Q：是什么原因让你开始放弃黑、白、灰而尝试大量使用绿色呢？
A：后来我开始不满足黑白灰的表现力，我想给自己一个挑战，换一种不常用的颜色进行创作，从而突破自己。绿色代表了清新和谐，给人一种平静之感，我觉得作品与观众之间最大的共鸣在于一种画面冲突感，或者说一种矛盾感，我想尝试从平静的色彩中找到一种对比强烈的冲突。因此在我后来的作品中大部分使用绿色、黑色、灰色作为基本创作色调，与其他同学作品中丰富的色彩形成了鲜明对比。面对老师与同学们的质疑我曾经也动摇过，但是最终我还是坚持自己的选择，走属于我的“绿色”道路。我期待自己能从颜色的局限中找到突破点，创作出与观众产生共鸣的作品。
Q：再说说那些密集的线条吧，它们是如何进入到你的创作中的？
A：线条主要是受凯斯·哈林（Keith Haring）的影响，他是一位20世纪80年代美国的街头绘画艺术家和社会运动者，他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分，在日常生活中几乎随处可见。他的作品多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情。
我特别欣赏艺术家凯·哈林在创作中总能用简单的线条去描绘他所看到的世界，作品看上去很简单，但是却能让观众产生共鸣，联想起儿时的快乐时光。因此我在近期的创作中大都以线条为主，希望用这种方式向艺术家凯斯·哈林致敬。
Q：有没有考虑过将绿色或是线条变成你作品的一种符号？
A：关于绿色或者线条，我只能说这是目前的一个创作时期或我的一个创作状态，未来是多变的，也许到了某个时期我的作品会呈现出五颜六色的斑斓，又或者还是一成不变的绿或黑。我想表达的是，绿色或者是线条都只是我创作过程中的一种元素，他们为我所用，但并不会成为限制我继续尝试的绊脚石。
Q：最后谈谈你在AIP的学习感受，能为我们分享一下印象最深刻的一次艺术课堂体验吗？
A：在广美附中AIP的学习让我感到非常的轻松自在，我能够在思维开放而活跃的环境中，体会艺术创作带来的乐趣。
我印象最深刻的课程当属前段时间段玮佳老师的拓印课程。老师让我们以一段故事为框架，强调故事情节的起承转合，以故事的冲突感为出发点，结合自身感受去搜集、研究和发散，通过拓印的手段来表现戏剧性的落差。
当时我看的电影是《十二怒汉》，故事讲述的是一个贫民窟长大的孩子在法庭上面临12个陪审团人员的指控，当中只有一位陪审人员坚持小孩无罪，整部影片呈现给观众的不同身份背景陪审人员的争执与冲突，最终统一思想的过程。
尝试过所有的拓印方法后，我选择了一种比较极端的方式：定时用双手去打沙包直到出血为止。此后在伤口愈合的时间里通过拓印的方式记录下伤口结痂的过程。我想通过这种方式展现电影剧情的跌宕起伏，拳头与沙袋的冲撞体现电影情节中法庭的争执，而伤口的破裂代表着争执的高潮，随着伤口的逐渐愈合代表着意见得到统一。