由北京京剧院杜镇杰、张慧芳项目工作室出演的“寻梦·承泽”系列演出将于2016年5月～12月与观众朋友见面，届时大家将观看到由杜镇杰、张慧芳老师主演的12出经典传统骨子老戏，其中包括《四郎探母》《取洛阳·白蟒台》《十老安刘》《失空斩》《谢瑶环》《春秋笔》《杨家将》《大探二》《苏武牧羊》《四进士》《白蛇传》《珠帘寨》。
　　2014年，“寻梦·承泽”带着24出骨子老戏，走过“京剧码头”北京与天津，走过山东等戏曲重镇，打下良好观众根基和“寻梦·承泽”的品牌知名度。2016年，“寻梦·承泽”整装待发，开启“寻根之旅”——寻梦，寻京剧繁荣兴盛之梦；承泽，承蒙先贤之恩泽。
　　修旧如旧，在传承的基础上融入新元素。“这次的演出，我们希望把一些‘老玩意儿’给找回来，但不是完全守旧。比如，舞台要让人眼前一亮！我们从古戏台中汲取灵感，将传统布景进行加工，通过设计使其更加饱满；在剧本方面，我们不是一味地删减场次，而是去掉剧中重复的段落，以保证剧目的连贯性。”杜镇杰老师如是说。
　　本期，本刊将为读者介绍北京京剧院的骨子老戏《十老安刘》，在领略经典的同时，感受京剧人为传承和发展所作的不懈努力。
　　剧情梗概
　　西汉初年，汉惠帝刘盈死后，他的母亲吕雉临朝称制。吕后立侄吕台、吕产、吕禄和吕台的儿子吕通为王，又封诸吕六人为列侯。吕雉这种“非刘氏而王，非有功而侯”的行为，违反了她的丈夫汉高祖刘邦的遗言，于是刘氏一些宗亲和老臣便设法要刈除诸吕的势力。当时，刘邦的少子淮南厉王刘长镇淮南，手握兵权。蒯彻、栾布和李左车三个顾命旧臣亲去淮南说服刘长起兵除吕扶汉。刘长的母亲原是故赵王张敖的美人，从刘邦后，被吕雉害死。刘长为吕雉抚养成人，不明真相。蒯彻等讲明因由，刘长坚持要看到皇家宗卷才肯相信。不想吕雉惧怕泄露事实，早将宗卷焚毁。因此，淮南派出盗取宗卷的田子春以无法复命刘长，便向陈平追究，陈平则向守卷官张苍索取。张苍焦急得想要自杀，幸亏他的儿子张秀玉把真正宗卷交出，说是吕雉烧的乃是张秀玉抄录的伪本，才解救了他的困难。刘长得到真宗卷，便联合当时做内应的朱虚侯刘章，兵围长安，屠戮诸吕，胁迫吕雉自焚而死，并推举刘恒继位。刘恒就是史书所称的汉文帝。
　　《十老安刘》里的“十老”指的是，在这个封建统治阶级内部倾轧事件里，反对吕雉的刘贾、刘交、蒯彻、陈平、栾布、王陵、周勃、张苍、李左车、田子春等10人。传统剧目只有《监酒令》和《盗宗卷》，马连良先生在1937～1938年之间根据《史记》《汉书》和《西汉通俗演义》，并参酌有关地方剧本，交由吴幻荪先生贯串成为今本。其中如吕雉自焚等与史实不符的情节很多，系迁就故事内容完整性使然。《淮河营》的蒯彻和《盗宗卷》的张苍，是马连良先生创造出来的两个性格鲜明的人物，前者以机智勇敢而富有说服力量的念白取胜，后者以表现忽喜忽惧而感情急遽变化的演技擅长。
　　杜镇杰：重塑经典，接力传承
　　《十老安刘》是马连良先生根据传统剧目改编整合而成的一出骨子老戏，由《淮河营》和《盗宗卷》组成。一般而言，相对成熟演员才能把握《淮河营》中蒯彻这个人物，而《盗宗卷》则是一出基本戏，程式表演相当多。《十老安刘》比较全面地展示了老生演员的基本功，除了不扎靠、没有武戏之外，对演员念白、唱和表演的要求非常高，尤其是表现《盗宗卷》中张苍内心激烈的情绪变化，很考验演员的功力。
　　在我们剧院的“艺术品质提高工程”中，《十老安刘》是一出重头戏。我在这部戏中饰演两个角色，一个是顾命老臣蒯彻，一个是守卷官西台御史张苍，两个人物在年龄和性格上跨度比较大。
　　蒯彻是一个须发皆白的耄耋老人，忧国忧民，有着强烈的责任感。当时吕后称孤道寡，朝纲混乱。蒯彻与栾布、李左车三位老臣亲自去淮南劝说刘长除吕扶汉。刘长不知自己并非吕后亲生，一直辅佐吕后。三位老臣说明情况后，他并不相信，要求查阅皇家宗卷。言语间，生性狂傲的刘长恼羞成怒，下令逮捕老臣。通过四大段念白，蒯彻晓之以理动之以情，终于化险为夷。刘长赐予三位老臣銮驾，将他们送出淮营。
　　当时吕后已将宗卷焚毁，无据可查。守卷官张苍是一个中年小吏，罪责落到他头上，面临着满门抄斩的命运。后来得知真宗卷被儿子保存了下来，吕后所烧的其实是伪造品。张苍的情绪经历了失魂落魄、恐惧、焦虑、狂喜……对演员来讲，能够将这个人物淋漓尽致地表现出来确实很有挑战性。
　　传统的《十老安刘》演满了需要3个多小时，而以现在的剧场情况和观众体验来讲，最好将时长控制在两个半小时之内。内容必须压缩，但有个问题，无论掐掉哪一个场次，剧情都会不连贯。所以不能生硬地砍掉，必须体现起承转合。我们想到一个方法，原来的剧本第一幕是吕后上殿封官，等主人公上场的时候，时间已经过去30多分钟了。现在，我们把上殿的场景简化为吕后的想法，让吕后念出来。后面直接切入主题，大大缩短了时间。
　　除了压缩剧本之外，我们重塑经典的另一个举措是让舞台更为简练，提高颜值。2014年的时候，我们在一年时间里连演了24台大戏。当时，李恩杰院长跟我商量，能不能想办法去掉舞台上的二幕？我一直在琢磨这件事，2015年下半年，有一次我们聊起了话剧，提到了话剧中有“转台”。我感觉有门儿，京剧最初形成于小舞台，一桌二椅，什么都能代表了。现在的剧场舞台空间很大，一桌二椅跟个小玩意儿似的，怎么也不配套。我想，能不能把古戏台搬上去？于是，通过排演《十老安刘》这个契机，我们对舞台作了许多调整。在大舞台上搭建古戏台，除了视觉上更为舒适，演员也可以快速走到侧幕。如此一来，上下场的时间缩短了，一点点把时间挤出来，加在一起也很可观。
　　《十老安刘》是北京京剧院的传统剧目，我们唱老生的演员有责任和义务把它继承下来，传承下去，并让现代观众所接受。通过“艺术品质提高工程”，不断加工、打磨，真正打造成观众喜欢看的、合理的、适合于当下口味和感觉的经典。
　　我心情挺急迫的，这个年龄正是感觉自己能掌控舞台的时候，精力也有，身体嗓音状况都不错。学了几十年，希望能把从老师那里学到的东西给观众呈现出来。说京剧繁荣也好没落也罢，先给观众看。如果一出戏真不行，就把它淘汰掉；如果有改进空间，就修改加工；如果是真经典，就把它保留下来。
　　值得一提的是，现在团里大力推行“项目制”，打破了团与团的建制，使演员有更大的发挥空间。作为一个项目的负责人，从头到尾把控，把自己的潜力都激发出来了。有人问我，为什么这么玩命？我是农村的孩子，到今天，所有的一切都是京剧赐予我的。我要对得起京剧，想办法推一把。京剧形成的这200年左右，都从里面拿，很少有人往里添，总有一天会掏空，观众不接受。在我的职业生涯里，希望用最后的冲刺，为京剧加点东西。