三个人的三组作品，无一例外地从中找不到一个人影，这还不仅是它们之间的唯一共性，关键是这些作品似乎都在想办法挣脱或者躲避着什么，它们试图从惯常的物象中抽离出属于自己的与众不同的表达。
　　三位作者恰逢知天命之时，曾经的日子给了他们深厚的生命感受。以往青涩的理想和年轻的激情，被太多的俗累消磨，没有了张扬的气质，也丢掉了纠结的烦恼，在人生的中途把脚步放得缓慢而坚定。用平静的眼睛环望四周，在天地山海、植物昆虫的大自然里找寻一份精神的契合。这种契合是源于内心的淡定与坦然，是面对万物的敬畏与超然。
　　从这些带有强烈诗意的作品中，找不到明显的歌颂与批判，只是带着思考的指引和悦目的轻松以及生命的温情。罗丹说“从深度上观察现实”，伟大的作品都无一例外地遵循着这恒定的规律。在现实的平庸中提取逼人的诗意，是一种非凡的功力。所以，我们时常看到的更多的作品，只停留在浮浅的表象，传递着平庸和媚俗。
　　这些貌似是对大自然描摹的画面，其实早已是作者胸中沟壑的跨越，在世俗观看的习惯中无声地跳跃出来，证明着它们的别样趣味。山水花草配合着作者的心性，舒展和收敛各自的身姿，冷静地诉说属于自己的故事。
　　恒父的作品在简洁的形态下，弥漫着苍茫与清雅，在虚实之间更显露着抽象的表达，氤氲的气氛，流畅老道的线形加上不够强烈的色彩，一起构成了属于他的世界。
　　恒父的作品一眼看去，就明显是中国式的 ，或者说是东方的，它们完全承袭和烙印着传统的审美取向与表达。在朦胧的水天之间，恒父制造了一种梦幻的场景，把我们的思想从现实中缓慢地拉开，同时，裹挟着陌生和怀疑。当把这一切柔和在一起的时候，就共同演绎出一 股强烈的神秘和淡淡地忧伤。
　　恒父有篇与这组作品同名的短文叫《佚心》，该是隐逸之心的意思吧，他在文中说：“保持特定的闲静心态，不让繁复的外在功利角逐乱了心灵。超越镜头的记录功能特性，延东方文脉渐行，并以心灵意趣呈现之。 不欺世，不媚俗，无物障，无理障。不滞于形，赋予物以内在不息的生命和外在欲说还休的神韵。借山水之形融化自己心灵中的感觉世界。明确美丽、忧伤、快乐、得失等等不是生命的全部，摆脱纷纷扰扰的世事，以及功名利禄等物欲的诱惑，不用实用的目光去注视被表现的对象，而是要强调被表现主体与现实之间形成一定的心理距离，从而对表现形式作美的审视。在虚静闲定的心态中，人的心灵超脱于自然人世，寄心于无限之时，游情于寂寥之间，物我两忘，超越时空，生命由此获得永恒。”
　　恒父的文字一定比不上他的摄影，但字里行间，我们还是明确了他关于人生与摄影的思考和想象。
　　苏晓冬的作品总是闪烁晃动，颜色和光斑不停地交错，最终定格于非理性的安静。他似乎热衷于在遭杂、躁动中找到某种秩序，或者，他愿意把画面搅得混乱，再在混乱中找到他想要的统一和节奏。这或许是他看世界的方式，亦或是性格使然。他说：“关于拍摄，我始终坚持从自我的角度，由内而外自然地倾泻而出。即使是含有技术性、艺术性的影像也不需要刻意，它们只是表达自我的附带品。我知道如果至始至终的过多的拘泥于这些，或许让我觉得会迷失自我。
　　于是，这种不经意、不刻意的方式，孕育了我现在的作品。它们不呈现物象属性，或当下的某种含义，更不是情感依附。只是一种独立面貌以孤独独立的姿态，抛开某些现实向着接近本质的改变和创造。”
　　苏晓冬的以上表述亦如他的作品，在不太逻辑的结构中模糊和玄虚着他的主题。在他的一本叫《心像视界》的小册子里，延续着他的这种风格，不搭调的作品没有理由地混杂在一起，就连作品的题目也来回跳跃，比如有《沈阳马耳山》这样实在的地名，也有老套的《升腾的瞬间》，突然又会冒出《我只是一棵孤独的树在抗拒着秋的来临》。虽然我们没有道理去框定艺术的作为，但准确的掌握应该是在作者清晰的心智中毫不犹豫地确定。
　　苏晓冬在尽可能地用现代趣味摆弄着线条和颜色的时候，把很个人化的情绪依附在上面，这就很难让观者更真切地理解他刻骨铭心的感情。但这也并不妨碍人们对这些装饰感很强的 画面的欣赏。我们没有理由非要把某个作品解读到怎样的地步。
　　在多少人历经千百年努力之后，再去画荷写荷，特别是拍摄残荷，得需要多大的勇气呀。在这弄烂玩俗的题材中，熊汉泉还是固执地坚守在家乡那片飘着枯枝败叶的水塘。
　　熊汉泉的勇气自有道理，他的荷确有着难得的不俗。他把脆弱的残荷在心里幻化成坚实，如铁铸铜打一般不容侵犯。这些结实的，有分量的，更加有尊严的残荷，脱去曾经萧疏落寞的属相，昂昂然挺立在苦水凄草间，凛凛然等待寒冬的严酷。
　　荷，是东方人感兴趣的东西，人们把一些精神的想象与寄托附加其上。对荷的描摹大多是清雅高洁之类，表现形式也多为简洁、清淡、空灵，而熊汉泉的荷却一反常态地厚重浓烈，有着几分西洋绘画的模样。把东方的意蕴用西洋的方式表达，确是一个不错的主意。在满当当沉重的调子中，我们读出的依然是东方的精神与情志，依旧是曾经的那株荷。
　　熊汉泉说：“原以为生命的壮丽是以色泽的绚烂与体态的丰腴作千载勾留，但残荷却用枯槁的容颜塑造生命的另一种风姿绰约，这是我没想到的。
　　在一般人的眼里，荷花的美艳就在‘相到薰风四五月，也能遮却美人腰’， 而现在所展示的是萧瑟、败落、凄清的苦景，所生之情不外忧愁、落寞、孤独和颓废。早听朋友说过，花开的时候要看荷，叶残的时候更要看荷，因为残荷是一种崇高的境界，一种坚韧的操守，一种可贵的精神。你可以不懂绿肥红瘦，可以不懂花开花落，但不能不懂一枝残荷比深陷于泥水中的莲藕更为博大、更为丰富的内涵。这让我想起了李义山的那一句‘留得残荷听雨声’，尽管残是伤感的，是令人无限困扰的，但它歌颂的是人情与人性。在我看来，这满塘荷花没有枯、没有死，它们将芬芳渗透到枯梗、败叶上，我似乎感受到它们内心涌流澎湃的激情。”
　　看过三个人的作品和他们的文字表述，一下子让人有些游走画外。可能是他们的文字折扣了作品，其实，意会言传的差异让他们为难，知性与感性是很难分的，它们常常是平衡相济，而又各自而去。所有对艺术作品的解释常常陷入徒劳和苍白。
　　对优秀作品的感受，我们更喜欢不动声色的表现，因为我们厌倦了所谓的怦然心动，更不需要为作品附庸上糊里糊涂的说词。