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摘要：歌剧《女人心》中德斯皮娜有两段咏叹调《年轻姑娘应该懂得》和《难道也能指望男人和军人坚守贞节吗》，这是两首著名的并广泛传唱的经典曲目，本人演唱《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调的感受以及我对《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调从演唱技巧上进行的分析。
关键词：咏叹调；音乐；演唱技巧
中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0221-02
一、音乐上的技巧
纵观整首曲子，曲式结构类似回旋曲，主题多次变化重复，并有不同的新的主题出现。莫扎特采用6/8拍，全曲主要调性为G大调，在29–51小节出现由G大调转向D大调的离调。全曲速度掌握在Andante行板（稍慢些）和Allegretto小快板（稍快些）。全曲音区在小字一组的d1到小字二组的b2，音域宽达13度。这样的综合创作也表现了莫扎特对德斯皮娜塑造的鲜活形象。
A段（1-21），这是正首歌曲的主题与动机，调性在G大调上，速度是Andante行板（稍慢些），运用6/8拍轻快的节奏弱起慢慢的引出主题。这一主题并在后面的发展中出现了7次，还有一些是主题的变型。在这一段运用了大量的切分和附点音符的节奏型，表现德斯皮娜的伶牙俐齿。乐句结构为4+4+4+4的方正型乐句结构，最后两小节是重复下一主题的过渡。
A1段（22-28），调性仍在G到调上。速度变化为Allegretto小快板（稍快些），这一段是对主题A的一个变化重复。再次强调了对两姐妹劝服的语气。
B段（29-51），调性由G大调转向D大调，速度为Allegretto小快板（稍快些），这是一个新的主题，节奏型紧凑了，声音的跨度也同时加大，并出现了很多次的临时变化音来增添音乐的色彩，表现德斯皮娜劝服两姐妹的信心，和对自己见解的肯定。
A1段（52-58）是上面A1段的插部重复。引出B1段。
B1段（59-79）调性在为G大调，整段分成两乐句：第一句59-66小节，第二句66-79小节。其中第一乐句为4+4的乐节方整型结构，从b1开始回旋到g1后下跳到d1，随后有从b1开始上行跳到d2；第二句为也分成两个乐节：66-74为第一乐节，75-79为第二乐节，第一乐节由上行音到下行音再到上行音，形成了波浪型的乐句；第二节运用b1--g1--d2--b1--g2—g1--e2--e1--c1--d1的和弦，利用同音反复大跳的写法。写出德斯皮娜劝诫两姐妹对待男人都要面不改色大胆的撒谎，要把自己当成女皇一样掌握大权，把爱情的主动权掌握在自己手里。
C段（80-87）主调性在G大调上，运用了大量的四分附点音符，将音乐拉宽，钢琴伴奏织体采用大量的颤音，表现整首曲子已达到了高潮，表现了德斯皮娜劝两姐妹最后下定的决心和宣誓。
A2段（89-99）这段是对主题的一个变奏，是全曲的结束部，表现德斯皮娜在为自己的成功沾沾自喜，表现自己的伟大，同时也暴露了她对两姐妹劝说的虚假与狡猾。全曲在G大调的主和弦上结束。
二、演唱技巧
结合剧中人物性格，德斯皮娜是个极具个性的人物，作为整个故事的牵引者，莫扎特对她花费了大量笔墨的描写，作为专业院校的学生，在学习过程中不仅要了解歌剧的内容和剧中的人物等等，最重要的是我们要通过什么样的手段和方法来提高我们的演唱技巧，包括声音、情感和舞台表演等多方面的诠释，来更好的把人物形象展现给观众。
A段：首先从词面上理解，这段是德斯皮娜第一次劝告两姐妹，不要相信爱情，怎么样去应对那些男人的花言巧语。语言上诙谐幽默，又体现她的机灵聪明。
这段开始的速度为Andante行板中速，表现德斯皮娜把自己当成过来人一样，肚子里装满了世界上的任何大道理和计谋，语重心长的告诉给自己的主人，因此这段声音上音色不能太明亮，体现音色和力度的变化。第一小节弱起，两个八分音符演唱时要渐慢，前三小节是整曲的动机。这段多为轻巧的八分音符音型，感觉上声音容易唱断，给人以不连贯的感觉，因此这段演唱的气息要求非常平稳，让气息流动起来。同时注意这段的换气，非常工整的3小节一换气。在每个换气的小分句中，呈现出第一小节弱起，重音在第二小节的规律。在第13到14小节中有一个从b1-g2的大跳，在演唱是要特别注意，气息切记不能上提，“fineger riso”末尾的元音“O”演唱要干净利索，不宜唱得过长，可以当成一个小的跳音来处理，随后紧跟的是和前面形成对比的长句（15-17），最后整段结束在g1上的主和弦上。
A1段（52-58），可以看作是对前面主题的变化，也可以看作是一个过度段，节奏是Allegretto小快板，轻巧速度变快，表现德斯皮娜更加表现自己的心声，口无遮拦的痛快的倾吐出去。21、22小节为正段的动机，八分音符和四十六分音符的交替进行。23小节进入人物演唱，开始的三个八分音符d2要渐慢进入并且夹杂些许的跳音，24小节的四十六分音符要唱均匀，演唱时也要注重节拍本身的强弱规律。换气口也是规整的3+3句，两句旋律完全重复，因而第一句与第二句演唱时要有声音力度和音色的变化，第二句比第一句的语气更加肯定。同时还要注意第24与第26小节临时的升Ⅳ（C2）变化音，要唱准确。由于这是一段过渡段，在速度上有明显变化，在表演上要体现德斯皮娜急切的内心独白，眼神犀利，表现她杜灵精怪的一面。
B段（29-51），开始就进入小快板的速度，比前段有明显变化，进一步体现她急切想要传授自己如何才能真正驾驭男人的经验。这一段是对A1段的变型处理，节奏型有四十六分音符变为分解式的十六分音符，而且整段线条起伏形同波浪。29-35小节注意气息在上下起伏时运用自如均匀，这几小节唱词较多，要先读准确再对照音乐演唱准确，嘴皮子要利索。34-36小节速度渐慢，两个临时变化音g1、c2演唱准确，减弱收住。这三小节要表现出词不逊的感觉，要两姐妹彻底的记住她所说的话。从37-44小节，节奏音型变化较大，也是这段的高潮。声音力度要求变强，每小节开始的八分附点音符在重拍上，运用非常肯定的语气，表现德斯皮娜趾高气昂的样子，双手插腰一副女皇面孔，称赞自己对付男人伎俩的伟大。45-51小节，是对前面的一段补充，表现德斯皮娜得意洋洋后自言自语的内心独白：他们很听话的，德斯皮娜是那么的伟大，德斯皮娜万岁！再次像姐妹俩炫耀自己的伟大。速度上稍慢于前段，语气稍弱，有种回声的感觉。
A1段，此段完全再现了前面所分析的A1段，在演唱时语气上要更加肯定，更加轻蔑的态度，再次重复了自己观点，教唆两姐妹快点接受。
B1段，也是对前面B段的再现，59-66小节演唱技巧仿照B段分析。66-67小节，开始三个八分音符进行由前面B段的d2-d2-e2-f2-d2变为d2-e2-f2-g2-d2，整体成上行音阶，演唱时不要产生重复记忆，唱成了前面的旋律。连续的上行音阶把音乐拉宽，语气更加强烈。76-79小节，出现了g2-g1，e2-e1的八度大跳音，气息要平稳，高低声区转换自如，声音不能在大跳时断开，重音在“vo、pos”上，弱起音要唱弱唱快。音乐整体感觉向前推进。几个大跳音的出现引出德斯皮娜最后宣誓和激动的心情。
C段，是德斯皮娜的最后的宣誓和呐喊。声音高亢嘹亮，整段音区在C2以上，最高到b2。在演唱这段高音时语气和声音力度要强，高音激起的瞬间先做好心理准备，快速、柔和地深吸气，喉咙充分打开，一张嘴就要把f2唱好。并且把这种意识坚持到最后。在第85小节的g2-b2演唱是非常难的，要利用气息把b2音唱饱满。
A2，是第三次对主部的变奏重复，德斯皮娜为自己教唆和宣誓沾沾自喜，又体现她狡猾奸诈的内心，她的目的只有她自己清楚，整曲在诙谐的气氛下结束。
这首著名的咏叹调，在各大专业院校教学及表演中大量运用。我们要从声音、情感、动作、舞台等全方面的分析探究这个角色，从而给观众呈现出一个生动的音乐形象。
参考文献：
[1]吕环：《浅谈莫扎特声乐作品的演唱技巧》，《运城学院学报》2005年第03期
[2] 汪月丽：《莫扎特喜歌剧女性角色的研究》，武汉音乐学院，2010年6月4-21.
[3]尹洁：《莫扎特晚期三部歌剧中的女仆角色》，陕西师范大学，2008年5月5-34.
作者简介：彭红梅，硕士研究生，四川文化艺术学院音乐学院声乐教师，主要研究方向：声乐演唱与教学。
关键词：咏叹调；音乐；演唱技巧
中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0221-02
一、音乐上的技巧
纵观整首曲子，曲式结构类似回旋曲，主题多次变化重复，并有不同的新的主题出现。莫扎特采用6/8拍，全曲主要调性为G大调，在29–51小节出现由G大调转向D大调的离调。全曲速度掌握在Andante行板（稍慢些）和Allegretto小快板（稍快些）。全曲音区在小字一组的d1到小字二组的b2，音域宽达13度。这样的综合创作也表现了莫扎特对德斯皮娜塑造的鲜活形象。
A段（1-21），这是正首歌曲的主题与动机，调性在G大调上，速度是Andante行板（稍慢些），运用6/8拍轻快的节奏弱起慢慢的引出主题。这一主题并在后面的发展中出现了7次，还有一些是主题的变型。在这一段运用了大量的切分和附点音符的节奏型，表现德斯皮娜的伶牙俐齿。乐句结构为4+4+4+4的方正型乐句结构，最后两小节是重复下一主题的过渡。
A1段（22-28），调性仍在G到调上。速度变化为Allegretto小快板（稍快些），这一段是对主题A的一个变化重复。再次强调了对两姐妹劝服的语气。
B段（29-51），调性由G大调转向D大调，速度为Allegretto小快板（稍快些），这是一个新的主题，节奏型紧凑了，声音的跨度也同时加大，并出现了很多次的临时变化音来增添音乐的色彩，表现德斯皮娜劝服两姐妹的信心，和对自己见解的肯定。
A1段（52-58）是上面A1段的插部重复。引出B1段。
B1段（59-79）调性在为G大调，整段分成两乐句：第一句59-66小节，第二句66-79小节。其中第一乐句为4+4的乐节方整型结构，从b1开始回旋到g1后下跳到d1，随后有从b1开始上行跳到d2；第二句为也分成两个乐节：66-74为第一乐节，75-79为第二乐节，第一乐节由上行音到下行音再到上行音，形成了波浪型的乐句；第二节运用b1--g1--d2--b1--g2—g1--e2--e1--c1--d1的和弦，利用同音反复大跳的写法。写出德斯皮娜劝诫两姐妹对待男人都要面不改色大胆的撒谎，要把自己当成女皇一样掌握大权，把爱情的主动权掌握在自己手里。
C段（80-87）主调性在G大调上，运用了大量的四分附点音符，将音乐拉宽，钢琴伴奏织体采用大量的颤音，表现整首曲子已达到了高潮，表现了德斯皮娜劝两姐妹最后下定的决心和宣誓。
A2段（89-99）这段是对主题的一个变奏，是全曲的结束部，表现德斯皮娜在为自己的成功沾沾自喜，表现自己的伟大，同时也暴露了她对两姐妹劝说的虚假与狡猾。全曲在G大调的主和弦上结束。
二、演唱技巧
结合剧中人物性格，德斯皮娜是个极具个性的人物，作为整个故事的牵引者，莫扎特对她花费了大量笔墨的描写，作为专业院校的学生，在学习过程中不仅要了解歌剧的内容和剧中的人物等等，最重要的是我们要通过什么样的手段和方法来提高我们的演唱技巧，包括声音、情感和舞台表演等多方面的诠释，来更好的把人物形象展现给观众。
A段：首先从词面上理解，这段是德斯皮娜第一次劝告两姐妹，不要相信爱情，怎么样去应对那些男人的花言巧语。语言上诙谐幽默，又体现她的机灵聪明。
这段开始的速度为Andante行板中速，表现德斯皮娜把自己当成过来人一样，肚子里装满了世界上的任何大道理和计谋，语重心长的告诉给自己的主人，因此这段声音上音色不能太明亮，体现音色和力度的变化。第一小节弱起，两个八分音符演唱时要渐慢，前三小节是整曲的动机。这段多为轻巧的八分音符音型，感觉上声音容易唱断，给人以不连贯的感觉，因此这段演唱的气息要求非常平稳，让气息流动起来。同时注意这段的换气，非常工整的3小节一换气。在每个换气的小分句中，呈现出第一小节弱起，重音在第二小节的规律。在第13到14小节中有一个从b1-g2的大跳，在演唱是要特别注意，气息切记不能上提，“fineger riso”末尾的元音“O”演唱要干净利索，不宜唱得过长，可以当成一个小的跳音来处理，随后紧跟的是和前面形成对比的长句（15-17），最后整段结束在g1上的主和弦上。
A1段（52-58），可以看作是对前面主题的变化，也可以看作是一个过度段，节奏是Allegretto小快板，轻巧速度变快，表现德斯皮娜更加表现自己的心声，口无遮拦的痛快的倾吐出去。21、22小节为正段的动机，八分音符和四十六分音符的交替进行。23小节进入人物演唱，开始的三个八分音符d2要渐慢进入并且夹杂些许的跳音，24小节的四十六分音符要唱均匀，演唱时也要注重节拍本身的强弱规律。换气口也是规整的3+3句，两句旋律完全重复，因而第一句与第二句演唱时要有声音力度和音色的变化，第二句比第一句的语气更加肯定。同时还要注意第24与第26小节临时的升Ⅳ（C2）变化音，要唱准确。由于这是一段过渡段，在速度上有明显变化，在表演上要体现德斯皮娜急切的内心独白，眼神犀利，表现她杜灵精怪的一面。
B段（29-51），开始就进入小快板的速度，比前段有明显变化，进一步体现她急切想要传授自己如何才能真正驾驭男人的经验。这一段是对A1段的变型处理，节奏型有四十六分音符变为分解式的十六分音符，而且整段线条起伏形同波浪。29-35小节注意气息在上下起伏时运用自如均匀，这几小节唱词较多，要先读准确再对照音乐演唱准确，嘴皮子要利索。34-36小节速度渐慢，两个临时变化音g1、c2演唱准确，减弱收住。这三小节要表现出词不逊的感觉，要两姐妹彻底的记住她所说的话。从37-44小节，节奏音型变化较大，也是这段的高潮。声音力度要求变强，每小节开始的八分附点音符在重拍上，运用非常肯定的语气，表现德斯皮娜趾高气昂的样子，双手插腰一副女皇面孔，称赞自己对付男人伎俩的伟大。45-51小节，是对前面的一段补充，表现德斯皮娜得意洋洋后自言自语的内心独白：他们很听话的，德斯皮娜是那么的伟大，德斯皮娜万岁！再次像姐妹俩炫耀自己的伟大。速度上稍慢于前段，语气稍弱，有种回声的感觉。
A1段，此段完全再现了前面所分析的A1段，在演唱时语气上要更加肯定，更加轻蔑的态度，再次重复了自己观点，教唆两姐妹快点接受。
B1段，也是对前面B段的再现，59-66小节演唱技巧仿照B段分析。66-67小节，开始三个八分音符进行由前面B段的d2-d2-e2-f2-d2变为d2-e2-f2-g2-d2，整体成上行音阶，演唱时不要产生重复记忆，唱成了前面的旋律。连续的上行音阶把音乐拉宽，语气更加强烈。76-79小节，出现了g2-g1，e2-e1的八度大跳音，气息要平稳，高低声区转换自如，声音不能在大跳时断开，重音在“vo、pos”上，弱起音要唱弱唱快。音乐整体感觉向前推进。几个大跳音的出现引出德斯皮娜最后宣誓和激动的心情。
C段，是德斯皮娜的最后的宣誓和呐喊。声音高亢嘹亮，整段音区在C2以上，最高到b2。在演唱这段高音时语气和声音力度要强，高音激起的瞬间先做好心理准备，快速、柔和地深吸气，喉咙充分打开，一张嘴就要把f2唱好。并且把这种意识坚持到最后。在第85小节的g2-b2演唱是非常难的，要利用气息把b2音唱饱满。
A2，是第三次对主部的变奏重复，德斯皮娜为自己教唆和宣誓沾沾自喜，又体现她狡猾奸诈的内心，她的目的只有她自己清楚，整曲在诙谐的气氛下结束。
这首著名的咏叹调，在各大专业院校教学及表演中大量运用。我们要从声音、情感、动作、舞台等全方面的分析探究这个角色，从而给观众呈现出一个生动的音乐形象。
参考文献：
[1]吕环：《浅谈莫扎特声乐作品的演唱技巧》，《运城学院学报》2005年第03期
[2] 汪月丽：《莫扎特喜歌剧女性角色的研究》，武汉音乐学院，2010年6月4-21.
[3]尹洁：《莫扎特晚期三部歌剧中的女仆角色》，陕西师范大学，2008年5月5-34.
作者简介：彭红梅，硕士研究生，四川文化艺术学院音乐学院声乐教师，主要研究方向：声乐演唱与教学。