台湾导演侯孝贤在他的记录片《金城小子》里记录了画家刘小东返乡画画的经历。那是对画家与家人朋友平静的一日三餐，和对每幅画作的构思过程的安静记录。在小提琴协奏曲一维瓦尔蒂的四季之冬的旋律里。沉默凝视别人的生活，并为观者呈现出各自感受不同的深远而纯净的风景。而下面，也是一个画者的故事。
　　
　　在初夏某个晴朗的午后穿过宋庄。在九号院，推开赵罡朴素画室的门，去看他的风景。像很多生于六十年代末，七十年代初的人一样。交流起来，会自然的感觉到赵罡身上兼有着过去式和未来式。但他用他不间断的风景油画创作保持着对时代的话语权，而人却是寡言而醇厚的。这是他的现代式。他并没有在他的作品里强调哪一种谱系风格的痕迹。而那些陈列的作品只是在自由，平静，在波澜不惊的平淡里陈述了那些以大地，树木，村落，街巷的主题。那些风景透着空旷与高远。激情被他巧妙的收敛在他作品的笔触和颜色的呼吸里。温暖而平和。宛如他午后画室里清朗的气息。
　　赵罡作品里偏爱那些北方的树。那些倔强生长的生命常常以一种舒展而自由的形态伴随着土地，村落，炊烟和小路出现在他的画面上。在作品里四季更迭，它们偶尔郁郁葱葱，偶尔枝零叶落。以本色的韵律在地平线之上，在天空之下完整了画面的构图。袒露着生命的痕迹，像面孔和表情。像实在的生活和理想。
　　作为一个职业画家，精神创作和现实生活的分歧性可能是很多至今仍行走在艺术探索之路上人们的纠结。事实上，中国的现代油画经验一直被一种焦虑所折磨。这种源于西方的绘画语言该如何根植中国语境?并成功成为艺术家独特自我的叙事手段?画什么?如何画?貌似简单的问题困扰着许多代人。看赵罡的画，可以感觉到他的选择是超然的。他选择了最普通的题材去实践最丰富的人生。这需要勇气，这也是一种有着高度自我认知的，智慧的体验。一个沉默温和的西北汉子带着家和孩子曾先旅居厦门，继而北归到乌托邦似的宋庄。如候鸟般一路走来，想来他是见过风景的人。他不舍弃这个热热闹闹的圈子。他只像他笔下的树一样。在遍地理想和理想碎片的世界里安安静静描绘着他的世界。这令人尊重。
　　在赵罡的风景画里。可以看到被大号刮刀直接涂抹的颜色。准确而自信，也能看到自然流淌如水墨的细节。厚重的颜色群里偶然恰到好处的闪过一丝明快。由此可以分辨出一个复杂而精致的微世界。风景被立体的讲述出来，像十六毫米胶片一样无声从脑海里转行。恍如有音乐完成了对感情层面的调度。画布承载了那些路途上的叹息。唯有时光瞬间灵动起来。这独特的风格丰满了整个视觉。价值于是也就彰显了。
　　一些未上架的作品散放在画室的一角。赵罡的猫儿漫不经心的自画布前走过，安逸而闲适。这巧合的入画。仿佛它亦散游在主人的乡野。这些温暖平和作品的主人一定也有着温暖平和的心。很久以来，艺术家公共形态上的偏执和特立独行往往是大众对这个职业群体的误解。事实上好的艺术家于生活的细节上并无特例。他应该有着比大众更健全的人格。不随波逐流，真挚而坚强。任何好的艺术创作一定会来自于坚实的生活。时光里的时光，那些冷漠的时间单位会淹没许多理想，也会成就很多理想。但那就是无数风景的堆砌。赵罡正走在那路上，渐行渐远。
　　
　　乌托邦的人文关怀
　　
　　赵罡并不特别，但他画的风景画绝不一般，如他的人一样清晰、敦厚、朴实自然，言语不多，但很超然。
　　当人惊叹于大地的力量，就会赞美生长于大地的树，树会用本能迸发出震撼人心的力量，不同的季节给人以不同的感受。
　　树是赵罡风景画的一个主要载体，表达着他的一种人文关怀，他坚持十多年的风景画创作都是如此。那一棵棵树都表现出一种坚韧不拔的气质与独特自由的性格，在各种环境中自由的生发，突破任何围困，冲向美意的天空，尤其能从险境中拔地而起，那正是树的精神，也是人的追求。赵罡作品中的树也是一种扩大的风景，树的造型与整个景色联系起来，成为画面主体，创作出一个独立的王国。
　　他画的树都是北方的杨树、柳树、榆树、槐树等。地面上弥漫着野草、杂林，显示出它具有一种人文情怀，在这形象有限的树种里，他画出了多姿多彩的相貌，在写实的基础上强调树的性格，用葱郁的景象和四季的姿态强化了和画面的整体意境，塑造出一种形象立体的蓬郁勃发、充盈天地的生命力量。
　　赵罡的画在技法上吸取了中国画兼工带写的手法，取其中国古代画的高远、深远、弥远，凸显中景，以中示大，以微观见宏观，删繁就简，使画面精炼，虚实相间，色调优雅，笔法刀法肯定洒脱。轻松活泼，富有写意性的韵味。
　　赵罡的作品保留着很多特质，在三维的空间中追求形体的似与不似，追求着心性的色彩、逼真理念与面貌表情，日尽天择，终于摸索出自己的方向，呈现出他个人的天地，这在他的街巷风景画中体现的也非常具体，他从局部切割出整体性，用透视法表现出自然中最令人激动的部分，使人想到自己曾在这里留下身影，有着与当下城市不一样的野趣安详，画面气息通畅，兴致勃发。手法用深与浅、干与湿、白与黑……，在色彩的音符中形成一曲曲交响乐，让人畅游在某种诗韵的感觉中，这诗意有奔放、有柔情，吟咏无言。
　　在赵罡的作品能发现生活，生活并未辜负他。在他的画中能体会到授之以甘泉、激之以灵感、强之以功力、成之以佳景，谢之以观众，这是一种畅顺的沟通与强烈的共鸣，让人产生了温暖阳光的感觉，画中的树随着微风翩翩起舞，那是平和生命的朴实起舞，营造出亲切温润的感觉，在一个如此庞杂而又又急速的时代，他在寻找一块属于自己的精神净土，他的话貌似平常、平淡，其实已经不是一般意义上的风景画，而是对自然世界、自然生命的象征与寄予，是心性的乐园，迷人而陶醉。
　　写意就是写人，赵罡赋予了风景以人格，再惬意中有了清爽优雅的意境，这一切都是通过虚与实的对比呈现的，浸透着禅意的模糊，在梦幻的风景中寄托着乌托邦的情怀，寻找着心灵的净土。