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摘要：山水画是国画的一个分支，它与人物画不同，主要是以山川、河流等自然风景为创作对象，通过绘画山水的各种方式来表达作者自我内心的情感与寄托，本文基于国画山水中的色彩的运用与分析，对国画山水的应用与发展进行一个简单的阐述，希望可以给予业内人士参考，让更多人了解国画山水并发扬光大。
关键词：国画;山水画;色彩分类
一、国画山水中色彩的起源沿袭
绘画中的色彩最早来源于早期的陶艺制作，沿袭于岩画中，大概出现于新时代时期。在我国绘画的历史中，色彩最初是被用于在动物的头骨上做画，用来分辨或装饰，随着时代的发展，而后才在生活中的各处被应用，房檐、壁画等。在历史的发展的长河中，西周将色彩应用到饰品上;战国时期将色彩绘画到棉帛上;汉代时期色彩得到重视，运用到陶瓷和壁画中，促进了我国绘画的发展。从此以后，我国的绘画工艺不断完善。
二、国画山水中色彩的发展应用
魏晋南北朝时期，山水画萌芽阶段出现了山水论著，顾恺之的《画云台山记》、宋炳的《画山水序》和王微的《叙画》。
隋唐时期，山水画从人物画中独立出来，展子虔、李思训，开创“金碧山水”一派，吴道子画山水笔迹豪放，有“山水之变始于吴”一说，王维以诗入画，创“破墨”山水，王洽画松石山水则疯颠独怪，创“泼墨”山水，张璪“外师造化、中得心源”，艺术家对山水画创作理解加深。
五代时期，中晚唐山水画已有显著进步，五代画家进一步深入自然，创造南北朝两种风格。北方以荆浩、关全为代表，南方以董源、巨然为代表。
两宋时期，宋山水画继五代更为成熟， 名家辈出，风格多样，画家重视深入观察，体验自然景物，技巧上有了巨大创造。北方山水以李成、范宽成就最高，郭熙集大成者影响。燕文贵的集山水画于 一体的“燕家景致”。赵令穰为代表的富于诗情的小景山水。米芾父子创造的表现江南烟雨迷濠的“米点山水”。王希孟、赵伯驹等人以臻丽细密著称的青绿山水。郭熙《林泉高致集》、韩拙的《山水纯全集》。靖康之变，宋室南渡，绘画中心南移，画家更致力于秀丽江南山水形象，画风由雄壮深厚转化为空灵雅秀，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭以清秀峭拔形象和简短的笔墨章法开创了山水艺术新天地。
元朝时期，元四家倪璜、黄公望、王蒙、吴镇均是江浙文人，擅长水墨山水，都有不得意的的遭遇，受赵孟擷影响。作品鲜明的表现了他们的心境和生活情趣。
明朝时期，明初山水画杰出代表是浙派创始人戴进、吴伟，中期以吴门画派为代表，后期出现董其昌为旗帜的华亭派（松江派）。清朝时期，清初四王为代表集古人大成，吴历、恽寿平，民间则以四僧山水为代表，新安、金陵、江西、姑熟等派，晚期出现张蓥的京江派。
近代时期，上海画派、岭南画派。
三、国画山水中色彩的运用分析
中国山水画一直推崇“水墨为上”，本身把墨分为五彩，色即是墨，墨即是色，甚至在设色的山水画中也是以墨为主、以色为辅。色是“补笔墨之不足，显笔墨之妙处”，所以传统山水画设色是在墨色的基础上再上色，设色要根据画面整体的风格特点来定。另外，自然山水的色彩依据不同季节以及朝暮晴雨的变化也会发生变化，因此画面色彩是由主客观原因共同形成的。中国画的色彩更多地倾向于画家主观的色彩表现，从而给画家更多的自由空间。像钱松虽的作品《红岩》就是大胆地将画面颜色以红为主，来表现，革命先烈用鲜血染红了江山、革命思想普照大地的主题，这就是根据自己的主题思想和想要表达的精神内涵来大胆设色。在具体设色时，要求色不碍墨，并且透明，不能脏、腻、花等。山水画的设色- - 般又分重彩、淡彩两种。
1、重彩
重彩。主要以矿物质色为主进行创作，根据矿物质的不透明和厚重的特性，主要以石青、石绿等颜色来表现画面，其中以青绿山水居多。写意重彩不同于工笔重彩要一层层地渲染颜色，而是一次性地泼洒颜色，在局部作一些处理，再确定山石的结构变化。如张大千的《千里江山图》。
2、淡彩
淡彩是以水墨为主略施以颜色，传统淡彩山水画主要以浅绛山水和小青绿山水两种形式来表现。浅绛山水是以赭石为主，在水墨的基础上施以赭石色，设色时要注意“色不碍墨”的原理，上色要注意结构，既顺着结构，但又不能完全依靠结构。小青绿山水是在水墨的基础上施以青绿为主的颜色，要求颜色要淡， 青绿色不能过厚，以防损坏了笔墨的精神的致。整体上设色要透明、清淡。
浅绛山水时采用的设色法有多种。-般情况下，先用赭石兑墨染山石的下部，上染，并染山石和云烟交接处，再兑些藤黄成绿色往上染，再多加些藤黄成草綠色染山头，使颜色不断变化而融为一体。树木的染法是，树干用赭石画，树叶用花青要注意不能全染，要留有余地，顺着树木和叶子的结构染。在临董其昌的《山水》中，画家主要运用了赭石的颜色。上色时注意水分要大，上色 要有主次，顺着结构的变化来。另外，着色时笔上颜色不能太纯，也不能太脏。注意颜色的浓淡程度，一般 来说颜色干后会变浅，因此颜色要调得比所需颜色稍深点，但也不要上得太足。花青和赭石般要兑墨， 否则颜色太过于火气和刺现代绘画中有的画家在具体上色时也会在赭石和花青中混合些别的颜色， 这具体要看个人的习惯。
国画山水画历经上千年发展，有其独特的色彩运用理念。在新时代环境下，国画色彩运用技巧也获得了更进一步的完善。
四、总结
国画包含了我国传统文化思想的一种创作方式，是对大自然的描绘也是对自我内心的抒发，面对中国传统文化和西方思潮的冲击，既有对传统文化的沿袭又有自我的理解，阵痛中产生裂变、碰撞中蜕变，浴火重生！思想当代，笔墨更纯粹、更中国！我们应重视山水色彩的发展与创新，以此来推动国家传统文化的发展。
参考文献
[1]殷永胜.国画山水中色彩的运用技巧分析[J].参花（上），2020（04）：108.
[2]周建文.浅谈国画山水在陶瓷绘画中的借鉴[J].景德镇陶瓷，2019（05）：16-17.
[3]汪凯.釉上山水画题材的人文情怀表现[J].陶瓷研究，2019，34（05）：123-124.
关键词：国画;山水画;色彩分类
一、国画山水中色彩的起源沿袭
绘画中的色彩最早来源于早期的陶艺制作，沿袭于岩画中，大概出现于新时代时期。在我国绘画的历史中，色彩最初是被用于在动物的头骨上做画，用来分辨或装饰，随着时代的发展，而后才在生活中的各处被应用，房檐、壁画等。在历史的发展的长河中，西周将色彩应用到饰品上;战国时期将色彩绘画到棉帛上;汉代时期色彩得到重视，运用到陶瓷和壁画中，促进了我国绘画的发展。从此以后，我国的绘画工艺不断完善。
二、国画山水中色彩的发展应用
魏晋南北朝时期，山水画萌芽阶段出现了山水论著，顾恺之的《画云台山记》、宋炳的《画山水序》和王微的《叙画》。
隋唐时期，山水画从人物画中独立出来，展子虔、李思训，开创“金碧山水”一派，吴道子画山水笔迹豪放，有“山水之变始于吴”一说，王维以诗入画，创“破墨”山水，王洽画松石山水则疯颠独怪，创“泼墨”山水，张璪“外师造化、中得心源”，艺术家对山水画创作理解加深。
五代时期，中晚唐山水画已有显著进步，五代画家进一步深入自然，创造南北朝两种风格。北方以荆浩、关全为代表，南方以董源、巨然为代表。
两宋时期，宋山水画继五代更为成熟， 名家辈出，风格多样，画家重视深入观察，体验自然景物，技巧上有了巨大创造。北方山水以李成、范宽成就最高，郭熙集大成者影响。燕文贵的集山水画于 一体的“燕家景致”。赵令穰为代表的富于诗情的小景山水。米芾父子创造的表现江南烟雨迷濠的“米点山水”。王希孟、赵伯驹等人以臻丽细密著称的青绿山水。郭熙《林泉高致集》、韩拙的《山水纯全集》。靖康之变，宋室南渡，绘画中心南移，画家更致力于秀丽江南山水形象，画风由雄壮深厚转化为空灵雅秀，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭以清秀峭拔形象和简短的笔墨章法开创了山水艺术新天地。
元朝时期，元四家倪璜、黄公望、王蒙、吴镇均是江浙文人，擅长水墨山水，都有不得意的的遭遇，受赵孟擷影响。作品鲜明的表现了他们的心境和生活情趣。
明朝时期，明初山水画杰出代表是浙派创始人戴进、吴伟，中期以吴门画派为代表，后期出现董其昌为旗帜的华亭派（松江派）。清朝时期，清初四王为代表集古人大成，吴历、恽寿平，民间则以四僧山水为代表，新安、金陵、江西、姑熟等派，晚期出现张蓥的京江派。
近代时期，上海画派、岭南画派。
三、国画山水中色彩的运用分析
中国山水画一直推崇“水墨为上”，本身把墨分为五彩，色即是墨，墨即是色，甚至在设色的山水画中也是以墨为主、以色为辅。色是“补笔墨之不足，显笔墨之妙处”，所以传统山水画设色是在墨色的基础上再上色，设色要根据画面整体的风格特点来定。另外，自然山水的色彩依据不同季节以及朝暮晴雨的变化也会发生变化，因此画面色彩是由主客观原因共同形成的。中国画的色彩更多地倾向于画家主观的色彩表现，从而给画家更多的自由空间。像钱松虽的作品《红岩》就是大胆地将画面颜色以红为主，来表现，革命先烈用鲜血染红了江山、革命思想普照大地的主题，这就是根据自己的主题思想和想要表达的精神内涵来大胆设色。在具体设色时，要求色不碍墨，并且透明，不能脏、腻、花等。山水画的设色- - 般又分重彩、淡彩两种。
1、重彩
重彩。主要以矿物质色为主进行创作，根据矿物质的不透明和厚重的特性，主要以石青、石绿等颜色来表现画面，其中以青绿山水居多。写意重彩不同于工笔重彩要一层层地渲染颜色，而是一次性地泼洒颜色，在局部作一些处理，再确定山石的结构变化。如张大千的《千里江山图》。
2、淡彩
淡彩是以水墨为主略施以颜色，传统淡彩山水画主要以浅绛山水和小青绿山水两种形式来表现。浅绛山水是以赭石为主，在水墨的基础上施以赭石色，设色时要注意“色不碍墨”的原理，上色要注意结构，既顺着结构，但又不能完全依靠结构。小青绿山水是在水墨的基础上施以青绿为主的颜色，要求颜色要淡， 青绿色不能过厚，以防损坏了笔墨的精神的致。整体上设色要透明、清淡。
浅绛山水时采用的设色法有多种。-般情况下，先用赭石兑墨染山石的下部，上染，并染山石和云烟交接处，再兑些藤黄成绿色往上染，再多加些藤黄成草綠色染山头，使颜色不断变化而融为一体。树木的染法是，树干用赭石画，树叶用花青要注意不能全染，要留有余地，顺着树木和叶子的结构染。在临董其昌的《山水》中，画家主要运用了赭石的颜色。上色时注意水分要大，上色 要有主次，顺着结构的变化来。另外，着色时笔上颜色不能太纯，也不能太脏。注意颜色的浓淡程度，一般 来说颜色干后会变浅，因此颜色要调得比所需颜色稍深点，但也不要上得太足。花青和赭石般要兑墨， 否则颜色太过于火气和刺现代绘画中有的画家在具体上色时也会在赭石和花青中混合些别的颜色， 这具体要看个人的习惯。
国画山水画历经上千年发展，有其独特的色彩运用理念。在新时代环境下，国画色彩运用技巧也获得了更进一步的完善。
四、总结
国画包含了我国传统文化思想的一种创作方式，是对大自然的描绘也是对自我内心的抒发，面对中国传统文化和西方思潮的冲击，既有对传统文化的沿袭又有自我的理解，阵痛中产生裂变、碰撞中蜕变，浴火重生！思想当代，笔墨更纯粹、更中国！我们应重视山水色彩的发展与创新，以此来推动国家传统文化的发展。
参考文献
[1]殷永胜.国画山水中色彩的运用技巧分析[J].参花（上），2020（04）：108.
[2]周建文.浅谈国画山水在陶瓷绘画中的借鉴[J].景德镇陶瓷，2019（05）：16-17.
[3]汪凯.釉上山水画题材的人文情怀表现[J].陶瓷研究，2019，34（05）：123-124.