【摘要】音乐作为一种抽象化的艺术门类，其内容的写入、填充和表现模式都与文字、图像等不同，音乐化的抽象表达使人置身于无垠的想象原野，万般风景全凭心造，文字则擅长具象描摹事物，栩栩如生如临眼前。但艺术与文学是文明之树上息息相关的两种姊妹门类，单一的艺术门类不会保持孤岛状态，会持续受到其他知识元素的持续影响与参与，互相映照，持续发展。通过观察与分析西方古典音乐中文学的深刻存在，探索音乐与文学相互影响的例证，可以更深刻地了解艺术的复杂变迁。本文分析了古典音乐中的文学特性，探索对音乐本质的认识变迁，演奏风格变化和受众影响。
　　【关键词】古典音乐；钢琴；乐谱
　　【中圖分类号】J624 【文献标识码】A
　　文学以文字为传播媒介，读者的输入器官是双眼；音乐的本质是音响，依靠双耳输入。输入媒介不同，输出方式和输出目的也随之发生变化，其特质因此有了分歧性。文学的描述性、说明性在实际运用中最为突出，如同一份电器说明书可以准确体现文字的说明价值。纯粹的音乐在输入过程中无法被限定，一首缓慢安静的曲子或许可以引导听众感受到夜晚静谧的风貌，却很难使听众统一辨认出是上弦月或是饱满的圆月，是城中之月还是山野的月光。感谢歌词帮助演奏者去准确地转化、输出抽象的音乐内容。在古希腊时期，萨福的诗歌和悲剧的表演都需求音乐的填充，而音乐也需要此类明确的内容。
　　音乐与文本的结合是一个漫长而复杂的道路。卡梅拉塔会社中所诞生的早期歌剧是音乐特性服从于文字特性的产物，音乐的写作是为了将文本正确地填充入旋律，与其说是歌唱的戏剧，其实本质是将朗诵加入适量的音调。著名音乐家、音乐历史学家保罗·亨利·郎则认为音乐与诗歌的关系并不明确。古希腊时期虽然已出现标题音乐最早的例子，即阿夫洛斯管专家萨卡达斯所作《皮提亚的诺姆》，但对于纯器乐音乐的承认和鉴赏仍然延迟到更晚才出现。不依靠文字，在纯粹的音乐上建立叙事性，则需要和声、曲式、调式调性等音乐规则的建立之后，才有了长足的发展空间。音乐写作上通过不同的音程、和弦、调式、调性进行和变化，有了多样化的表达，如同大调的明亮色彩和小调的黯淡收缩会带来直观的音乐剧情改变，而通过聆听，听众可以自由构想出一个符合音乐发展的故事。题材的扩充，叙事曲的出现，音乐动机化等也加速了叙事这一文学目的在音乐中的建立。但是难以复原真实的早期音乐，无法精准地描述事物形貌，但通过文字记载却能找到音乐在情绪和感官的影响，对情绪的渲染，心灵风景的塑造，捕捉精神的细微波动是音乐发展的早期就出现的现象。
　　正由于音乐的本质是纯听觉化的，因保存和音乐教学的实际需要，才促成了记谱法的诞生。早期的音乐由于保存故事的需求，大量的英雄故事被谱写为游吟诗人琴下的音乐史诗。此处有一个长久困扰的悖论，故事的记录是通过口口相传的民歌（音乐）还是故事语言本身（文字）？感谢记谱法的诞生，这标志着纯听觉化的音乐向视觉化走出了重要一步。在中世纪时，圭多所确定的各种音乐记谱读谱方式帮助音乐避开口口相传的低效率路线，拥抱了更多的民众。清楚明确的记谱法首先要遵从视觉的要求：科学的划线、明确的音准和时值标识。最终五线谱的成形，与其说是音乐的视觉化，不如说是在文字和音乐中寻求到最完美的平衡：字符有其独立的表达意义，四分音符和八分音符的时值长度不同，三线上的音和四线上的音不同，四三拍和四四拍不同；而和文字同样，单独的音符不能承担叙事和说明的要求，只有被连接成篇章才被赋于了意义。
　　音乐的演化过程中，标题音乐的发展促进了音乐与文学的内在连接。从早期标题音乐，到浪漫派时期音诗、音画的诞生；从古希腊古罗马时期诗歌与音乐的结合，到现代作曲家对作曲诠释过程和结果细致入微的要求，都体现了音乐具象化、文学化的尝试。在现代文学中，多种媒体的使用已不鲜见；正如同在文字中，描述和抽象的渲染并非对立，而文学化的表达在音乐中也并非独立。
　　音乐发展之今，作曲家将指定性梗概、音乐表现框架、演奏乐器及演奏方法等嵌入抽象化的音乐中，让听众在音乐之海中找到一个统一的锚点，寓意不明不妨碍作曲家事无巨细的要求，因为所表达从抽象的内心风景具象为不同种类的解释法，如故事梗概型、音乐造景型，具象的文字表达，通过描摹事物形貌，使人可以在想象中回溯作者意图表现的形象。而西方古典音乐中叙事这一重要性质被嵌入到不可分割的特性之中，通过分析早期西方古典音乐中的叙事，则可以理解这一性质的加入、发展和互相影响。
　　参考文献
　　[1]傅颖茹.钢琴弹奏中声音技术的提升[J].大众文艺， 2016（20）.
　　[2]夏毅.浅析高校钢琴教学中的声音训练技巧[J].北方音乐， 2016， 36（13）：106.