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【摘要】“中国风”歌曲与中国传统音乐之关联主要表现在三个方面：（一）采纳中国戏曲艺术之精华；（二）借鉴中国传统说唱艺术的元素；（三）吸收中国传统民间歌曲的特色。
【关键词】中国风 ；戏曲艺术；说唱音乐；中国传统民间歌曲
一、采纳中国戏曲艺术之精华
近年来，中国流行乐坛出现了戏歌这种新型的艺术形式。戏歌是将戏曲唱腔，也就是戏剧的音乐元素和流行歌曲相结合的一种艺术形式。“中国风”歌曲正是当代戏歌的典范。“中国风”歌曲对于中国传统戏曲音乐的借鉴不仅仅只是模仿和单纯运用戏曲的演唱技巧，对于一些著名的剧种如京剧、昆剧、黄梅戏、豫剧等有更加深入的表现方式。
（一）京剧
“中国风”歌曲借鉴京剧艺术的方式主要有两种：1、直接引用京剧乐段；2、将京剧艺术中独特的作曲技法及演唱技巧运用到现代流行音乐创作之中。
1.直接引用
此类以王力宏创作的《盖世英雄》为代表。《盖世英雄》以一段典型的京剧乐段开头，从一开始就进入戏剧气氛。歌曲中加入了电影《霸王别姬》中扮演霸王的李岩唱以京剧唱腔的念白：“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋。”值得指出的是全曲以京剧常用的乐器如京胡、锣鼓等贯穿始终，其使用的旋律乐段短小且固定，因此就算是作为背景音乐也让人印象深刻，同时它的使用更突出了歌曲的中国风气息。
2.间接引用
王力宏的《花田错》是京剧传统唱腔与R&B这种现代唱法的完美结合。《花田错》本是一出来自于《水浒传》的京剧，王力宏将R&B的自由转音与京剧里将唱词中的单个字拉长转音巧妙地结合，形成一种东西交融的独特唱腔。整首歌主要运用R&B唱法，“说好/破晓前忘掉”、“拥抱/变成了煎熬”、“犯错/像迷恋镜花水月的无聊”、“请/原谅我多情的打扰”加入了京剧唱腔的元素，其中“请”字别具韵味的用长音进行了演绎。整首歌曲实现了西方音乐风格与中国传统戏曲艺术的完美结合。
（二）昆曲
王力宏在歌曲《在梅边》中，与素有“昆曲王子”之称的青年表演艺术家张军一同表演昆曲最著名的剧目——汤显祖的《牡丹亭》。这部距今已有四百年历史的剧目第一次与毫不沾边的西方嘻哈进行混种嫁接。在歌曲中，王力宏用50秒滔滔不绝的绕舌秀讲述了昆剧6个晚上演绎的凄美的爱情故事。在王力宏的上海独唱音乐会上，昆曲第一次实现了8万人现场聆听。《在梅边》以传统昆曲的伴奏乐器开始，加入了由张军扮演的柳梦梅在昆剧中的原唱片段。昆剧乐段除了以独唱形式出现以外，也以背景伴奏的形式出现。全曲始终使用传统乐器伴奏，MV中歌曲尾段，王力宏的饶舌秀部分插入了昆剧中典型的武打片段。
（三）借鉴中国传统说唱艺术的元素
“中国风”歌曲语言运用上“似说似唱”、“唱中夹说”，在说唱部分突出“说”的内容，伴奏乐器主要以基本的鼓点为主，其伴奏手法也与中国传统说唱音乐类似，主要是：1、按基本点伴奏；2、按腔配点或随腔伴奏；3、强弱衬托伴奏，即：根据唱词内容，按语言强弱与规律，在叙述部分伴奏音符减少、减弱，进入高潮时衬以强烈的伴奏音响。
“似说似唱”主要体现在周杰伦首唱的歌曲中。他的歌曲大多旋律音程很少有或者没有大跳，旋律起伏不大，多以二度、三度进行为主，如《东风破》《发如雪》《青花瓷》《霍元甲》等。演唱起来似乎絮絮叨叨，似说似唱。有人说这是借鉴了西方的Rap风格。其实Rap歌曲无旋律，只有节奏，仅是快速的述说，而“中国风”歌曲较强的旋律性注定了它是在向中国传统说唱艺术靠拢。
“唱中夹说”在很多“中国风”歌曲中都有所体现。它往往是为了突出某些唱词的内容或想要生动地表达语气。
“中国风”歌曲尤其以王力宏为代表的流行音乐创作者们，将西方hip-hop、R&B与中国元素融合，王力宏独创的“chinked-out”曲风就是最完美的例子。以王力宏的《盖世英雄》为例，传统说唱音乐与西方rap在艺术特点上有诸多类似。首先它们都与语言紧密结合。Rap说唱讲究快速诉说押韵地诗句，这些特点在《盖世英雄》中都有所体现。其次，由于传统说唱与语言的紧密联系，而各地方言的腔调各有不同，因此极具地方色彩。《盖世英雄》作为一首现代流行音乐作品，为了符合受众审美的需求，运用普通话、英语及粤语说唱。第三，在伴奏乐器方面，歌曲开头部分出现的说唱以单调的鼓点作为基本伴奏乐器，伴奏手法按基本伴奏、强弱衬托伴奏及接尾伴奏。另外，歌曲中有一段反复出现的短小乐段，众人“唱”王力宏用说唱的形式应和，这种由一个基本曲调反复歌唱的结构是中国传统说唱音乐代表性的唱腔结构。
（四）吸收中国传统民间歌曲的特色
“中国风”歌曲将通俗唱法与中国传统民歌尤其是劳动号子的演唱特色有机结合，其借鉴主要方式有以下两个方面：1、劳动号子的结构单纯多反复，号子的结构一般比较短小，有着比较单纯的曲调。有的号子是简单的一个乐句曲调的反复）2、一领众和的歌唱方式，即由一个领唱，众人应和，形成一呼一应，一问一答似的一领众和的歌唱方式，领唱多和腔的配合形式有：①半句中的和腔；②唱完一句之后的和腔；③在下句的最后一字前开始和腔；④联句式的和腔；⑤唱完一段后的和腔；⑥领唱与和腔相互交错叠置。 “呐喊式”的演唱要领。
“一唱众和是劳动号子的最基本的歌唱形式，领唱与和腔的交替进行，促进了集体劳动者之间的情绪交流，加强了行动的一致”。“中国风”歌曲中由许多作品巧妙地借鉴了这一形式。
如《花田错》中王力宏唱到“不醉不归”和“说好破晓前忘掉”、“拥抱变成了煎熬”等句时都会有众人合唱的“花田里犯了错”与之相和，形成了联句式的“一唱众和”；而《刀马旦》中设计的“一唱众和”就更巧妙了。李玟每唱到“我还在想到底身在何方”、“我开始想认真细心装扮”等句时，电子合成器就会发出极似人声合唱的顿音，与李玟的独唱形成了惟妙惟肖的“一唱众和”的效果。
除此之外，许多“中国风”歌曲在演唱方面借鉴了劳动号子的“呐喊式”的演唱要领，如“凤凰传奇”的《月亮之上》、《自由飞翔》等，使得整首作品如劳动号子般“有着强烈的生活气息，充满着人们的乐观主义精神和英雄气概。”在演唱形式上，主要是借鉴了劳动号子的“一唱众和”的形式。
【关键词】中国风 ；戏曲艺术；说唱音乐；中国传统民间歌曲
一、采纳中国戏曲艺术之精华
近年来，中国流行乐坛出现了戏歌这种新型的艺术形式。戏歌是将戏曲唱腔，也就是戏剧的音乐元素和流行歌曲相结合的一种艺术形式。“中国风”歌曲正是当代戏歌的典范。“中国风”歌曲对于中国传统戏曲音乐的借鉴不仅仅只是模仿和单纯运用戏曲的演唱技巧，对于一些著名的剧种如京剧、昆剧、黄梅戏、豫剧等有更加深入的表现方式。
（一）京剧
“中国风”歌曲借鉴京剧艺术的方式主要有两种：1、直接引用京剧乐段；2、将京剧艺术中独特的作曲技法及演唱技巧运用到现代流行音乐创作之中。
1.直接引用
此类以王力宏创作的《盖世英雄》为代表。《盖世英雄》以一段典型的京剧乐段开头，从一开始就进入戏剧气氛。歌曲中加入了电影《霸王别姬》中扮演霸王的李岩唱以京剧唱腔的念白：“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋。”值得指出的是全曲以京剧常用的乐器如京胡、锣鼓等贯穿始终，其使用的旋律乐段短小且固定，因此就算是作为背景音乐也让人印象深刻，同时它的使用更突出了歌曲的中国风气息。
2.间接引用
王力宏的《花田错》是京剧传统唱腔与R&B这种现代唱法的完美结合。《花田错》本是一出来自于《水浒传》的京剧，王力宏将R&B的自由转音与京剧里将唱词中的单个字拉长转音巧妙地结合，形成一种东西交融的独特唱腔。整首歌主要运用R&B唱法，“说好/破晓前忘掉”、“拥抱/变成了煎熬”、“犯错/像迷恋镜花水月的无聊”、“请/原谅我多情的打扰”加入了京剧唱腔的元素，其中“请”字别具韵味的用长音进行了演绎。整首歌曲实现了西方音乐风格与中国传统戏曲艺术的完美结合。
（二）昆曲
王力宏在歌曲《在梅边》中，与素有“昆曲王子”之称的青年表演艺术家张军一同表演昆曲最著名的剧目——汤显祖的《牡丹亭》。这部距今已有四百年历史的剧目第一次与毫不沾边的西方嘻哈进行混种嫁接。在歌曲中，王力宏用50秒滔滔不绝的绕舌秀讲述了昆剧6个晚上演绎的凄美的爱情故事。在王力宏的上海独唱音乐会上，昆曲第一次实现了8万人现场聆听。《在梅边》以传统昆曲的伴奏乐器开始，加入了由张军扮演的柳梦梅在昆剧中的原唱片段。昆剧乐段除了以独唱形式出现以外，也以背景伴奏的形式出现。全曲始终使用传统乐器伴奏，MV中歌曲尾段，王力宏的饶舌秀部分插入了昆剧中典型的武打片段。
（三）借鉴中国传统说唱艺术的元素
“中国风”歌曲语言运用上“似说似唱”、“唱中夹说”，在说唱部分突出“说”的内容，伴奏乐器主要以基本的鼓点为主，其伴奏手法也与中国传统说唱音乐类似，主要是：1、按基本点伴奏；2、按腔配点或随腔伴奏；3、强弱衬托伴奏，即：根据唱词内容，按语言强弱与规律，在叙述部分伴奏音符减少、减弱，进入高潮时衬以强烈的伴奏音响。
“似说似唱”主要体现在周杰伦首唱的歌曲中。他的歌曲大多旋律音程很少有或者没有大跳，旋律起伏不大，多以二度、三度进行为主，如《东风破》《发如雪》《青花瓷》《霍元甲》等。演唱起来似乎絮絮叨叨，似说似唱。有人说这是借鉴了西方的Rap风格。其实Rap歌曲无旋律，只有节奏，仅是快速的述说，而“中国风”歌曲较强的旋律性注定了它是在向中国传统说唱艺术靠拢。
“唱中夹说”在很多“中国风”歌曲中都有所体现。它往往是为了突出某些唱词的内容或想要生动地表达语气。
“中国风”歌曲尤其以王力宏为代表的流行音乐创作者们，将西方hip-hop、R&B与中国元素融合，王力宏独创的“chinked-out”曲风就是最完美的例子。以王力宏的《盖世英雄》为例，传统说唱音乐与西方rap在艺术特点上有诸多类似。首先它们都与语言紧密结合。Rap说唱讲究快速诉说押韵地诗句，这些特点在《盖世英雄》中都有所体现。其次，由于传统说唱与语言的紧密联系，而各地方言的腔调各有不同，因此极具地方色彩。《盖世英雄》作为一首现代流行音乐作品，为了符合受众审美的需求，运用普通话、英语及粤语说唱。第三，在伴奏乐器方面，歌曲开头部分出现的说唱以单调的鼓点作为基本伴奏乐器，伴奏手法按基本伴奏、强弱衬托伴奏及接尾伴奏。另外，歌曲中有一段反复出现的短小乐段，众人“唱”王力宏用说唱的形式应和，这种由一个基本曲调反复歌唱的结构是中国传统说唱音乐代表性的唱腔结构。
（四）吸收中国传统民间歌曲的特色
“中国风”歌曲将通俗唱法与中国传统民歌尤其是劳动号子的演唱特色有机结合，其借鉴主要方式有以下两个方面：1、劳动号子的结构单纯多反复，号子的结构一般比较短小，有着比较单纯的曲调。有的号子是简单的一个乐句曲调的反复）2、一领众和的歌唱方式，即由一个领唱，众人应和，形成一呼一应，一问一答似的一领众和的歌唱方式，领唱多和腔的配合形式有：①半句中的和腔；②唱完一句之后的和腔；③在下句的最后一字前开始和腔；④联句式的和腔；⑤唱完一段后的和腔；⑥领唱与和腔相互交错叠置。 “呐喊式”的演唱要领。
“一唱众和是劳动号子的最基本的歌唱形式，领唱与和腔的交替进行，促进了集体劳动者之间的情绪交流，加强了行动的一致”。“中国风”歌曲中由许多作品巧妙地借鉴了这一形式。
如《花田错》中王力宏唱到“不醉不归”和“说好破晓前忘掉”、“拥抱变成了煎熬”等句时都会有众人合唱的“花田里犯了错”与之相和，形成了联句式的“一唱众和”；而《刀马旦》中设计的“一唱众和”就更巧妙了。李玟每唱到“我还在想到底身在何方”、“我开始想认真细心装扮”等句时，电子合成器就会发出极似人声合唱的顿音，与李玟的独唱形成了惟妙惟肖的“一唱众和”的效果。
除此之外，许多“中国风”歌曲在演唱方面借鉴了劳动号子的“呐喊式”的演唱要领，如“凤凰传奇”的《月亮之上》、《自由飞翔》等，使得整首作品如劳动号子般“有着强烈的生活气息，充满着人们的乐观主义精神和英雄气概。”在演唱形式上，主要是借鉴了劳动号子的“一唱众和”的形式。