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摘 要：职业学校师资类专业大都设有美术课，加大美术教学研究，进一步提高美术教学质量，成为了职业学校教育的一个重要组成部分。笔者结合自己的教学经验，阐述中职师资类美术专业教学的方法。
关键词：职校美术 夯实基础 因材施教
职业学校师资类专业大都开设美术课，如何提高美术教学质量是需要我们认真思考的问题。笔者结合自身的教学实践，谈谈中职师资类美术专业的教学中要注意的问题。
一、夯实学生的知识和基本功
1.注重基础知识
教学伊始，在指导学生掌握运用绘画的工具与材料时，要“务实”，不可过多地介绍笔墨纸砚的历史、绘画原理，因为学生迫切需要知道的是怎样用手中的绘画工具与材料画出他想画的东西。教学中，笔者把让学生了解各类铅笔的性能、执笔用笔方法，以及培养学生的笔感，作为教学的重点。只要学生绘画时能灵活用笔，就顺其自然，这样更有利于学生自由地表现与创作。
2.培养正确的观察方法
对于初学者，首先要让其学会相互比较的观察方法。一幅画中的形象因素是多重的，相互比较的观察方式，即把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其确定位置，造型特点等，将对象每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。笔者认为，在初级阶段，教给学生用铅笔去测量是有必要的，这样可以帮助学生观察、纠正错误，做出正确的判断。但是由于“比较”是一个训练眼力、培养直觉的内容和过程，如果长期借助器具，会使我们的眼睛得不到有效的训练。偶尔使用器具，并不是借它来探路，而只是用于验证。
3.注意培养学生对画面的感受
面对一组静物时，首先要教会学生感受一下静物的背景、衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调还是对比的关系，以及该画面的主要色彩倾向。在对一组静物的色块面积分布和比例构成有了初步的感受和比较分类之后，应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于始终。
二、教学中注重因材施教
在教学中，应根据学生的基础与接受能力的高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习绘画的能力，强化学画的原动力，体会到成功的喜悦。因此，在学习的过程中多阅读和研究优秀的艺术作品是极为重要的，笔者让学生自由组合，几个人一组，分层次、分批次地买不同的书籍，让学生在画室里分传、运用不同的书，在临摹的过程中，不设定风格。安排临摹课时，教师要遵循循序渐进的教学原则，不能拔苗助长，同时也应该注意到学生的差异性，不要千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。在写生过程中，对于线的运用、物体的刻画、用笔也不作过分的要求，只针对黑白灰大关系、空间及大效果上提出相应的要求，防止概念化、程式化。
三、关注学生的心灵成长
在日常的教学中，教师要以自己的真诚、坦率、言行一致、平等待人、严于律己来影响学生，善待学生，创造积极的学习氛围，使学生有不怕犯错误、敢于发言的良好学习心理。老师一句鼓励的话，一声由衷的赞许，甚至一个默许的眼神，对学生都至关重要。
在教学中及时关注学生的心理变化，适时进行调解引导，使学生感到舒适、愉快是轻松教学的前提。例如：有的学生会因为绘画过程中多次处理不当，多次重画，常常耐不住性子想放弃或换别的绘画内容。这时，教师要适时给予安慰，对其之前的绘画努力给予肯定，鼓励他再来一次，相信他一定会成功，学生的心里就会得到平衡，自信心加强，学习的动力就会再次产生。
四、加强写生训练
许多学生在学素描之前，造型基础比较差，对画面形式和效果理解不多，那么临摹就是提高绘画水平较好的方法。
绘画艺术是直观的而非理念的艺术。艺术的学习过程，本质上是艺术表现方式的学习过程，也就是如何将自然对象转换为一种艺术形式的学习过程。因此，他人的艺术形式，是我们最好的老师。临摹作品，是一种极好的学习方式，从中我们可以获得表现手法和艺术效果的启示和滋养，不断提高自己作品的艺术表现力。但同时需注意临摹只是为了学习和借鉴，切不可用别人的方法和风格取代自己，一味地套用别人的艺术方式，反而会阻碍和限制自己艺术个性的发展。
临摹前，笔者常常让学生"读画"，研究画中用笔、起笔的方法。临摹时，学生可以根据自己的能力，从临摹作品的一部分开始，放手去做。临摹后，教师要帮助学生整理、检验和巩固已知的造型知识和经验。最后再通过学生写生训练，促进学生空间知觉的发展，训练学生用比较的方法，观察事物之间的变化，提高用线条塑造形象的能力，让学生体会线的长短、粗细、曲折等表现手法。
（作者单位：南阳市宛西中等专业学校）
关键词：职校美术 夯实基础 因材施教
职业学校师资类专业大都开设美术课，如何提高美术教学质量是需要我们认真思考的问题。笔者结合自身的教学实践，谈谈中职师资类美术专业的教学中要注意的问题。
一、夯实学生的知识和基本功
1.注重基础知识
教学伊始，在指导学生掌握运用绘画的工具与材料时，要“务实”，不可过多地介绍笔墨纸砚的历史、绘画原理，因为学生迫切需要知道的是怎样用手中的绘画工具与材料画出他想画的东西。教学中，笔者把让学生了解各类铅笔的性能、执笔用笔方法，以及培养学生的笔感，作为教学的重点。只要学生绘画时能灵活用笔，就顺其自然，这样更有利于学生自由地表现与创作。
2.培养正确的观察方法
对于初学者，首先要让其学会相互比较的观察方法。一幅画中的形象因素是多重的，相互比较的观察方式，即把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其确定位置，造型特点等，将对象每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。笔者认为，在初级阶段，教给学生用铅笔去测量是有必要的，这样可以帮助学生观察、纠正错误，做出正确的判断。但是由于“比较”是一个训练眼力、培养直觉的内容和过程，如果长期借助器具，会使我们的眼睛得不到有效的训练。偶尔使用器具，并不是借它来探路，而只是用于验证。
3.注意培养学生对画面的感受
面对一组静物时，首先要教会学生感受一下静物的背景、衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调还是对比的关系，以及该画面的主要色彩倾向。在对一组静物的色块面积分布和比例构成有了初步的感受和比较分类之后，应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于始终。
二、教学中注重因材施教
在教学中，应根据学生的基础与接受能力的高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习绘画的能力，强化学画的原动力，体会到成功的喜悦。因此，在学习的过程中多阅读和研究优秀的艺术作品是极为重要的，笔者让学生自由组合，几个人一组，分层次、分批次地买不同的书籍，让学生在画室里分传、运用不同的书，在临摹的过程中，不设定风格。安排临摹课时，教师要遵循循序渐进的教学原则，不能拔苗助长，同时也应该注意到学生的差异性，不要千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。在写生过程中，对于线的运用、物体的刻画、用笔也不作过分的要求，只针对黑白灰大关系、空间及大效果上提出相应的要求，防止概念化、程式化。
三、关注学生的心灵成长
在日常的教学中，教师要以自己的真诚、坦率、言行一致、平等待人、严于律己来影响学生，善待学生，创造积极的学习氛围，使学生有不怕犯错误、敢于发言的良好学习心理。老师一句鼓励的话，一声由衷的赞许，甚至一个默许的眼神，对学生都至关重要。
在教学中及时关注学生的心理变化，适时进行调解引导，使学生感到舒适、愉快是轻松教学的前提。例如：有的学生会因为绘画过程中多次处理不当，多次重画，常常耐不住性子想放弃或换别的绘画内容。这时，教师要适时给予安慰，对其之前的绘画努力给予肯定，鼓励他再来一次，相信他一定会成功，学生的心里就会得到平衡，自信心加强，学习的动力就会再次产生。
四、加强写生训练
许多学生在学素描之前，造型基础比较差，对画面形式和效果理解不多，那么临摹就是提高绘画水平较好的方法。
绘画艺术是直观的而非理念的艺术。艺术的学习过程，本质上是艺术表现方式的学习过程，也就是如何将自然对象转换为一种艺术形式的学习过程。因此，他人的艺术形式，是我们最好的老师。临摹作品，是一种极好的学习方式，从中我们可以获得表现手法和艺术效果的启示和滋养，不断提高自己作品的艺术表现力。但同时需注意临摹只是为了学习和借鉴，切不可用别人的方法和风格取代自己，一味地套用别人的艺术方式，反而会阻碍和限制自己艺术个性的发展。
临摹前，笔者常常让学生"读画"，研究画中用笔、起笔的方法。临摹时，学生可以根据自己的能力，从临摹作品的一部分开始，放手去做。临摹后，教师要帮助学生整理、检验和巩固已知的造型知识和经验。最后再通过学生写生训练，促进学生空间知觉的发展，训练学生用比较的方法，观察事物之间的变化，提高用线条塑造形象的能力，让学生体会线的长短、粗细、曲折等表现手法。
（作者单位：南阳市宛西中等专业学校）