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摘 要：20世纪前后，西方出现了各种美术思潮和流派，抽象派便是其中之一，它否定描绘具象物象，主张抽象表现，强调色彩和形的独立表现价值，它是绘画史上的进步，但也具有一定的片面性。
关键词：抽象艺术；形成；发展；特征；价值
在西方艺术中，从文艺复兴到19世纪中叶，一直在走着传统写实的老路。人们通过各种不同的表现技法，力图把自然的东西刻画得非常逼真，画面因为没有注重色彩的影响和变化，显得过于幽暗而毫无变化。直到20世纪前后，现代主义在西方成为主流，被泛称为“现代主义”或“现代派”，包括20世纪以来具有前卫和先锋特色的各种美术思潮和流派，与传统美术开始分道扬镳。
对于“抽象艺术”的界定，从20世纪以来一直存在着不同的解释，也许是“抽象”这个词汇的本身含义在艺术中的不确定性和多元含义给人带来了认识上的差异。传统西方美学理论中就有把某些不直接反映具象的艺术形式归纳为“抽象”的阐述，比如建筑、音乐等。许多抽象的艺术必然在观众的眼中和心中造成具体物象的联想，此外还有一些诸如将生活和客观物象变成艺术本身就是一种抽象的过程等说法，这无疑对我们认知“抽象艺术”或“抽象派”带来很多困惑。
从艺术史的看，“抽象派”或“抽象艺术”的说法得到广泛的认同，在西方艺术论中，抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。然而抽象主义不同于20世纪的其他流派，它不是一个有宣言和纲领的团体，它主张抽象表现，强调色彩和形状的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，向世界传达内在的心声。它是人类艺术史上的进步，但也不可否认它过分夸大了抽象形式的作用和意义，这就需要从抽象主义的形成、发展、特征、价值等几方面来探讨。
一、抽象主义的形成与发展
所谓抽象主义的美学观念主要是起源于德国哲学家沃林格的著作《抽离与情移》这篇著作中。其中，沃林格的理论在较大程度上影响了当时的表现主义画家，如康定斯基等。这部分画家强调改变传统的客观的临摹，逐步凸显出主观的表现情感。首先，抽象主义在发展过程中吸收了原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲的艺术等精华，并从我国古代老庄哲学和佛教中吸取了能够满足西方实际情况的观念。很多抽象主义的作品都能够反映出当时人们对美好生活的憧憬，具有积极上进和乐观的思想感情。但是，也有一小部分作品在创作过程中脱离了实际生活，并在一定程度上向社会发展中的虚无主义倾向；其次，抽象主义形成和发展的主要原因就是当时工业的飞速发展，众多机器的运转速度、力量和效率对人们来讲都具有一定的抽象性，从而刺激了艺术家朝着抽象主义方向进行创造尝试。大部分抽象主义创造者开始使用纯灵性、纯精神的新方法去提炼自己的精神思想。
1910年，已经在德国慕尼黑的艺术家中取得领导地位的俄国人康定斯基发表了论文《论艺术的精神》，其中充满了革新精神，也奠定了抽象主义的基础。1910至1913年，康定斯基的绘画被认为是最早的抽象作品，但那些绘画的出现并不突然。唐定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者”——他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，而是去思考如何追求自己内心世界的表现。进入20世纪，艺术中的精神作用不断增强，艺术家出于内在需要，把抽象的表现提上日程，“形式上越抽象，它的感染力就越清晰和直接”。抽象主义的艺术在第一次世界大战发生之后的时间段里，最具有代表性的就是俄国人康定斯基和荷兰人蒙德里安。其中，作为俄国人的康定斯基属于抒情类抽象的艺术家，而荷兰的蒙德里安则通过自己的尝试创作开创了几何抽象主义的道路。康定斯基看到了莫奈晚期的作品《枯草》而萌生出对“把实物视为绘画中必要的重要性”这一准则的疑惑，感知到了相关物体的非物质化问题（图1）
直到20世纪初期，康定斯基利用慕尼黑的展览及其连续旅行的时间段里，学习并理解了更多涉及新印象主义、象征主义、野兽派等方面的知识点，直到后来形成了康定斯基的无实物的作品。然而，这些作品在一定程度上又超越了纯粹的装饰或者图案的绘画作品。从他的画作中能够清晰地看出各派的艺术形式和色彩在画面中所起到的独特作用，并逐渐开始认识到了画面色彩和构图的重要性。这在一定程度上削弱了作品中的自然物象，但是却没有完全将自然物象丢弃，只是形成了早期简单化的“抽象”符号要素，如骑士、马和教堂等。其中，荷兰画家蒙德里安与康定斯基一样，最初也是属于现实主义画家，并且严重受到表现性色彩、野兽派的非写实色彩和新艺术运动的线条图案的影响，逐步朝着抽象主义的方向发展。直到后面康蒙之后法国相继形成俄狄浦斯主义，在实际上也就是注重将光和色彩抽象化。直到上世纪三四十年代，欧洲逐步出现了塔西主义，也就是注重使用偶然涂抹和斑污、痕迹等纹样创作形式的抽象流派。然而，到了40年代的中期，美国出现了糅合超现实主义和自动手法的抽象主义。通过总结和归纳20世纪欧美发展过程中形成的抽象主义艺术，能够发现其非常重视自身情感的体现，所以被称之为抒情类的抽象或热抽象；而那些表现理念的作品创作又被称之为理性的抽象或者冷抽象。
二、抽象主义绘画的基本特征
抽象主义受多种因素的影响反映在艺术创作中，可归纳为三大特征：其一，抑制对空间的表现，以平面表现为主：其二，抑制具象的物体，以几何线形式为主：其三，运用色彩及构图均衡，以求视觉的和谐。
如康定斯基的作品中以圆圈、三角形等构图，色彩自由大胆，线条从被视为物体轮廓线的地位中解放出来，在画中自由伸展。他的四幅坎贝尔系列画，每一幅都冠以季节的名称，用抽象的线、色、形来表达季节的情绪和精神。
又如蒙德里安的代表作《红黄蓝的构成》、众多黑色线条在使用过程中控制着七八个大小不同的矩形，但看上去也是非常简洁的结构。同时，在这个创作的作品中，除了使用三原色之外，再也没有使用其他色彩；除了采用垂直线和水平线之外，再也没有采用其他线条。通过进行灵活分割和组合，让整个作品形成了抽象性的节奏，不仅仅呈现出动感的画面，而且还充分突出了几何抽象的原则（图2）。 抒情抽象主义和几何抽象主义在形成和发展过程中都受到印象主义、后印象主义及野兽派的相互渗透和影响，所以在创作过程中更加重视多种色彩的应用，强调作品画面的视觉表现力。例如，在康定斯基创作作品的画面中，其所使用的色彩、色相和明度的反差都非常大。大部分作品都是黑与白、黄与蓝、冷与暖等色彩综合对比应用。然而，以蒙德里安为主要代表的画家中所创作的几何抽象作品中，直接将对比非常强烈的单色和纯色同时放在一起，且各个色块之间的轮廓非常明显，没有任何过渡的阶段，从而让整个画面的冲击力变得更加强烈。其中，整个作品在创作过程中或借助数学般精确的色彩配置，或通过整体的构图安排，让整个作品的色彩能够给人一种和谐的感觉。同时，各个对比鲜明的色块，又能够将人们直接引入到奇妙的色彩世界中。
三、抽象绘画同传统绘画的区别
传统绘画的欣赏方式往往是画的内容、主题、情节等方面，而抽象主义绘画则应从给人的视觉感受、装饰功能等方面去体会作品。其主要原因有两点。一是在抒情抽象的作品中，其凸显的物象是作者自己对作品的理解。例如，康定斯基在自己所创作的《黑色的正方形》作品中，表现的黄三角代表的是骑士的胴体，而蓝三块则在一定程度上代表着头部，黄色部分是马的形式。各个作品所传达的都是创作者自身特定的心境或者神秘的情感，是欣赏者在欣赏过程中无法感受到的。二是创作的几何抽象绘画自身就没有任何内容或者主题内容，更是无可寻觅蒙德里安的《红黄蓝的构成》这部作品。
四、抽象主义绘画在西方绘画史上的价值
（一）拓展了绘画的表现力
大部分抽象主义的画家们在创作的过程中，充分认识到了各种色彩和主观创作形态能够在一定程度上表达自己的探索心理，哪怕只是内心情感的小小触动。为了认识一些客观的物象，如果仅仅只是利用各种色彩、点、线和面等元素，是难以将自身的表现力充分凸显出来的。
（二）增加了绘画的欣赏点
抽象主义形成之前人们欣赏绘画，是欣赏色彩、线条等构成生动的物象和动人的情感。抽象主义绘画则可以使人深入探究色彩和构图要素的应用，让人们能够更加深入地感受到色彩、线和面等元素构成所形成的美感，从根本上改变传统绘画的欣赏角度。
（三）基本确定了几何美学的独立地位
抽象主义对于当时的建筑、家具、工业设计、装饰艺术等有着重要的影响，对后来的构成主义、光效艺术等也都起着重大的推动作用。
总之，抽象主义反映时代的政治、经济和精神文化的变革，反映了人们丰富的思想感情和哲学思考，是西方现代社会和人们精神生活方面的写照。如今，艺术因抽象艺术的产生而拓宽了新的领域，抽象艺术的发展也标志了现代艺术的伟大成就。
参考文献：
[1]中央美术学院美术系外国美术史教研室著.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]鮑诗度著.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社，2002.
[3][法]艾黎·福尔著.世界艺术史[M].张泽乾译.武汉：长江文艺出版社，2004.
[4]张道一主编.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2007.
作者单位：
三门峡市阳光中学
关键词：抽象艺术；形成；发展；特征；价值
在西方艺术中，从文艺复兴到19世纪中叶，一直在走着传统写实的老路。人们通过各种不同的表现技法，力图把自然的东西刻画得非常逼真，画面因为没有注重色彩的影响和变化，显得过于幽暗而毫无变化。直到20世纪前后，现代主义在西方成为主流，被泛称为“现代主义”或“现代派”，包括20世纪以来具有前卫和先锋特色的各种美术思潮和流派，与传统美术开始分道扬镳。
对于“抽象艺术”的界定，从20世纪以来一直存在着不同的解释，也许是“抽象”这个词汇的本身含义在艺术中的不确定性和多元含义给人带来了认识上的差异。传统西方美学理论中就有把某些不直接反映具象的艺术形式归纳为“抽象”的阐述，比如建筑、音乐等。许多抽象的艺术必然在观众的眼中和心中造成具体物象的联想，此外还有一些诸如将生活和客观物象变成艺术本身就是一种抽象的过程等说法，这无疑对我们认知“抽象艺术”或“抽象派”带来很多困惑。
从艺术史的看，“抽象派”或“抽象艺术”的说法得到广泛的认同，在西方艺术论中，抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。然而抽象主义不同于20世纪的其他流派，它不是一个有宣言和纲领的团体，它主张抽象表现，强调色彩和形状的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，向世界传达内在的心声。它是人类艺术史上的进步，但也不可否认它过分夸大了抽象形式的作用和意义，这就需要从抽象主义的形成、发展、特征、价值等几方面来探讨。
一、抽象主义的形成与发展
所谓抽象主义的美学观念主要是起源于德国哲学家沃林格的著作《抽离与情移》这篇著作中。其中，沃林格的理论在较大程度上影响了当时的表现主义画家，如康定斯基等。这部分画家强调改变传统的客观的临摹，逐步凸显出主观的表现情感。首先，抽象主义在发展过程中吸收了原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲的艺术等精华，并从我国古代老庄哲学和佛教中吸取了能够满足西方实际情况的观念。很多抽象主义的作品都能够反映出当时人们对美好生活的憧憬，具有积极上进和乐观的思想感情。但是，也有一小部分作品在创作过程中脱离了实际生活，并在一定程度上向社会发展中的虚无主义倾向；其次，抽象主义形成和发展的主要原因就是当时工业的飞速发展，众多机器的运转速度、力量和效率对人们来讲都具有一定的抽象性，从而刺激了艺术家朝着抽象主义方向进行创造尝试。大部分抽象主义创造者开始使用纯灵性、纯精神的新方法去提炼自己的精神思想。
1910年，已经在德国慕尼黑的艺术家中取得领导地位的俄国人康定斯基发表了论文《论艺术的精神》，其中充满了革新精神，也奠定了抽象主义的基础。1910至1913年，康定斯基的绘画被认为是最早的抽象作品，但那些绘画的出现并不突然。唐定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者”——他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，而是去思考如何追求自己内心世界的表现。进入20世纪，艺术中的精神作用不断增强，艺术家出于内在需要，把抽象的表现提上日程，“形式上越抽象，它的感染力就越清晰和直接”。抽象主义的艺术在第一次世界大战发生之后的时间段里，最具有代表性的就是俄国人康定斯基和荷兰人蒙德里安。其中，作为俄国人的康定斯基属于抒情类抽象的艺术家，而荷兰的蒙德里安则通过自己的尝试创作开创了几何抽象主义的道路。康定斯基看到了莫奈晚期的作品《枯草》而萌生出对“把实物视为绘画中必要的重要性”这一准则的疑惑，感知到了相关物体的非物质化问题（图1）
直到20世纪初期，康定斯基利用慕尼黑的展览及其连续旅行的时间段里，学习并理解了更多涉及新印象主义、象征主义、野兽派等方面的知识点，直到后来形成了康定斯基的无实物的作品。然而，这些作品在一定程度上又超越了纯粹的装饰或者图案的绘画作品。从他的画作中能够清晰地看出各派的艺术形式和色彩在画面中所起到的独特作用，并逐渐开始认识到了画面色彩和构图的重要性。这在一定程度上削弱了作品中的自然物象，但是却没有完全将自然物象丢弃，只是形成了早期简单化的“抽象”符号要素，如骑士、马和教堂等。其中，荷兰画家蒙德里安与康定斯基一样，最初也是属于现实主义画家，并且严重受到表现性色彩、野兽派的非写实色彩和新艺术运动的线条图案的影响，逐步朝着抽象主义的方向发展。直到后面康蒙之后法国相继形成俄狄浦斯主义，在实际上也就是注重将光和色彩抽象化。直到上世纪三四十年代，欧洲逐步出现了塔西主义，也就是注重使用偶然涂抹和斑污、痕迹等纹样创作形式的抽象流派。然而，到了40年代的中期，美国出现了糅合超现实主义和自动手法的抽象主义。通过总结和归纳20世纪欧美发展过程中形成的抽象主义艺术，能够发现其非常重视自身情感的体现，所以被称之为抒情类的抽象或热抽象；而那些表现理念的作品创作又被称之为理性的抽象或者冷抽象。
二、抽象主义绘画的基本特征
抽象主义受多种因素的影响反映在艺术创作中，可归纳为三大特征：其一，抑制对空间的表现，以平面表现为主：其二，抑制具象的物体，以几何线形式为主：其三，运用色彩及构图均衡，以求视觉的和谐。
如康定斯基的作品中以圆圈、三角形等构图，色彩自由大胆，线条从被视为物体轮廓线的地位中解放出来，在画中自由伸展。他的四幅坎贝尔系列画，每一幅都冠以季节的名称，用抽象的线、色、形来表达季节的情绪和精神。
又如蒙德里安的代表作《红黄蓝的构成》、众多黑色线条在使用过程中控制着七八个大小不同的矩形，但看上去也是非常简洁的结构。同时，在这个创作的作品中，除了使用三原色之外，再也没有使用其他色彩；除了采用垂直线和水平线之外，再也没有采用其他线条。通过进行灵活分割和组合，让整个作品形成了抽象性的节奏，不仅仅呈现出动感的画面，而且还充分突出了几何抽象的原则（图2）。 抒情抽象主义和几何抽象主义在形成和发展过程中都受到印象主义、后印象主义及野兽派的相互渗透和影响，所以在创作过程中更加重视多种色彩的应用，强调作品画面的视觉表现力。例如，在康定斯基创作作品的画面中，其所使用的色彩、色相和明度的反差都非常大。大部分作品都是黑与白、黄与蓝、冷与暖等色彩综合对比应用。然而，以蒙德里安为主要代表的画家中所创作的几何抽象作品中，直接将对比非常强烈的单色和纯色同时放在一起，且各个色块之间的轮廓非常明显，没有任何过渡的阶段，从而让整个画面的冲击力变得更加强烈。其中，整个作品在创作过程中或借助数学般精确的色彩配置，或通过整体的构图安排，让整个作品的色彩能够给人一种和谐的感觉。同时，各个对比鲜明的色块，又能够将人们直接引入到奇妙的色彩世界中。
三、抽象绘画同传统绘画的区别
传统绘画的欣赏方式往往是画的内容、主题、情节等方面，而抽象主义绘画则应从给人的视觉感受、装饰功能等方面去体会作品。其主要原因有两点。一是在抒情抽象的作品中，其凸显的物象是作者自己对作品的理解。例如，康定斯基在自己所创作的《黑色的正方形》作品中，表现的黄三角代表的是骑士的胴体，而蓝三块则在一定程度上代表着头部，黄色部分是马的形式。各个作品所传达的都是创作者自身特定的心境或者神秘的情感，是欣赏者在欣赏过程中无法感受到的。二是创作的几何抽象绘画自身就没有任何内容或者主题内容，更是无可寻觅蒙德里安的《红黄蓝的构成》这部作品。
四、抽象主义绘画在西方绘画史上的价值
（一）拓展了绘画的表现力
大部分抽象主义的画家们在创作的过程中，充分认识到了各种色彩和主观创作形态能够在一定程度上表达自己的探索心理，哪怕只是内心情感的小小触动。为了认识一些客观的物象，如果仅仅只是利用各种色彩、点、线和面等元素，是难以将自身的表现力充分凸显出来的。
（二）增加了绘画的欣赏点
抽象主义形成之前人们欣赏绘画，是欣赏色彩、线条等构成生动的物象和动人的情感。抽象主义绘画则可以使人深入探究色彩和构图要素的应用，让人们能够更加深入地感受到色彩、线和面等元素构成所形成的美感，从根本上改变传统绘画的欣赏角度。
（三）基本确定了几何美学的独立地位
抽象主义对于当时的建筑、家具、工业设计、装饰艺术等有着重要的影响，对后来的构成主义、光效艺术等也都起着重大的推动作用。
总之，抽象主义反映时代的政治、经济和精神文化的变革，反映了人们丰富的思想感情和哲学思考，是西方现代社会和人们精神生活方面的写照。如今，艺术因抽象艺术的产生而拓宽了新的领域，抽象艺术的发展也标志了现代艺术的伟大成就。
参考文献：
[1]中央美术学院美术系外国美术史教研室著.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]鮑诗度著.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社，2002.
[3][法]艾黎·福尔著.世界艺术史[M].张泽乾译.武汉：长江文艺出版社，2004.
[4]张道一主编.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2007.
作者单位：
三门峡市阳光中学