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这不是徐峥第一次引起轰动了。 2013年初，由他执导的影片《泰囧》将华语片票房带入10亿时代，也宣告了徐峥不只是一个优秀的谐星。时隔5年之后，2018暑假，徐峥的新片再度创下上映5天破15亿的高票房，被戏称为“山争大哥”，再度“C位出道”。
看一个明星如何应对人生巅峰，或许比陷入低谷更见真章——《泰囧》夺魁的那一年，所有媒体都将其形容为以小博大的“黑马”，但徐峥当时的回答是：“《泰囧》不是黑马，我们有备而来。我、黄渤、王宝强三个人的脸一出现在海报上，这电影是什么类型已经很明确了。”
时至今日，当人们夸奖《我不是药神》敢于直面现实题材的时候，徐峥对它最简略的归纳仍然是他曾经用来形容《泰囧》的那三个字：类型片。
最初，他是从搭档宁浩那里听说了这个有真人原型的故事。这个有关救赎的故事，最打动徐峥的，首先是它的类型：“我以前在中国没有看到过这样的类型，尽管中国电影现在已经开展得很快，也非常商业化了，但是其实我一直期待看到一部真正的人物传记电影——就是以一个人物的经历，作为整个故事的发展线的。人物传记电影，在这个类型之下，包含了一层社会英雄题材——基于一个现实主义的基础，在这个基础上面讲了这么一个人物，整个人物是一个成长的故事，从一个完全不负责任的loser，渐渐成长为一个英雄。”
如果说《泰囧》的类型是“公路片”，那么《我不是药神》就是典型的“人物传记片”，一个聚光灯外不起眼的小人物，慢慢笼罩起光芒。
当华语片进入10亿票房时代，当大部分从业者都把票房成绩当作硬指标甚至唯一标杆的时候，徐峥对商业片的把玩，显然更具长远思维：“现在大家所有的人一说电影、关于电影的期待，其实讲到的就是票房、口碑。但是对我们来说，其实更希望这部电影能够形成自己的影响力。希望大家在市面上的电影里面，看到一个新的类型。这个类型本来早就应该出现的，但是到现在才出现。我们知道在奥斯卡电影里面，其实就有很多是人物传记的题材，它是一种跟观众连接的类型，这种类型既具有一定的商业价值，又好看，还兼顾到一定的艺术性。并不是说因为艺术性就变成一个绝对小众的电影，我们希望它是一种具备艺术性的大众化电影，它能够感动观众、它能够影响观众，而这样的类型可以立住脚。”
很多人对徐峥的评价都是两个字：聪明。事实证明，徐峥的商业判断是对的。在这里，“商业思维”并不是一个贬义词，它意味着让电影更加大众化，打动尽可能更多的人群——这并不是一件好做的活，君不见，在观众越来越成熟的今天，有多少剧组一味屈尊媚俗炒作都换不来高票房。
下图：徐峥把自己当成演员，而不是明星。
再来看《我不是药神》的处理——这么容易让人泪流满面的影片，拍得其实相当克制，没有过度煽情，甚至反而在一开始加入了不少幽默元素。“我觉得幽默的属性是每个角色都需要的，不管你是演绎一个正片、演绎一个悲剧，还是演绎一个悬疑片，我觉得人物的幽默是人物身上的魅力，更不要说在整个电影里面。”徐峥因表演喜剧成名，对幽默元素有自己的见解，“我们在前半部分呈现出某种讽刺性和一点点戏剧性。这是让整个人物生动，也是让我们整个戏剧更加生动、更加吸引观众的一个很重要的砝码。因为我相信，不管你的电影是呈现你艺术性的一面，还是呈现你最后多么宏大的主题，但是当你呈现生活的时候，它必须是生动的、必须是灵动的、必须是吸引的。而幽默我觉得就是必须具有的一个元素，幽默并不是搞笑、并不是单纯意义上的一种娱乐，而是体现生动的一面，体现讽刺性的一面，体现人物更卑微、更具体、更让你感同身受的那一面。”
“拒绝无聊”，这是徐峥的立场，也是他认同的电影文化。因为喜剧成名的他，并没有在转型导演之后就对喜剧讳莫如深，极力想要除去“谐星”的名头——他自己的公司就叫“真乐道”，有种要把喜剧进行到底的表态。
“其实喜剧是一个挺被动的路径，就是因为一开始演了喜劇，后来很多喜剧来找我，在喜剧方面也有所发展。但是我在很多采访里也讲过，其实每一个演员被观众认识都是需要有一个自己的特色的，别人如果能够接受你的喜剧，就是说你跟观众之间其实形成了一种连通。但是渐渐随着你的知名度和影响力，你肯定不会满足于就光是喜剧这一个符号，它其实可以衍生出去、可以辐射出去。所以其实这些年我也有尝试很多其他不同的类型，包括做导演的角色，包括一些其他悬疑的类型。像今年拍的三部不同的电影，其实都不全部是喜剧的，但是里面也多少会有一些喜剧的影子。我希望有喜剧的这个特色，有自己的这个特点，但是在不同的类型里面，还是可以衍生出很多特别的人物。”
在《我不是药神》里，徐峥不仅表现了一个小人物的前后转变，更加塑造了一个人物，“一个希望把他所领受的寒冷、残酷展现出来的人，但他更多的是在吸收消化之后，希望还世界以温暖。”
执导筒之后，徐峥在新作里和搭档5次的伙伴宁浩再度合作，为新导演文牧野保驾护航，一起当起了监制。
文牧野加入了宁浩的电影公司“坏猴子”的“七十二变电影计划”。而他也早在前几年上海国际电影节上就进入了徐峥的“法眼”——那一年，徐峥在电影节上看到了文牧野拍的一个短片，当时就对他说：你早就该开始拍自己的长片了。这句话，被文牧野牢牢记住——后来，在《我不是药神》开拍、演员进组的第一天，他就把这句话抄在小纸条上，偷偷塞进徐峥的房间门缝，感谢他当年对自己的鼓励。
类型片的再度胜利
看一个明星如何应对人生巅峰，或许比陷入低谷更见真章——《泰囧》夺魁的那一年，所有媒体都将其形容为以小博大的“黑马”，但徐峥当时的回答是：“《泰囧》不是黑马，我们有备而来。我、黄渤、王宝强三个人的脸一出现在海报上，这电影是什么类型已经很明确了。”
时至今日，当人们夸奖《我不是药神》敢于直面现实题材的时候，徐峥对它最简略的归纳仍然是他曾经用来形容《泰囧》的那三个字：类型片。
最初，他是从搭档宁浩那里听说了这个有真人原型的故事。这个有关救赎的故事，最打动徐峥的，首先是它的类型：“我以前在中国没有看到过这样的类型，尽管中国电影现在已经开展得很快，也非常商业化了，但是其实我一直期待看到一部真正的人物传记电影——就是以一个人物的经历，作为整个故事的发展线的。人物传记电影，在这个类型之下，包含了一层社会英雄题材——基于一个现实主义的基础，在这个基础上面讲了这么一个人物，整个人物是一个成长的故事，从一个完全不负责任的loser，渐渐成长为一个英雄。”
如果说《泰囧》的类型是“公路片”，那么《我不是药神》就是典型的“人物传记片”，一个聚光灯外不起眼的小人物，慢慢笼罩起光芒。
当华语片进入10亿票房时代，当大部分从业者都把票房成绩当作硬指标甚至唯一标杆的时候，徐峥对商业片的把玩，显然更具长远思维：“现在大家所有的人一说电影、关于电影的期待，其实讲到的就是票房、口碑。但是对我们来说，其实更希望这部电影能够形成自己的影响力。希望大家在市面上的电影里面，看到一个新的类型。这个类型本来早就应该出现的，但是到现在才出现。我们知道在奥斯卡电影里面，其实就有很多是人物传记的题材，它是一种跟观众连接的类型，这种类型既具有一定的商业价值，又好看，还兼顾到一定的艺术性。并不是说因为艺术性就变成一个绝对小众的电影，我们希望它是一种具备艺术性的大众化电影，它能够感动观众、它能够影响观众，而这样的类型可以立住脚。”
幽默是一个重要的砝码
很多人对徐峥的评价都是两个字：聪明。事实证明，徐峥的商业判断是对的。在这里，“商业思维”并不是一个贬义词，它意味着让电影更加大众化，打动尽可能更多的人群——这并不是一件好做的活，君不见，在观众越来越成熟的今天，有多少剧组一味屈尊媚俗炒作都换不来高票房。
再来看《我不是药神》的处理——这么容易让人泪流满面的影片，拍得其实相当克制，没有过度煽情，甚至反而在一开始加入了不少幽默元素。“我觉得幽默的属性是每个角色都需要的，不管你是演绎一个正片、演绎一个悲剧，还是演绎一个悬疑片，我觉得人物的幽默是人物身上的魅力，更不要说在整个电影里面。”徐峥因表演喜剧成名，对幽默元素有自己的见解，“我们在前半部分呈现出某种讽刺性和一点点戏剧性。这是让整个人物生动，也是让我们整个戏剧更加生动、更加吸引观众的一个很重要的砝码。因为我相信，不管你的电影是呈现你艺术性的一面，还是呈现你最后多么宏大的主题，但是当你呈现生活的时候，它必须是生动的、必须是灵动的、必须是吸引的。而幽默我觉得就是必须具有的一个元素，幽默并不是搞笑、并不是单纯意义上的一种娱乐，而是体现生动的一面，体现讽刺性的一面，体现人物更卑微、更具体、更让你感同身受的那一面。”
“拒绝无聊”，这是徐峥的立场，也是他认同的电影文化。因为喜剧成名的他，并没有在转型导演之后就对喜剧讳莫如深，极力想要除去“谐星”的名头——他自己的公司就叫“真乐道”，有种要把喜剧进行到底的表态。
“其实喜剧是一个挺被动的路径，就是因为一开始演了喜劇，后来很多喜剧来找我，在喜剧方面也有所发展。但是我在很多采访里也讲过，其实每一个演员被观众认识都是需要有一个自己的特色的，别人如果能够接受你的喜剧，就是说你跟观众之间其实形成了一种连通。但是渐渐随着你的知名度和影响力，你肯定不会满足于就光是喜剧这一个符号，它其实可以衍生出去、可以辐射出去。所以其实这些年我也有尝试很多其他不同的类型，包括做导演的角色，包括一些其他悬疑的类型。像今年拍的三部不同的电影，其实都不全部是喜剧的，但是里面也多少会有一些喜剧的影子。我希望有喜剧的这个特色，有自己的这个特点，但是在不同的类型里面，还是可以衍生出很多特别的人物。”
在《我不是药神》里，徐峥不仅表现了一个小人物的前后转变，更加塑造了一个人物，“一个希望把他所领受的寒冷、残酷展现出来的人，但他更多的是在吸收消化之后，希望还世界以温暖。”
为新人保驾护航
执导筒之后，徐峥在新作里和搭档5次的伙伴宁浩再度合作，为新导演文牧野保驾护航，一起当起了监制。
因为我相信，不管你的电影是呈现你艺术性的一面，还是呈现你最后多么宏大的主题，但是当你呈现生活的时候，它必须是生动的、必须是灵动的、必须是吸引的。
文牧野加入了宁浩的电影公司“坏猴子”的“七十二变电影计划”。而他也早在前几年上海国际电影节上就进入了徐峥的“法眼”——那一年，徐峥在电影节上看到了文牧野拍的一个短片，当时就对他说：你早就该开始拍自己的长片了。这句话，被文牧野牢牢记住——后来，在《我不是药神》开拍、演员进组的第一天，他就把这句话抄在小纸条上，偷偷塞进徐峥的房间门缝，感谢他当年对自己的鼓励。