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摘要：中学音乐教育是中学教育中重要的组成部分。音乐教育的核心在于审美情趣的培养。中学生审美情趣的培养，包括课堂教学与课外实践两大部分。课堂上需要加强学生主体地位，教学内容方面需进一步深入，教学过程则要轻松活泼。课外实践除了音乐交流、教学、演排等实践，也要涉及其他诸如电影、舞蹈、美术、文学等艺术形式的实践。几个方面综合起来，学生的审美情趣必然会得到较大的提升。
关键词：中学 音乐教育 审美情趣 课堂 课外 培养
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0111-02
中学阶段是一个人成长非常重要的阶段。这个阶段不仅仅是知识的积累，还会初步确立诸如人生观、世界观等观念，审美观对于这些观念的形成起着重要的作用。音乐教育究其本质是审美教育，中学音乐教育在中学教育中，甚至比其他知识类课程更为重要。教学中音乐及其他艺术的参与，才能更大程度的提升学生的整体素质，使学生身心全面发展。然而，目前中学音乐教育情况并不乐观，由于音乐课属于“副课”，不在中考高考的范围之内，很多中学对于这门课程没有足够的重视。教学内容、方法方面也难以创新。老师缺乏积极性，学生没有主动性，音乐这门学科的教学目标难以实现。如何提高教学质量、激发学生兴趣，从而更好的培养学生的审美情趣，这个问题迫在眉睫。
一、课堂教学中审美情趣的培养
培养学生的审美情趣，音乐的课堂教学无疑是最重要、最直接有效的途径。课堂教学角色中，应该突出学生在教学中的主体地位；教学内容方面，应加深课堂教学的内涵；在教学效果方面，应营造轻松的课堂氛围。
（一）加强学生在课堂教学中的主体地位
加强学生在课堂教学中的主体地位，指教学中教师重新定位自己的角色。传统的中学音乐课堂教学，是以音乐教师为核心，老师是主体，学生是客体。教学设计中，有明确的教学内容，教学过程非常具体，教学主要采用“灌输式”的教学方法。音乐基础理论内容的学习，老师讲解学生记笔记；音乐技能的训练，也主要老师布置作业，学生按部就班完成；课堂练习围绕相应知识点与技能技巧进行。课堂有一定的互动，但多数情况下停留在知识点的表面理解上，学生难以有更多的思考空间、发挥空间。这种教学模式相对教条化，比较注重技能技巧的提升，但一定程度上束缚了学生的个性发展，审美情趣的培养效果不够明显。
要想提升学生审美情趣的培养，教师必须转换自己的角色，变教师主体为学生主体、教师主导。在教学设计之前，充分了解分析学生，了解分析他们的性格特点、审美倾向、专业水准。了解学生，可以通过课外时间采用座谈聊天的形式达到。教学设计时，紧紧围绕学生的具体情况展开；知识的讲解，以引导的方式进行，给学生更多思考与发挥的空间。学生主体地位，还体现在课前预习环节，教师可以精心安排预习激发学生的学习积极性，选择一些与教学有关又贴近学生学习生活的内容作为预习切入点。学生通过预习，对问题了解更加深入，在此基础上再做讲解，效果必然有较大提升。
以学生为主体，会较多关注到个体学生的需求，为他们的个性发展创造条件，更重要的是使学生能够真正用心来学习音乐，真心去品味、体会音乐，音乐的学习由被动转为主动，审美情趣随之也就得到了提升。
（二）加深课堂教学的内涵
加深课堂教学的内涵，指对于知识的讲解更加准确简洁、深入透彻。理论知识定在表述过程中，用词准确、简洁精炼、尽量避免反复多次讲述，例证数量也注意要适当。过多的重复或过多例证，一来会使学生反感，二来一旦学生跟不上老师思维，就会听得云里雾里，从而对理论课程失去自信。
简洁并非简单。在内容深度的把握上要适度，既不能太简单，也不要过于深奥。例如在讲解“半音”“全音”时，必须介绍清楚三种常见律制，列出它们各自的音分值，并互相对比。让学生懂得“半音”“全音”在不同律制有着区别，除了十二平均律的半音、全音，还有“阿波托美半音”“林马半音”等等相关知识点。至于“阿波托美半音”“林马半音”的渊源，在课堂可不做解释，课外由感兴趣的学生继续探索。
再比如欣赏二胡曲《二泉映月》，我们不能这么介绍：这是一首二胡曲，由阿炳创作，表现了作者饱尝人间心酸与痛苦的情感。这样的介绍太过简单。老师应该介绍二胡这件乐器的结构、音色、技法等特点；介绍这首作品产生的历史；阿炳（华彦钧）的生平、性格；乐曲命名的来由；阿炳演奏版本二胡的定弦；乐曲的结构特点；介绍例如“杨荫浏先生用钢丝录音机录音成为绝响”“指挥家小泽征尔倾听《二泉映月》泪流满面”等经典故事。学生在了解这些内容后，欣赏这首作品，必然会有更深的感受与理解。
加深课堂教学的内涵，学生不仅“知其然”，还能“知其所以然”。对知识点、对作品的理解加深了，自然会在情感方面产生共鸣，通过乐谱或音响与作者进行交流，得到较深的审美体验，学生的审美情趣随之得到了培养。
（三）营造轻松的课堂氛围
中学音乐课的教学过程，同时也是感知音乐的过程。无论什么课程，课堂气氛都不应该是沉重压抑的。作为声音艺术的音乐课堂，气氛更应该轻松活泼。我们要知道：音乐是神圣的，但音乐学习不应该是刻板的；音乐技术技巧的具体的，但音乐表现不应该是割裂的。良好课堂气氛的营造，可以通过以下两个方面来实现：
第一，充分运用多媒体。音乐是声音的艺术。但音乐作品要表述一定的内容，常与其他艺术形式相结合。大家在欣赏作品时，往往脑海中会产生一定的视觉联想。我们在学习相关知识或作品时，结合视频或图片，不仅可以更好地理解作品，而且會得到综合的审美体验。例如我们学习柴可夫斯基创作的钢琴曲《四小天鹅舞曲》，不但可以通过多媒体观看名家演奏视频，还可以将舞剧中管弦乐演奏的《四小天鹅舞曲》播放进行对照。同时，将有关舞剧《天鹅湖》的创作背景、故事情节、作者肖像、自然景观等在大屏幕展示。学生接收到这些信息后，在练习和演奏中，就能够更好地把握乐曲的内涵。 第二，加强课堂的互动。音乐课是实践性非常强的一门课程。传统的课堂中也有不少互动。例如在技术训练中，识谱、节奏，都会有很多的互动，但这些互动远远不够，在所有的讲解中，都可以加入适当的互动。不仅要对于知识点进行互动，更要强调对于作品感受方面的互动。更多的互动，可以提高学生的注意力，而全方位的互动，活跃了课堂气氛，很大程度上促进了学生的问题意识。
轻松的课堂氛围，有利于学生对专业知识的掌握。学生不仅在学习内容中得到美的体验，
在学习过程中也能得到了美的感受。
二、课外实践中审美情趣的培养
课外实践对于审美情趣的培养也很重要，它是学生审美情趣培养的重要组成部分。课外审美情趣的培养，不仅仅包括音乐实践、还包括其他艺术的实践。
（一）音乐实践
音乐是一门实践性非常强的课程。除了课堂相应的理论知识的学习，课外有大量的针对练习与实践。音乐实践有多种形式：
1.交流学习
音乐专业的同学，课外可以进行交流，互相取长补短。这种交流可以是同一导师同学之间交流；可以是不同导师相同专业之间的交流；可以是不同学校同一专业之间的交流；也可以是不同专业同学之间的交流。这种交流可以两个同学之间进行，也可以多个同学之间进行。除了互相找缺点指毛病，还可以共同欣赏名家教学视频，再进行探讨。交流学习的内容除了技术技巧，也包括情感表现。这种方法的学习效果非常明显。
2.教学实践
学生在课余时间可以利用任何机会，进行教学实践的锻炼。所谓教学，可以是给需要的同学讲，也可以在校外一些培训机构实践。学与讲又有所不同，学懂不一定能讲出来，能讲出来一定对所讲解知识有深入的了解。在教学实践过程中，对所学知识进一步优化，对其内涵有更深的了解，对其艺术表现就有更多的体会。
3.排演作品
所有同学利用好一切登台的机会。台下十年功，为的就是台上一分钟。演唱或演奏不经过舞台的磨练，很难有质的飞跃。也可能有一部分同学难以有独唱独奏的机会，注意不要忽略合唱、合奏的实践。这也是很好的锻炼。如果说独唱独奏能够充分展示自我，体现一种自由的美；那么合唱合奏则能够锻炼成员之间高度协作，体现出一种谐和美。演排作品的过程中，也就获得了美的熏陶。
加深理论的理解掌握，提高演奏演唱技巧，同时也会获得审美情趣的培养。
（二）其他艺术实践
艺术是相通的。同时很多时候，艺术是相结合的。舞蹈、美术、文学等艺术形式常常与音乐紧密地联系在一起。学生业余时间除了音乐实践，还要积极参加其他艺术实践。可以观赏舞剧、电影、欣賞绘画作品，可以学习书法、诵读文学经典。这些艺术实践，应该有整体的规划，可以以班级为单位有组织的进行，也可以由学生单独进行。
总之，中学音乐教育中学生审美情趣的培养，是中学教学中非常重要的组成部分。培养学生的审美情趣，在课堂教学与课外教学中需要统一规划。课堂教学中，教师的角色需要进行由主体到主导变换，需要不断挖掘教学内容的内涵，还通过各种手段，营造一种轻松愉快的学习氛围，课外引领学生进行充分的专业实践及其他艺术形式的实践活动。这样才可以不断提升学生的审美情趣，培养身心健康的人才。要想做到这些，任课教师需要付出很多心血，也需要不断提高自身的业务水平。当然讨论这些的前提是音乐课程获得它应有的学科地位，否则，培养学生审美情趣就会成为无源之水，无本之木。
关键词：中学 音乐教育 审美情趣 课堂 课外 培养
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0111-02
中学阶段是一个人成长非常重要的阶段。这个阶段不仅仅是知识的积累，还会初步确立诸如人生观、世界观等观念，审美观对于这些观念的形成起着重要的作用。音乐教育究其本质是审美教育，中学音乐教育在中学教育中，甚至比其他知识类课程更为重要。教学中音乐及其他艺术的参与，才能更大程度的提升学生的整体素质，使学生身心全面发展。然而，目前中学音乐教育情况并不乐观，由于音乐课属于“副课”，不在中考高考的范围之内，很多中学对于这门课程没有足够的重视。教学内容、方法方面也难以创新。老师缺乏积极性，学生没有主动性，音乐这门学科的教学目标难以实现。如何提高教学质量、激发学生兴趣，从而更好的培养学生的审美情趣，这个问题迫在眉睫。
一、课堂教学中审美情趣的培养
培养学生的审美情趣，音乐的课堂教学无疑是最重要、最直接有效的途径。课堂教学角色中，应该突出学生在教学中的主体地位；教学内容方面，应加深课堂教学的内涵；在教学效果方面，应营造轻松的课堂氛围。
（一）加强学生在课堂教学中的主体地位
加强学生在课堂教学中的主体地位，指教学中教师重新定位自己的角色。传统的中学音乐课堂教学，是以音乐教师为核心，老师是主体，学生是客体。教学设计中，有明确的教学内容，教学过程非常具体，教学主要采用“灌输式”的教学方法。音乐基础理论内容的学习，老师讲解学生记笔记；音乐技能的训练，也主要老师布置作业，学生按部就班完成；课堂练习围绕相应知识点与技能技巧进行。课堂有一定的互动，但多数情况下停留在知识点的表面理解上，学生难以有更多的思考空间、发挥空间。这种教学模式相对教条化，比较注重技能技巧的提升，但一定程度上束缚了学生的个性发展，审美情趣的培养效果不够明显。
要想提升学生审美情趣的培养，教师必须转换自己的角色，变教师主体为学生主体、教师主导。在教学设计之前，充分了解分析学生，了解分析他们的性格特点、审美倾向、专业水准。了解学生，可以通过课外时间采用座谈聊天的形式达到。教学设计时，紧紧围绕学生的具体情况展开；知识的讲解，以引导的方式进行，给学生更多思考与发挥的空间。学生主体地位，还体现在课前预习环节，教师可以精心安排预习激发学生的学习积极性，选择一些与教学有关又贴近学生学习生活的内容作为预习切入点。学生通过预习，对问题了解更加深入，在此基础上再做讲解，效果必然有较大提升。
以学生为主体，会较多关注到个体学生的需求，为他们的个性发展创造条件，更重要的是使学生能够真正用心来学习音乐，真心去品味、体会音乐，音乐的学习由被动转为主动，审美情趣随之也就得到了提升。
（二）加深课堂教学的内涵
加深课堂教学的内涵，指对于知识的讲解更加准确简洁、深入透彻。理论知识定在表述过程中，用词准确、简洁精炼、尽量避免反复多次讲述，例证数量也注意要适当。过多的重复或过多例证，一来会使学生反感，二来一旦学生跟不上老师思维，就会听得云里雾里，从而对理论课程失去自信。
简洁并非简单。在内容深度的把握上要适度，既不能太简单，也不要过于深奥。例如在讲解“半音”“全音”时，必须介绍清楚三种常见律制，列出它们各自的音分值，并互相对比。让学生懂得“半音”“全音”在不同律制有着区别，除了十二平均律的半音、全音，还有“阿波托美半音”“林马半音”等等相关知识点。至于“阿波托美半音”“林马半音”的渊源，在课堂可不做解释，课外由感兴趣的学生继续探索。
再比如欣赏二胡曲《二泉映月》，我们不能这么介绍：这是一首二胡曲，由阿炳创作，表现了作者饱尝人间心酸与痛苦的情感。这样的介绍太过简单。老师应该介绍二胡这件乐器的结构、音色、技法等特点；介绍这首作品产生的历史；阿炳（华彦钧）的生平、性格；乐曲命名的来由；阿炳演奏版本二胡的定弦；乐曲的结构特点；介绍例如“杨荫浏先生用钢丝录音机录音成为绝响”“指挥家小泽征尔倾听《二泉映月》泪流满面”等经典故事。学生在了解这些内容后，欣赏这首作品，必然会有更深的感受与理解。
加深课堂教学的内涵，学生不仅“知其然”，还能“知其所以然”。对知识点、对作品的理解加深了，自然会在情感方面产生共鸣，通过乐谱或音响与作者进行交流，得到较深的审美体验，学生的审美情趣随之得到了培养。
（三）营造轻松的课堂氛围
中学音乐课的教学过程，同时也是感知音乐的过程。无论什么课程，课堂气氛都不应该是沉重压抑的。作为声音艺术的音乐课堂，气氛更应该轻松活泼。我们要知道：音乐是神圣的，但音乐学习不应该是刻板的；音乐技术技巧的具体的，但音乐表现不应该是割裂的。良好课堂气氛的营造，可以通过以下两个方面来实现：
第一，充分运用多媒体。音乐是声音的艺术。但音乐作品要表述一定的内容，常与其他艺术形式相结合。大家在欣赏作品时，往往脑海中会产生一定的视觉联想。我们在学习相关知识或作品时，结合视频或图片，不仅可以更好地理解作品，而且會得到综合的审美体验。例如我们学习柴可夫斯基创作的钢琴曲《四小天鹅舞曲》，不但可以通过多媒体观看名家演奏视频，还可以将舞剧中管弦乐演奏的《四小天鹅舞曲》播放进行对照。同时，将有关舞剧《天鹅湖》的创作背景、故事情节、作者肖像、自然景观等在大屏幕展示。学生接收到这些信息后，在练习和演奏中，就能够更好地把握乐曲的内涵。 第二，加强课堂的互动。音乐课是实践性非常强的一门课程。传统的课堂中也有不少互动。例如在技术训练中，识谱、节奏，都会有很多的互动，但这些互动远远不够，在所有的讲解中，都可以加入适当的互动。不仅要对于知识点进行互动，更要强调对于作品感受方面的互动。更多的互动，可以提高学生的注意力，而全方位的互动，活跃了课堂气氛，很大程度上促进了学生的问题意识。
轻松的课堂氛围，有利于学生对专业知识的掌握。学生不仅在学习内容中得到美的体验，
在学习过程中也能得到了美的感受。
二、课外实践中审美情趣的培养
课外实践对于审美情趣的培养也很重要，它是学生审美情趣培养的重要组成部分。课外审美情趣的培养，不仅仅包括音乐实践、还包括其他艺术的实践。
（一）音乐实践
音乐是一门实践性非常强的课程。除了课堂相应的理论知识的学习，课外有大量的针对练习与实践。音乐实践有多种形式：
1.交流学习
音乐专业的同学，课外可以进行交流，互相取长补短。这种交流可以是同一导师同学之间交流；可以是不同导师相同专业之间的交流；可以是不同学校同一专业之间的交流；也可以是不同专业同学之间的交流。这种交流可以两个同学之间进行，也可以多个同学之间进行。除了互相找缺点指毛病，还可以共同欣赏名家教学视频，再进行探讨。交流学习的内容除了技术技巧，也包括情感表现。这种方法的学习效果非常明显。
2.教学实践
学生在课余时间可以利用任何机会，进行教学实践的锻炼。所谓教学，可以是给需要的同学讲，也可以在校外一些培训机构实践。学与讲又有所不同，学懂不一定能讲出来，能讲出来一定对所讲解知识有深入的了解。在教学实践过程中，对所学知识进一步优化，对其内涵有更深的了解，对其艺术表现就有更多的体会。
3.排演作品
所有同学利用好一切登台的机会。台下十年功，为的就是台上一分钟。演唱或演奏不经过舞台的磨练，很难有质的飞跃。也可能有一部分同学难以有独唱独奏的机会，注意不要忽略合唱、合奏的实践。这也是很好的锻炼。如果说独唱独奏能够充分展示自我，体现一种自由的美；那么合唱合奏则能够锻炼成员之间高度协作，体现出一种谐和美。演排作品的过程中，也就获得了美的熏陶。
加深理论的理解掌握，提高演奏演唱技巧，同时也会获得审美情趣的培养。
（二）其他艺术实践
艺术是相通的。同时很多时候，艺术是相结合的。舞蹈、美术、文学等艺术形式常常与音乐紧密地联系在一起。学生业余时间除了音乐实践，还要积极参加其他艺术实践。可以观赏舞剧、电影、欣賞绘画作品，可以学习书法、诵读文学经典。这些艺术实践，应该有整体的规划，可以以班级为单位有组织的进行，也可以由学生单独进行。
总之，中学音乐教育中学生审美情趣的培养，是中学教学中非常重要的组成部分。培养学生的审美情趣，在课堂教学与课外教学中需要统一规划。课堂教学中，教师的角色需要进行由主体到主导变换，需要不断挖掘教学内容的内涵，还通过各种手段，营造一种轻松愉快的学习氛围，课外引领学生进行充分的专业实践及其他艺术形式的实践活动。这样才可以不断提升学生的审美情趣，培养身心健康的人才。要想做到这些，任课教师需要付出很多心血，也需要不断提高自身的业务水平。当然讨论这些的前提是音乐课程获得它应有的学科地位，否则，培养学生审美情趣就会成为无源之水，无本之木。