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摘要：西洋打击乐是指以可以调节音高的，如定音鼓、木琴、铝板琴等，以及只有固定音高、不能变音的，如铃鼓、大镲、大鼓、小军鼓等乐器组成的打击乐群。这类乐器主要通过击打、磨擦、摇动等方式产生音响，表达一定的思想情绪。西洋打击乐因其兼具旋律性和节奏性两大特色，在西方音乐创作中被广泛采用，其最早运用于歌剧和舞剧的伴奏，十八世纪下半叶才广泛运用于交响乐队，并迅速在交响乐队的演奏中占据了非常重要的地位，有人称定音鼓的演奏者是交响乐队的第二指挥，打击乐在交响乐队中的地位可见一斑。
关键词：西洋；打击乐；戏曲伴奏
中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-144-2
一、西洋打击乐在戏曲伴奏中的实践
西洋打击乐在中国的流行，是伴随着西方音乐文化在中国的流传而流行起来的，我们可以从西方音乐在中国流传的地域和时间上得到佐证。我们仅以爵士鼓为例，爵士乐（主奏乐器为爵士鼓，俗称架子鼓），最早于二十世纪二三十年代开始流行于我国上海等中心城市，上世纪八十年代在我国得到普及。
西洋打击乐在中国戏曲舞台上的运用，也是随着西方音乐文化在中国的流传，适应中国现代戏曲创作的需要而产生的。
上世纪六七十年代，中国戏曲创作经历了一个非常辉煌的时期，特别是戏曲现代戏的创作，它以八个样板戏为代表达到了一个顶峰，至今难以超越。究其原因，仅从音乐的角度，我认为交响乐队的运用对这些戏的成功展现起了非常大的作用。试想，《智取威虎山》第五场“打虎上山”中杨子荣的上场，如果没有交响乐队的铺垫，仅用传统乐队伴奏，是否有现在这样的舞台氛围？这样气势宏伟？又如秦腔《红灯记》第八场，随着一声“带李玉和”，定音鼓由弱渐强的滚奏引出“垫板头”，先声夺人，李玉和大无畏的英雄形象呼之欲出，令人肃然起敬。如果按照传统，由板鼓伴奏，其音响效果显然没有用定音鼓伴奏这样气势恢弘、磅礴，也就达不到特定的艺术效应。
应该说，交响乐在戏曲伴奏中的运用，极大地丰富了戏曲传统音乐的表现力，为塑造、完善戏曲人物形象起到了不可磨灭的作用。那么，交响乐，或者说西洋打击乐怎会有这样的表现力呢？那就要从西洋打击乐的特色特性说起，我们试举几例。
定音鼓：其部件由鼓身、鼓皮、鼓槌等组成，鼓身为金属结构，呈半球形，鼓皮多为水牛皮，在鼓身顶端周围有旋钮，可以用来松紧鼓皮，以调节音高。其音色柔和、丰满，音量可以由演奏者根据需要进行控制。因其音色柔和、饱满，又可调节音高，又能用不同的力度、节奏表现不同的思想内容，所以具有很强的兼容性，因而既可作为一件合奏乐器，也可作为一件独奏乐器使用。
铝板琴：铝板琴的琴板为铝片，其琴板按十二平均律排列，演奏铝板琴是用两根小锤敲击，可奏单音、双音和滑音，其音色明快悦耳，清脆透亮，非常适宜于表现优美、静谧的环境气氛。如陕西省戏曲研究院眉碗团排演的《留下真情》一剧，金哥和叶子在月光下回忆他们初恋的情景时，曲作者就用了一段铝板琴独奏，营造一个非常甜美、幽静的音乐氛围，给观众以美的享受。
小军鼓：小军鼓是西洋打击乐中一件非常具有特色的打击乐器，体型扁圆，不可调音高，鼓皮一般用羊皮，最具特点的是在其背面的鼓皮上绷了几根铁质响弦，用鼓槌敲击时可以发出伴有沙沙声的音响，音色清晰而明快，既可表现欢快、跳跃的场面，又可表现阴森、紧张的气氛，其呈现肃杀氛围的表现力远远优于传统打击乐器。
爵士鼓：如上所述，爵士鼓是在上世纪八十年代才在我国流行起来的。它是由一个大鼓、一个小军鼓、两个桶鼓、一个落地鼓、一个脚叉和两片吊叉组成，是一套打击乐器的总称，音响效果极为强烈，擅长于表现热烈欢腾的情绪。我们在排演眉户现代戏《酒醉杏花村》和《留下真情》中都用到了它。一是在《酒醉杏花村》中，二婶第一次进城看到城里人在广场上跳舞，自己也偷偷地跟着扭了起来，我们用了爵士鼓；二是在《留下真情》中，赵大兰向刘姐描绘夜总会的情形时我们用了爵士鼓。这两处爵士鼓的运用，不仅很好地烘托了舞台气氛，让观众有身临其境的感受；而且很鲜明地点出了时代特征。
以上事例可以说明，西洋打击乐在戏曲创作的实践中，为戏曲音乐的完善起了非常积极的作用，它现在不仅在戏曲现代戏中被运用，而且广泛地被运用于各类题材的戏曲剧目中，极大丰富了戏曲音乐。
虽然西洋打击乐被广泛地运用于现代戏曲混合乐队，但在其使用上，我认为我们还存在一定的误区，其主要表现在：
一是认识上的误区。在工作实践中，一些人对西洋打击乐的认识还停留在传统打击乐的层面上，认为它们仅仅是一种色彩乐器，在戏曲伴奏中可有可无，对西洋打击乐的造情、造景、造型功能没有正确的认识。
二是有些从业人员不注重艺術修养和追求，在音乐的二度创造上，不能发挥主观能动性，仅仅满足于完成任务，在演奏过程中得过且过，不能很好地体现曲作者的意图，也就不能很好的完成其为戏曲舞台表演增光添彩的任务。
这些都需要我们在以后的工作实践中加以解决。
二、以创新、包容的态度对待西洋打击乐
从历史的角度看，西洋打击乐实际上是从古代东方传入欧洲的，它经过与传入地民族音乐的融合，又经过无数演奏家和乐器制作大师的不断探索、实践，才逐渐形成了目前这样一个打击乐体系，并于清末民初回传至我国，现在已被广泛的运用于我们的各类音乐创作中，成为了我们音乐构成因素中一个不可或缺的部分。
在戏曲音乐创作中，西洋打击乐也和传统打击乐一样，成为了戏曲音乐创作的一个重要组成部分，是戏曲音乐塑造人物形象的重要手段，但因其音响效果的特性不同于传统打击乐，故而在表现形式和性能上有所差异。与传统打击乐相比，从音准上看，西洋打击乐有调乐器居多，容易与其他乐器融合，传统打击乐以无调乐器居多，不太容易与其他乐器特别是管弦乐器融合；从音色看，西洋打击乐比较柔和、浑厚，因而其音乐形象比较丰满，传统打击乐比较暴躁、嘈杂，音乐形象不够丰满；从节奏性看，西洋打击乐相对准确、规整，而传统打击乐的节奏伸缩性较大，戏剧性强烈。 那么在戏曲音乐创作、演奏中，又怎样能使西洋打击乐与传统打击乐二者相融合、相协调呢？我认为：
首先要服从于舞台表演的需要，为舞台表演提供最完美的服务。也就是说哪一种音响效果最能体现舞台表演环境，最能塑造人物形象，最能有利于演员表演，就用哪种乐器去呈现，而无所谓是西洋打击乐或传统打击乐。现在有一种议论，说交响乐在戏曲舞台上的运用，破坏了戏曲音乐原有的神韵。这种说法值得商榷。我个人认为，我们不能墨守成规，要用现代思维和创新意识去看待问题。其实前人在戏曲音乐的创作实践中已经给出了答案。如前所说《智取威虎山》和《红灯记》的例证。再者，文化本身就是一个借鉴、融合、发展的动态形式，作为一种文化形态的音乐，也概莫能外。
其次要提高从业者的文化素养，特别是音乐修养。要多听、多看、多练，不仅要提高自己的演奏技能（这是根本），而且要加强音乐理论学习，提高自己处理音乐作品的能力，也就是提高自己的“二度创造”能力，要能很好的体现曲作者的意图，把死的音符，變成活的音响。
第三，无论是西洋打击乐演奏者还是传统打击乐演奏者，都要学习和掌握戏曲知识，特别是本剧种的音乐知识，熟稔本剧种的音乐风格，更要熟悉所伴奏剧目的故事情节、人物性格，以便更好为剧目服务，完成好伴奏任务。
总之，对于西洋打击乐在戏曲伴奏中的运用，我们要遵循这样几个原则：
一是辩证的统一。在戏曲音乐伴奏中，既要看到西洋打击乐与传统打击乐二者的不同点，也要看到二者的相通之处，使其在为舞台服务这一前提下达到统一。
二是要用发展的眼光看待问题。也就是说，任何一种事物它都是一个动态的过程，在戏曲音乐伴奏方面，我们不能固步自封，要服从服务于观众的审美意识和要求，顺应时代的发展潮流，而不是落在时代的后面。
三是要在借鉴的基础上，不断地丰富充实、发展创新我们戏曲音乐的表现形式和手段，更好地为广大的戏曲观众服务。
参考文献：
[1]蓝颖.中国戏曲节奏的审美艺术[J]. 青年文学家，2010，（02）.
[2]万钢新.谈戏曲打击乐的综合特性[J]. 群文天地，2011，（11）.
[3]李林.20世纪西方打击乐述略[J].交响·西安音乐学院学报，2004，（03）.
作者简介：
张晓让，陕西省戏曲研究院。
关键词：西洋；打击乐；戏曲伴奏
中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-144-2
一、西洋打击乐在戏曲伴奏中的实践
西洋打击乐在中国的流行，是伴随着西方音乐文化在中国的流传而流行起来的，我们可以从西方音乐在中国流传的地域和时间上得到佐证。我们仅以爵士鼓为例，爵士乐（主奏乐器为爵士鼓，俗称架子鼓），最早于二十世纪二三十年代开始流行于我国上海等中心城市，上世纪八十年代在我国得到普及。
西洋打击乐在中国戏曲舞台上的运用，也是随着西方音乐文化在中国的流传，适应中国现代戏曲创作的需要而产生的。
上世纪六七十年代，中国戏曲创作经历了一个非常辉煌的时期，特别是戏曲现代戏的创作，它以八个样板戏为代表达到了一个顶峰，至今难以超越。究其原因，仅从音乐的角度，我认为交响乐队的运用对这些戏的成功展现起了非常大的作用。试想，《智取威虎山》第五场“打虎上山”中杨子荣的上场，如果没有交响乐队的铺垫，仅用传统乐队伴奏，是否有现在这样的舞台氛围？这样气势宏伟？又如秦腔《红灯记》第八场，随着一声“带李玉和”，定音鼓由弱渐强的滚奏引出“垫板头”，先声夺人，李玉和大无畏的英雄形象呼之欲出，令人肃然起敬。如果按照传统，由板鼓伴奏，其音响效果显然没有用定音鼓伴奏这样气势恢弘、磅礴，也就达不到特定的艺术效应。
应该说，交响乐在戏曲伴奏中的运用，极大地丰富了戏曲传统音乐的表现力，为塑造、完善戏曲人物形象起到了不可磨灭的作用。那么，交响乐，或者说西洋打击乐怎会有这样的表现力呢？那就要从西洋打击乐的特色特性说起，我们试举几例。
定音鼓：其部件由鼓身、鼓皮、鼓槌等组成，鼓身为金属结构，呈半球形，鼓皮多为水牛皮，在鼓身顶端周围有旋钮，可以用来松紧鼓皮，以调节音高。其音色柔和、丰满，音量可以由演奏者根据需要进行控制。因其音色柔和、饱满，又可调节音高，又能用不同的力度、节奏表现不同的思想内容，所以具有很强的兼容性，因而既可作为一件合奏乐器，也可作为一件独奏乐器使用。
铝板琴：铝板琴的琴板为铝片，其琴板按十二平均律排列，演奏铝板琴是用两根小锤敲击，可奏单音、双音和滑音，其音色明快悦耳，清脆透亮，非常适宜于表现优美、静谧的环境气氛。如陕西省戏曲研究院眉碗团排演的《留下真情》一剧，金哥和叶子在月光下回忆他们初恋的情景时，曲作者就用了一段铝板琴独奏，营造一个非常甜美、幽静的音乐氛围，给观众以美的享受。
小军鼓：小军鼓是西洋打击乐中一件非常具有特色的打击乐器，体型扁圆，不可调音高，鼓皮一般用羊皮，最具特点的是在其背面的鼓皮上绷了几根铁质响弦，用鼓槌敲击时可以发出伴有沙沙声的音响，音色清晰而明快，既可表现欢快、跳跃的场面，又可表现阴森、紧张的气氛，其呈现肃杀氛围的表现力远远优于传统打击乐器。
爵士鼓：如上所述，爵士鼓是在上世纪八十年代才在我国流行起来的。它是由一个大鼓、一个小军鼓、两个桶鼓、一个落地鼓、一个脚叉和两片吊叉组成，是一套打击乐器的总称，音响效果极为强烈，擅长于表现热烈欢腾的情绪。我们在排演眉户现代戏《酒醉杏花村》和《留下真情》中都用到了它。一是在《酒醉杏花村》中，二婶第一次进城看到城里人在广场上跳舞，自己也偷偷地跟着扭了起来，我们用了爵士鼓；二是在《留下真情》中，赵大兰向刘姐描绘夜总会的情形时我们用了爵士鼓。这两处爵士鼓的运用，不仅很好地烘托了舞台气氛，让观众有身临其境的感受；而且很鲜明地点出了时代特征。
以上事例可以说明，西洋打击乐在戏曲创作的实践中，为戏曲音乐的完善起了非常积极的作用，它现在不仅在戏曲现代戏中被运用，而且广泛地被运用于各类题材的戏曲剧目中，极大丰富了戏曲音乐。
虽然西洋打击乐被广泛地运用于现代戏曲混合乐队，但在其使用上，我认为我们还存在一定的误区，其主要表现在：
一是认识上的误区。在工作实践中，一些人对西洋打击乐的认识还停留在传统打击乐的层面上，认为它们仅仅是一种色彩乐器，在戏曲伴奏中可有可无，对西洋打击乐的造情、造景、造型功能没有正确的认识。
二是有些从业人员不注重艺術修养和追求，在音乐的二度创造上，不能发挥主观能动性，仅仅满足于完成任务，在演奏过程中得过且过，不能很好地体现曲作者的意图，也就不能很好的完成其为戏曲舞台表演增光添彩的任务。
这些都需要我们在以后的工作实践中加以解决。
二、以创新、包容的态度对待西洋打击乐
从历史的角度看，西洋打击乐实际上是从古代东方传入欧洲的，它经过与传入地民族音乐的融合，又经过无数演奏家和乐器制作大师的不断探索、实践，才逐渐形成了目前这样一个打击乐体系，并于清末民初回传至我国，现在已被广泛的运用于我们的各类音乐创作中，成为了我们音乐构成因素中一个不可或缺的部分。
在戏曲音乐创作中，西洋打击乐也和传统打击乐一样，成为了戏曲音乐创作的一个重要组成部分，是戏曲音乐塑造人物形象的重要手段，但因其音响效果的特性不同于传统打击乐，故而在表现形式和性能上有所差异。与传统打击乐相比，从音准上看，西洋打击乐有调乐器居多，容易与其他乐器融合，传统打击乐以无调乐器居多，不太容易与其他乐器特别是管弦乐器融合；从音色看，西洋打击乐比较柔和、浑厚，因而其音乐形象比较丰满，传统打击乐比较暴躁、嘈杂，音乐形象不够丰满；从节奏性看，西洋打击乐相对准确、规整，而传统打击乐的节奏伸缩性较大，戏剧性强烈。 那么在戏曲音乐创作、演奏中，又怎样能使西洋打击乐与传统打击乐二者相融合、相协调呢？我认为：
首先要服从于舞台表演的需要，为舞台表演提供最完美的服务。也就是说哪一种音响效果最能体现舞台表演环境，最能塑造人物形象，最能有利于演员表演，就用哪种乐器去呈现，而无所谓是西洋打击乐或传统打击乐。现在有一种议论，说交响乐在戏曲舞台上的运用，破坏了戏曲音乐原有的神韵。这种说法值得商榷。我个人认为，我们不能墨守成规，要用现代思维和创新意识去看待问题。其实前人在戏曲音乐的创作实践中已经给出了答案。如前所说《智取威虎山》和《红灯记》的例证。再者，文化本身就是一个借鉴、融合、发展的动态形式，作为一种文化形态的音乐，也概莫能外。
其次要提高从业者的文化素养，特别是音乐修养。要多听、多看、多练，不仅要提高自己的演奏技能（这是根本），而且要加强音乐理论学习，提高自己处理音乐作品的能力，也就是提高自己的“二度创造”能力，要能很好的体现曲作者的意图，把死的音符，變成活的音响。
第三，无论是西洋打击乐演奏者还是传统打击乐演奏者，都要学习和掌握戏曲知识，特别是本剧种的音乐知识，熟稔本剧种的音乐风格，更要熟悉所伴奏剧目的故事情节、人物性格，以便更好为剧目服务，完成好伴奏任务。
总之，对于西洋打击乐在戏曲伴奏中的运用，我们要遵循这样几个原则：
一是辩证的统一。在戏曲音乐伴奏中，既要看到西洋打击乐与传统打击乐二者的不同点，也要看到二者的相通之处，使其在为舞台服务这一前提下达到统一。
二是要用发展的眼光看待问题。也就是说，任何一种事物它都是一个动态的过程，在戏曲音乐伴奏方面，我们不能固步自封，要服从服务于观众的审美意识和要求，顺应时代的发展潮流，而不是落在时代的后面。
三是要在借鉴的基础上，不断地丰富充实、发展创新我们戏曲音乐的表现形式和手段，更好地为广大的戏曲观众服务。
参考文献：
[1]蓝颖.中国戏曲节奏的审美艺术[J]. 青年文学家，2010，（02）.
[2]万钢新.谈戏曲打击乐的综合特性[J]. 群文天地，2011，（11）.
[3]李林.20世纪西方打击乐述略[J].交响·西安音乐学院学报，2004，（03）.
作者简介：
张晓让，陕西省戏曲研究院。