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法国人急了。
最近30年，国际摄影界活跃着与学院教育关系密切的德国杜塞尔多夫学派（代表人物为贝歇夫妇及众弟子）、耶鲁学派[格里高利·克鲁逊（Gregory Crewdson）、菲利普-洛尔迦·迪考西亚（Philip-Lorca diCorcia）等]、不列颠学派（马丁·帕尔为代表），而法国身负摄影术发明地的盛誉，摄影家中大师辈出，却没有一个摄影教育的“法国学派”①—这让300年来以在各学科输出价值观自负的高卢公鸡情何以堪啊？
因此，“法国学派”必须有—本届阿尔勒摄影节（7月2—8日为开幕周，展览将于9月23日闭幕；今年为第43届）的核心任务，就是打造摄影的“法国学派”；以地点而论，也确实没有哪个地方比阿尔勒更合适了。
1969年，吕西安·柯莱格（Lucien Clergue）、让-毛里斯·罗盖特（Jean-Maurice Rouquette）、阿兰·德伏尼（Alain Desvergnes）等几个年轻人倡议发起了阿尔勒摄影节，同时他们认为法国应该有一个专门的学校，让有志于摄影之道的年轻人来学习，因为美术、音乐都有专门学校，为什么摄影的待遇这么差，只配在艺术学院角落里弄个工作室？但谈了几年，这事儿仍然是个乌托邦。1978年，阿尔勒摄影节已经办了快10年，时在加拿大教摄影的阿兰·德伏尼被朋友们一封电报召回国内，给他的任务就是把摄影学院这个乌托邦落到实处。1981年，机会还真来了，法国左派社会党人弗朗索瓦·密特朗当选总统，大力支持文化事业，三年制、列入高等教育系列的“国立法国高等摄影学院”（?cole Nationale Supérieure de la Photographie，简称ENSP）就作为社会党的一项“政绩工程”，于1982年落地阿尔勒；而德伏尼等也成为该校的首批教师。从那以后，阿尔勒摄影节与ENSP被誉为摄影界的“姊妹花”。今年正好是该校成立30周年，30年来该校毕业学生674人，很多人成为有成就的策展人、记者、设计师、传媒公司和基金会高管等，当然也有一批有成就的摄影家。本届选出了24位该校毕业生的个展，与2012届毕业生的作品一起展出，阵容相当可观，但细看之后也会发现，其中可与“杜塞尔多夫学派”、“耶鲁学派”的领军人物有一拼的领头羊仍未出现，“法国学派”的大旗可以打出来，但旗杆似乎不够硬。
这儿不能不说说ENSP的教学，那是有一套的。学校自成立始就把摄影作为当代艺术的一部分，目的不是让学生跟着老师有样学样，更不是培养摄影技工，而是赋予学生追求卓越的能力，正如ENSP的院长瑞米·方泽（Rémy Fenzy）在《回首30年》（Thirty Years At Work）中所说，是“让学生的潜力之花怒放”：“培养学生的各种能力，使他能在置身其中的世界中发现自己，提出直击要害的问题；使他能以丰富的文化和敏捷的思考赋予作品以观点，以观念的或审美的方式看待和思考周围的世界：同时记住，自己是这个世界的一部分。”方泽引用埃德加·墨兰（Edgar Morin，1921-，法国当代哲学家和社会学家）的话“探究想象的至深之处，会走向现实；探究现实的至深之处，会走向想象”，以申发摄影与世界的关系。当然，这种摄影教育哲学是建立在扎实的实验探索和技术实践基础之上的。
因为要借ENSP来树“法国学派”，所以本届摄影节的主题展就是ENSP的老师、毕业生和在校生的个展和联展，总数近30个，内容覆盖摄影的各个领域，展览方式十分多样，很具观赏性和启发性。另外还有该校毕业生策展的4个展览和该校邀请的11所摄影院校的幻灯展，分别来自越南、阿根廷、巴西、荷兰、德国、比利时等国，中国的上海视觉艺术学院也在邀请之列。这样，与ENSP相关的展览总数超过30个，超过整个摄影节展览总数（60个）的一半—为了“法国学派”，阿尔勒真是尽力了！
除此之外，本届摄影节还有几个特邀展，比如寇德卡的《吉普赛人》、斯卢班和提萨多尔（Klavdij Sluban and Laurent Tixador）的二人联展《凯尔格兰岛的艺术栖居》（ARTS RESIDENCY IN KERGUELEN），这个联展值得一提。这个展览来自于一个很新奇的艺术项目，是法国文化部、法国南半球领土与极地管理局等几个政府部门联合推出的“在别处工作室”（ATELIER DES AILLEURS）计划的一部分，目的是探讨一个问题：把艺术家放在一个没有常住人口的偏远之地，是否更有利于他们的创新和试验？这个计划得到国际艺术界的热烈响应，当时报名申请的有440多名艺术家，斯卢班和提萨多尔是胜出者。承接这个实验的就是凯尔格兰岛（法属领地，位于南半球印度洋南部），这个群岛没有常住人口，每年大约只有30-100名科考工作者登临。两位摄影家在那儿工作了三个月，斯卢班将这次试验理解为一次旅行和禁闭，而提萨多尔则在照片中尽量隐去自己的痕迹，将这次创作当作理解自然多样性的独特体验，以一次“脱轨”的生活来面对风景；他们的共同特点是：作品都不再是记录性或描述性的，而是具有相当的实验性（斯卢班的仍然是黑白照片，提萨多尔则产生了多组作品，包括合成装置）。
本年度“发现奖”提名摄影师的展览非常出色，比如乔纳森·陶戈夫尼克（Jonathan Torgovnik，1969-）的代表作《有图谋的后果：卢旺达在强奸中诞生的孩子》（Intended Consequences： Rwandan Children Born of Rape，2006年开始，2010年完成，同时也有出色的视频作品），以 1994年4?—6月份卢旺达种族屠杀为背景 ②，深度采访报道了这些因强奸出生的孩子与亲人和社会之间的敏感关系（母亲不爱他们，多数辍学），并成立了一个非政府组织募集资金帮助他们，是近年来有广泛影响的纪实摄影专题之一。而以“反射光”（Reflexions）工作坊导师名义参展的意大利女摄影师乔治娅·费奥利奥（Giorgia Fiorio，1967-；本刊2008年第10期有详细图文报道），曾以10年时间完成了一部探讨西方社会集体意识中“理想”男子形象原型的摄影项目，被誉为当代最优秀的以纪实性摄影为手段的艺术家之一，本届参展作品一破往昔的经典范儿，十分粗放大胆。
本届摄影节的新技术特色也引人注目，主办方通过网络电视将摄影节上的学术研讨和晚上的幻灯放映做了网络直播（有的节目非常精彩，比如为配合ENSP 的30周年，特邀30位玛格南摄影师讲自己的摄影第一步），并将一些精彩项目做成.app视频放在苹果在线商店供下载，以扩大影响。阿尔勒摄影节还有一个好玩儿的地方，是对每年的观众人数有详细统计（佩皮尼扬摄影节上也有此举），比如低潮期的2001年观众人数只有9000人，而2011年则达到了84000余人（比2010年增长了11000人），其中80%是专为观看摄影节而来，而全部观众中有10%来自国外—对一个严肃的摄影节而言，详细的观众人数调查不是可有可无的，从中可以看出该摄影节的影响力、当前摄影群体的兴趣所在，也是对赞助商的交代，值得国内摄影节借鉴。
（本报道图片由阿尔勒摄影节提供；all images of this report ? Rencontres Arles）
最近30年，国际摄影界活跃着与学院教育关系密切的德国杜塞尔多夫学派（代表人物为贝歇夫妇及众弟子）、耶鲁学派[格里高利·克鲁逊（Gregory Crewdson）、菲利普-洛尔迦·迪考西亚（Philip-Lorca diCorcia）等]、不列颠学派（马丁·帕尔为代表），而法国身负摄影术发明地的盛誉，摄影家中大师辈出，却没有一个摄影教育的“法国学派”①—这让300年来以在各学科输出价值观自负的高卢公鸡情何以堪啊？
因此，“法国学派”必须有—本届阿尔勒摄影节（7月2—8日为开幕周，展览将于9月23日闭幕；今年为第43届）的核心任务，就是打造摄影的“法国学派”；以地点而论，也确实没有哪个地方比阿尔勒更合适了。
1969年，吕西安·柯莱格（Lucien Clergue）、让-毛里斯·罗盖特（Jean-Maurice Rouquette）、阿兰·德伏尼（Alain Desvergnes）等几个年轻人倡议发起了阿尔勒摄影节，同时他们认为法国应该有一个专门的学校，让有志于摄影之道的年轻人来学习，因为美术、音乐都有专门学校，为什么摄影的待遇这么差，只配在艺术学院角落里弄个工作室？但谈了几年，这事儿仍然是个乌托邦。1978年，阿尔勒摄影节已经办了快10年，时在加拿大教摄影的阿兰·德伏尼被朋友们一封电报召回国内，给他的任务就是把摄影学院这个乌托邦落到实处。1981年，机会还真来了，法国左派社会党人弗朗索瓦·密特朗当选总统，大力支持文化事业，三年制、列入高等教育系列的“国立法国高等摄影学院”（?cole Nationale Supérieure de la Photographie，简称ENSP）就作为社会党的一项“政绩工程”，于1982年落地阿尔勒；而德伏尼等也成为该校的首批教师。从那以后，阿尔勒摄影节与ENSP被誉为摄影界的“姊妹花”。今年正好是该校成立30周年，30年来该校毕业学生674人，很多人成为有成就的策展人、记者、设计师、传媒公司和基金会高管等，当然也有一批有成就的摄影家。本届选出了24位该校毕业生的个展，与2012届毕业生的作品一起展出，阵容相当可观，但细看之后也会发现，其中可与“杜塞尔多夫学派”、“耶鲁学派”的领军人物有一拼的领头羊仍未出现，“法国学派”的大旗可以打出来，但旗杆似乎不够硬。
这儿不能不说说ENSP的教学，那是有一套的。学校自成立始就把摄影作为当代艺术的一部分，目的不是让学生跟着老师有样学样，更不是培养摄影技工，而是赋予学生追求卓越的能力，正如ENSP的院长瑞米·方泽（Rémy Fenzy）在《回首30年》（Thirty Years At Work）中所说，是“让学生的潜力之花怒放”：“培养学生的各种能力，使他能在置身其中的世界中发现自己，提出直击要害的问题；使他能以丰富的文化和敏捷的思考赋予作品以观点，以观念的或审美的方式看待和思考周围的世界：同时记住，自己是这个世界的一部分。”方泽引用埃德加·墨兰（Edgar Morin，1921-，法国当代哲学家和社会学家）的话“探究想象的至深之处，会走向现实；探究现实的至深之处，会走向想象”，以申发摄影与世界的关系。当然，这种摄影教育哲学是建立在扎实的实验探索和技术实践基础之上的。
因为要借ENSP来树“法国学派”，所以本届摄影节的主题展就是ENSP的老师、毕业生和在校生的个展和联展，总数近30个，内容覆盖摄影的各个领域，展览方式十分多样，很具观赏性和启发性。另外还有该校毕业生策展的4个展览和该校邀请的11所摄影院校的幻灯展，分别来自越南、阿根廷、巴西、荷兰、德国、比利时等国，中国的上海视觉艺术学院也在邀请之列。这样，与ENSP相关的展览总数超过30个，超过整个摄影节展览总数（60个）的一半—为了“法国学派”，阿尔勒真是尽力了！
除此之外，本届摄影节还有几个特邀展，比如寇德卡的《吉普赛人》、斯卢班和提萨多尔（Klavdij Sluban and Laurent Tixador）的二人联展《凯尔格兰岛的艺术栖居》（ARTS RESIDENCY IN KERGUELEN），这个联展值得一提。这个展览来自于一个很新奇的艺术项目，是法国文化部、法国南半球领土与极地管理局等几个政府部门联合推出的“在别处工作室”（ATELIER DES AILLEURS）计划的一部分，目的是探讨一个问题：把艺术家放在一个没有常住人口的偏远之地，是否更有利于他们的创新和试验？这个计划得到国际艺术界的热烈响应，当时报名申请的有440多名艺术家，斯卢班和提萨多尔是胜出者。承接这个实验的就是凯尔格兰岛（法属领地，位于南半球印度洋南部），这个群岛没有常住人口，每年大约只有30-100名科考工作者登临。两位摄影家在那儿工作了三个月，斯卢班将这次试验理解为一次旅行和禁闭，而提萨多尔则在照片中尽量隐去自己的痕迹，将这次创作当作理解自然多样性的独特体验，以一次“脱轨”的生活来面对风景；他们的共同特点是：作品都不再是记录性或描述性的，而是具有相当的实验性（斯卢班的仍然是黑白照片，提萨多尔则产生了多组作品，包括合成装置）。
本年度“发现奖”提名摄影师的展览非常出色，比如乔纳森·陶戈夫尼克（Jonathan Torgovnik，1969-）的代表作《有图谋的后果：卢旺达在强奸中诞生的孩子》（Intended Consequences： Rwandan Children Born of Rape，2006年开始，2010年完成，同时也有出色的视频作品），以 1994年4?—6月份卢旺达种族屠杀为背景 ②，深度采访报道了这些因强奸出生的孩子与亲人和社会之间的敏感关系（母亲不爱他们，多数辍学），并成立了一个非政府组织募集资金帮助他们，是近年来有广泛影响的纪实摄影专题之一。而以“反射光”（Reflexions）工作坊导师名义参展的意大利女摄影师乔治娅·费奥利奥（Giorgia Fiorio，1967-；本刊2008年第10期有详细图文报道），曾以10年时间完成了一部探讨西方社会集体意识中“理想”男子形象原型的摄影项目，被誉为当代最优秀的以纪实性摄影为手段的艺术家之一，本届参展作品一破往昔的经典范儿，十分粗放大胆。
本届摄影节的新技术特色也引人注目，主办方通过网络电视将摄影节上的学术研讨和晚上的幻灯放映做了网络直播（有的节目非常精彩，比如为配合ENSP 的30周年，特邀30位玛格南摄影师讲自己的摄影第一步），并将一些精彩项目做成.app视频放在苹果在线商店供下载，以扩大影响。阿尔勒摄影节还有一个好玩儿的地方，是对每年的观众人数有详细统计（佩皮尼扬摄影节上也有此举），比如低潮期的2001年观众人数只有9000人，而2011年则达到了84000余人（比2010年增长了11000人），其中80%是专为观看摄影节而来，而全部观众中有10%来自国外—对一个严肃的摄影节而言，详细的观众人数调查不是可有可无的，从中可以看出该摄影节的影响力、当前摄影群体的兴趣所在，也是对赞助商的交代，值得国内摄影节借鉴。
（本报道图片由阿尔勒摄影节提供；all images of this report ? Rencontres Arles）