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中国电影百年，群星璀璨，影像缤纷。百年来的光影盛宴，凝聚了１００年动人的时光，凝聚了中国电影人１００年生生不息的人文艺术追求。中国电影百年，同时也见证了中国女装的发展演进，见证着中国女性的每一个华丽转身……
暗香浮动月黄昏
二十世纪二三十年代，中国电影起步不久便迎来了第一个黄金时代。这一时期的中国电影，不仅量颇丰，而且艺术成就逐步领先世界。《渔光曲》、《女儿经》、《歌女红牡丹》、《小玩意》、《新女性》、《马路天使》、《十字街头》、《一江春水向东流》等一批佳片，以黑白影像写意出中国社会的万千世象。中国电影，往事并不如烟。女影星在泛黄的老照片里，依旧活色生香，巧笑倩兮，美目盼兮。胡蝶、阮玲玉、周璇、王人美、袁美云、徐来、黎明晖、陈燕燕、黎莉莉、上官云珠……这串如花的名字，与中国电影的辉煌年代生长在一起，同时与中国旗袍的花样年华交相辉映。旗袍在中国服饰史中扮演的角色举足轻重，旗袍在中国电影史中则芳华永存。从中国服饰史上看，二十世纪二十年代，旗袍的流行刚刚开始，进入三十年代后，旗袍造型趋于完美成熟，堪称经典，被称作Chinese Dress的旗袍，正是指三十年代的中国旗袍，无独有偶，中国电影的黄金时代恰好与中国旗袍的黄金时代同步。当时中国电影的重心在上海，旗袍的流行中心也在上海。当时生活在上海的女星们，很得风气之先。戏里戏外都身着一袭旗袍，优雅、端庄、柔美、韵味无穷，暗香浮动。虽然当时的影片只有黑白两色，却仍可体味出旗袍的姹紫嫣红以及身着旗袍的女星之仪态万方。在《姊妹花》、《三个摩登女性》、《少奶奶的扇子》等一批女性题材的影片中，我们清楚地看到了旗袍从二十世纪二十年代末到三十年代中后期的演变过程。二十年代末期，旗袍的袍身长度大幅度缩短，大腿两侧的开衩却明显升高，腰身则更加收紧，尺显女性曲线美。三十年代以后，旗袍的变化日新月异。先是时兴高领，待高到脸颊时，转而以低领为时髦，低到不能再低时，又突兀地将领子加高以显时尚。衣袖也是如此，长时可以遮住手腕，短时至小臂中部，继而露出肘部，至上臂中部，后来索性将衣袖去掉。下摆也是忽而长可曳地，忽而短至膝上。面料除了传统的提花锦缎外，棉、麻、丝等多种面料均被加以运用。
张爱玲说：“衣服就是女人的袖珍戏剧。”影星胡蝶的许多剧照里都身着蕾丝花边锦缎旗袍，这种华丽的旗袍与胡蝶的华美气质极其吻合；而影星阮玲玉则喜素雅的格子旗袍、条纹旗袍，与其温婉气质相得益彰。二十世纪三十年代，上海各电影公司争相拍摄以都市生活为题材的时装片，并聘请服装设计师为片中女主角设计时装。同时，印有明星肖像的画报和海报广为流传，很大程度上推动了服装的流行。各大报刊杂志也开辟了服装专栏，请著名画家配画时装插图，叶浅予等画家还创作过红极一时的月份牌时装美人图。影星胡蝶几乎成为月份牌美人的代言人，许多流传至今的月份牌已成为怀旧经典。胡蝶不仅在月份牌上演绎着旗袍的万种风情，而且将旗袍的绝代风华传播到了国外。1935年初，胡蝶作为第一个出访欧洲的中国电影代表团中唯一的演员，赴莫斯科参加国际电影展览会，接着，胡蝶又远赴柏林参加国际电影会议。胡蝶身裹修身旗袍，外罩裘皮大衣的翩翩风度，一时被传为佳话。在国外，胡蝶被誉为“东方美人”、“中国的葛丽泰?嘉宝”。不可否认，影星的服饰反映着时尚的变迁，也深深地影响着大众的审美走向。
忽如一夜春风来
当中国电影发展至二十世纪五六十年代，杨丽坤、田华、王晓棠、黄婉秋、陶玉珍等一批优秀女演员脱颖而出，她们朴实、大方、甜美。由她们主演的一批反映建国初期社会风貌的优秀故事片已载入中国电影史册，比如：《五朵金花》、《白毛女》、《党的女儿》、《英雄儿女》、《野火春风斗古城》等等。然而，这一时期银幕内外的女性服装却没有电影本身精彩。旗袍已暂时告别女装舞台，取而代之的是列宁装、“布拉吉”（连衣裙）、背带式工装裤、花布棉袄以及军便装。也许观众还记得《党的儿女》中田华那件蓝底碎花小袄，也许还记得《战火中的青春》中王苏娅那身草绿色军装。尽管此时中国电影已从黑白片演进到彩色片，可是片中女性服饰的色彩却只有单调的蓝、绿、灰。不过，二十世纪五、六十年代的中国银幕上偶尔也会掠过几抹绚丽的色彩。那色彩属于少数民族题材的影片，比如：《阿诗玛》、《五朵金花》、《刘三姐》。
塑造过阿诗玛、金花两个经典人物形象的女演员杨丽坤，其音容笑貌与绚丽多彩的少数民族服饰一同铭刻在一代人的心头。忽如一夜春风来，二十世纪七八十年代的中国女装开始苏醒。纷至沓来的有：喇叭裤、牛仔裤、蝙蝠衫、蝴蝶衫、羊毛衫、萝卜裤、裙裤……这一时期的中国电影也较为繁荣，无论是创作题材，还是表演风格都逐渐丰富起来。与此同时，刘晓庆、潘虹、斯琴高娃、陈冲、龚雪、张瑜等一批个性鲜明的电影明星冉冉升起，其中大部分影星仍然活跃在当今文艺舞台上。她们在影片中的着装见证着中国女装的蓬勃发展，也牵动着电影观众热忱的目光。谈到电影与时装之间的微妙关系，就不得不提《街上流行红裙子》与《庐山恋》两部影片，前者使红色连衣裙一夜之间风靡大街小巷，后者则令中国观众首次领略到女装款式可以如此千变万化、俏丽多姿。
东风夜放花千树
二十世纪九十年代的中国电影，进入了第二个黄金时代，以《霸王别姬》、《秋菊打官司》为代表的一批优秀中国影片登上国际舞台，为中国电影赢得了无数美誉。这一时期，中国电影空前繁荣，电影几乎反映了城市、乡村各种不同职业的人们的生活，同时，影片在艺术水准与人文深度上也有了显著提高。二十世纪九十年代国产影片的数量已突破一千部。从这个时代的影片中，观众深切地体会到社会生活的飞速变化，人们的生活观念，包括着装观念都在发生着深刻的变化。此时，流行，正风起云涌。《有话好好说》中瞿颖那条鹅黄色迷你连衣裙；《滚滚红尘》中林青霞那条酒红色丝绒披肩都曾引发流行。服装在这个年代的中国开始转化为时装，并且开始与国际时尚接轨。我们开始拥有本土时装品牌，而国外著名时装品牌也就是在这个时候瞄准了中国市场，国际最新流行资讯会以最快的速度传至中国。而无论是在金鸡百花颁奖礼上，还是在新片发布会上，电影明星引领时尚的影响力已明显由银幕内延伸至银幕外。
当新世纪的曙光照亮中国影坛，中国电影正大规模地走向世界，无论是亚洲的、欧洲的，还是美洲的电影节上，都会有中国电影的一席之地，也都会有中国电影人的美丽身影。被誉为“东方美女”的中国影星巩俐，已成为国际电影节上的常客，她的每一次亮相，都会令世界惊艳，除了惊艳于东方丽人含蓄典雅的气质，更惊艳于巩俐那一款款中西合璧的改良旗袍。而另一位女星章子怡则把中国女性含蓄、内敛的肚兜大胆穿上了戛纳领奖台。同年，《花样年华》在国内外热映。张曼玉在片中演绎的20余套精致改良旗袍简直令国内外观众心醉神迷。2004年，影片《2046》再续旗袍繁华梦，巩俐、张曼玉、刘嘉玲、章子怡悉数成为旗袍女郎。风采各异的中国女星，身穿风华绝代的旗袍，演绎着风情万种的迷离往事……而在2005年的一天，主演获奖影片《孔雀》的影坛新秀张静初，以一袭古董绣片演绎出的中式礼服翩然出现在戛纳国际电影节的红地毯上，旋即被惊为天人。魅力无穷的中式服装，借助电影的魔力，在全球迅速升温。国际著名时装设计师纷纷在新一季的时装发布会上，推出融入中国服饰元素的时装新作。在时尚之都巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京，巧妙融入中国服饰元素的时装遍地开花。就在皮尔?卡丹、阿玛尼、米索尼、夏奈尔、圣罗兰介入中国人服饰生活的同时，国人蓦然发现，原来，只有民族的，才是世界的！
暗香浮动月黄昏
二十世纪二三十年代，中国电影起步不久便迎来了第一个黄金时代。这一时期的中国电影，不仅量颇丰，而且艺术成就逐步领先世界。《渔光曲》、《女儿经》、《歌女红牡丹》、《小玩意》、《新女性》、《马路天使》、《十字街头》、《一江春水向东流》等一批佳片，以黑白影像写意出中国社会的万千世象。中国电影，往事并不如烟。女影星在泛黄的老照片里，依旧活色生香，巧笑倩兮，美目盼兮。胡蝶、阮玲玉、周璇、王人美、袁美云、徐来、黎明晖、陈燕燕、黎莉莉、上官云珠……这串如花的名字，与中国电影的辉煌年代生长在一起，同时与中国旗袍的花样年华交相辉映。旗袍在中国服饰史中扮演的角色举足轻重，旗袍在中国电影史中则芳华永存。从中国服饰史上看，二十世纪二十年代，旗袍的流行刚刚开始，进入三十年代后，旗袍造型趋于完美成熟，堪称经典，被称作Chinese Dress的旗袍，正是指三十年代的中国旗袍，无独有偶，中国电影的黄金时代恰好与中国旗袍的黄金时代同步。当时中国电影的重心在上海，旗袍的流行中心也在上海。当时生活在上海的女星们，很得风气之先。戏里戏外都身着一袭旗袍，优雅、端庄、柔美、韵味无穷，暗香浮动。虽然当时的影片只有黑白两色，却仍可体味出旗袍的姹紫嫣红以及身着旗袍的女星之仪态万方。在《姊妹花》、《三个摩登女性》、《少奶奶的扇子》等一批女性题材的影片中，我们清楚地看到了旗袍从二十世纪二十年代末到三十年代中后期的演变过程。二十年代末期，旗袍的袍身长度大幅度缩短，大腿两侧的开衩却明显升高，腰身则更加收紧，尺显女性曲线美。三十年代以后，旗袍的变化日新月异。先是时兴高领，待高到脸颊时，转而以低领为时髦，低到不能再低时，又突兀地将领子加高以显时尚。衣袖也是如此，长时可以遮住手腕，短时至小臂中部，继而露出肘部，至上臂中部，后来索性将衣袖去掉。下摆也是忽而长可曳地，忽而短至膝上。面料除了传统的提花锦缎外，棉、麻、丝等多种面料均被加以运用。
张爱玲说：“衣服就是女人的袖珍戏剧。”影星胡蝶的许多剧照里都身着蕾丝花边锦缎旗袍，这种华丽的旗袍与胡蝶的华美气质极其吻合；而影星阮玲玉则喜素雅的格子旗袍、条纹旗袍，与其温婉气质相得益彰。二十世纪三十年代，上海各电影公司争相拍摄以都市生活为题材的时装片，并聘请服装设计师为片中女主角设计时装。同时，印有明星肖像的画报和海报广为流传，很大程度上推动了服装的流行。各大报刊杂志也开辟了服装专栏，请著名画家配画时装插图，叶浅予等画家还创作过红极一时的月份牌时装美人图。影星胡蝶几乎成为月份牌美人的代言人，许多流传至今的月份牌已成为怀旧经典。胡蝶不仅在月份牌上演绎着旗袍的万种风情，而且将旗袍的绝代风华传播到了国外。1935年初，胡蝶作为第一个出访欧洲的中国电影代表团中唯一的演员，赴莫斯科参加国际电影展览会，接着，胡蝶又远赴柏林参加国际电影会议。胡蝶身裹修身旗袍，外罩裘皮大衣的翩翩风度，一时被传为佳话。在国外，胡蝶被誉为“东方美人”、“中国的葛丽泰?嘉宝”。不可否认，影星的服饰反映着时尚的变迁，也深深地影响着大众的审美走向。
忽如一夜春风来
当中国电影发展至二十世纪五六十年代，杨丽坤、田华、王晓棠、黄婉秋、陶玉珍等一批优秀女演员脱颖而出，她们朴实、大方、甜美。由她们主演的一批反映建国初期社会风貌的优秀故事片已载入中国电影史册，比如：《五朵金花》、《白毛女》、《党的女儿》、《英雄儿女》、《野火春风斗古城》等等。然而，这一时期银幕内外的女性服装却没有电影本身精彩。旗袍已暂时告别女装舞台，取而代之的是列宁装、“布拉吉”（连衣裙）、背带式工装裤、花布棉袄以及军便装。也许观众还记得《党的儿女》中田华那件蓝底碎花小袄，也许还记得《战火中的青春》中王苏娅那身草绿色军装。尽管此时中国电影已从黑白片演进到彩色片，可是片中女性服饰的色彩却只有单调的蓝、绿、灰。不过，二十世纪五、六十年代的中国银幕上偶尔也会掠过几抹绚丽的色彩。那色彩属于少数民族题材的影片，比如：《阿诗玛》、《五朵金花》、《刘三姐》。
塑造过阿诗玛、金花两个经典人物形象的女演员杨丽坤，其音容笑貌与绚丽多彩的少数民族服饰一同铭刻在一代人的心头。忽如一夜春风来，二十世纪七八十年代的中国女装开始苏醒。纷至沓来的有：喇叭裤、牛仔裤、蝙蝠衫、蝴蝶衫、羊毛衫、萝卜裤、裙裤……这一时期的中国电影也较为繁荣，无论是创作题材，还是表演风格都逐渐丰富起来。与此同时，刘晓庆、潘虹、斯琴高娃、陈冲、龚雪、张瑜等一批个性鲜明的电影明星冉冉升起，其中大部分影星仍然活跃在当今文艺舞台上。她们在影片中的着装见证着中国女装的蓬勃发展，也牵动着电影观众热忱的目光。谈到电影与时装之间的微妙关系，就不得不提《街上流行红裙子》与《庐山恋》两部影片，前者使红色连衣裙一夜之间风靡大街小巷，后者则令中国观众首次领略到女装款式可以如此千变万化、俏丽多姿。
东风夜放花千树
二十世纪九十年代的中国电影，进入了第二个黄金时代，以《霸王别姬》、《秋菊打官司》为代表的一批优秀中国影片登上国际舞台，为中国电影赢得了无数美誉。这一时期，中国电影空前繁荣，电影几乎反映了城市、乡村各种不同职业的人们的生活，同时，影片在艺术水准与人文深度上也有了显著提高。二十世纪九十年代国产影片的数量已突破一千部。从这个时代的影片中，观众深切地体会到社会生活的飞速变化，人们的生活观念，包括着装观念都在发生着深刻的变化。此时，流行，正风起云涌。《有话好好说》中瞿颖那条鹅黄色迷你连衣裙；《滚滚红尘》中林青霞那条酒红色丝绒披肩都曾引发流行。服装在这个年代的中国开始转化为时装，并且开始与国际时尚接轨。我们开始拥有本土时装品牌，而国外著名时装品牌也就是在这个时候瞄准了中国市场，国际最新流行资讯会以最快的速度传至中国。而无论是在金鸡百花颁奖礼上，还是在新片发布会上，电影明星引领时尚的影响力已明显由银幕内延伸至银幕外。
当新世纪的曙光照亮中国影坛，中国电影正大规模地走向世界，无论是亚洲的、欧洲的，还是美洲的电影节上，都会有中国电影的一席之地，也都会有中国电影人的美丽身影。被誉为“东方美女”的中国影星巩俐，已成为国际电影节上的常客，她的每一次亮相，都会令世界惊艳，除了惊艳于东方丽人含蓄典雅的气质，更惊艳于巩俐那一款款中西合璧的改良旗袍。而另一位女星章子怡则把中国女性含蓄、内敛的肚兜大胆穿上了戛纳领奖台。同年，《花样年华》在国内外热映。张曼玉在片中演绎的20余套精致改良旗袍简直令国内外观众心醉神迷。2004年，影片《2046》再续旗袍繁华梦，巩俐、张曼玉、刘嘉玲、章子怡悉数成为旗袍女郎。风采各异的中国女星，身穿风华绝代的旗袍，演绎着风情万种的迷离往事……而在2005年的一天，主演获奖影片《孔雀》的影坛新秀张静初，以一袭古董绣片演绎出的中式礼服翩然出现在戛纳国际电影节的红地毯上，旋即被惊为天人。魅力无穷的中式服装，借助电影的魔力，在全球迅速升温。国际著名时装设计师纷纷在新一季的时装发布会上，推出融入中国服饰元素的时装新作。在时尚之都巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京，巧妙融入中国服饰元素的时装遍地开花。就在皮尔?卡丹、阿玛尼、米索尼、夏奈尔、圣罗兰介入中国人服饰生活的同时，国人蓦然发现，原来，只有民族的，才是世界的！