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赵永金
别署大金，号篁村；斋号有拾芥山房、篁庐、秋草半闲堂等。先后师从陈墨、黄悖、王镛诸位先生。现为中国书法家协会会员、深圳市书法院院长、深圳市书法家协会副主席、深圳市青年书法家协会主席、深圳市福田区书法家协会主席、深圳市青联常委、广东省青年文艺家协会副主席、广东省书法评论家协会副秘书长等。篆刻作品曾获西泠印社首届国际书法篆刻大展优秀奖，书法作品曾获全国第八届书法篆刻展“全国奖”、江西省第二届青年书法作品展一等奖、广东省第二届楹联书法展金奖、广东省书法最高奖“南雅奖”等。书学论文入选全国第八届书学研讨会。出版有《赵永金书法篆刻作品集》《全国七十年代书家精选集赵永金》等。
先说其人。
我初识赵永金先生，屈指算来已是十几年前的往事了，而且是以书法为机缘的。记得2001年4月，我作为旅日学者受邀参加了香港中文大学文物馆与艺术系召开的中国碑帖与书法国际研讨会，会议为期三天，应邀参加的专家学者来自中国内地、台湾、香港以及美国、日本等地，是一场名副其实的国际学术盛会，在会议期间我与赵永金先生相识。那以后，因为我在国外，所以彼此联系不多。但后来我通过互联网等信息渠道，了解国内20世纪70年代书家的一系列展览和活动，便开始关注赵永金的书法。
说起“70后”这一书法家群体，他们在当今中国书坛是具有相当实力的优秀群体。各种形式的书法展览，给他们创造了良好的成长环境，加上社会网络媒体的宣传，使得许多优秀书法人才脱颖而出，迅速被书坛普遍认可。到现今70年代书家群体逐渐壮大，已经在书坛上显现出重要的影响力。他们当中许多人已经硕果累累，进入大收获的季节；有些人甚至已经成为引领当代书风的人物，而赵永金便是其中之一。尽管如此，赵永金在书法方面并不满足于已取得的成就，他身居深圳这一国际化大都市，始终从事文化事业工作，并且积极提携后进。正是他的努力，推动了深圳与其他地区的书法文化交流，得到书法界的普遍认可。如今深圳书坛新人辈出，成绩斐然，这与他所付出的努力与贡献是分不开的。
赵永金接受过系统的书学训练，并具有前瞻性的眼光。不仅如此，他还是一位具有使命感的书法家。他善于把握当今书法文化的发展走向，并据以构筑自己的知识结构。首先，他具有良好的艺术感知能力，能清晰地表达自我的审美趣味，面对传统经典，无论是帖学和碑学，皆能阐释出自己独到的见解，并持之以恒地进行探索与实践，由此形成了其鲜明的书法风貌；其次，他有较高的理论素养，他的研究论文入选第八届全国书学讨论会，这在当代重视实践创作的书家中是不多见的。正是这种艺舟双楫（学术与艺术）并重的理念支撑，才使得他能在技法创作之外积累了较为深厚的学养。
赵永金早年受业于陈墨先生，老师的启发指导，拓展了他对书法篆刻的专业知识，打下扎实的基础。后其入读南京艺术学院，师从黄悖教授，在名师指引下，他勤于求索，加上天资聪颖，经过几年的努力，书法水平更上一层楼，其作品多次在国展和省展中获奖，一跃成为书坛高手，在当今青年书法家中享有盛誉。赵永金虽然学艺双馨，但他秉持雅德，谦慎如故，并不断思索如何进一步提升自我。尤为难能可贵的是，在成就面前赵永金并不满足，他选择了继续深造学习以拓宽自我的路径。尔后他决定前往中央美院进修，并考取了王镛教授的书法硕士研究生。学业乃苦修之役，读研究生更非易事。赵永金已过而立之年，还能如此求学若渴，北上求学，其中艰辛可想而知。在浮躁的时风中，他对艺术研究的坚毅态度，非常值得我们钦佩。
次说其书。
其一，他基本功扎实，对古代的经典法帖广收博取，既继承传统，又自出机杼，观之如见其人，可谓学古能化。清王澍尝论云：“习古人书，必先专精一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有。然非淹贯众有，亦决不能自成一家。若专此一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。”可见敏于学者，皆有融化古人的本领。在当今的信息化时代，虽然各种艺术信息资料唾手可得，但能真正体会古人至理名言之深意者，实若凤毛麟角。赵永金深谙古法，发诸毫末，其悟性之高在其作品中不难看出。其二，在审美趣味方面，赵永金尤其倾心于明清散淡雅致的文人书风，取法董其昌但不囿于形似，而能博采各家之所长，为我所用。宋人蔡襄说：“学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”这说明字之气格虽潜形莫睹，但须妙通其理者得之。其三，赵永金五体兼能，以帖学为创作的根基而对碑学也下过苦功，故其书法往往能从大处着眼，吸收传统中诸多养分。他小楷的精致、大篆的意趣，皆能信手拈来，说明他学书得法且能融会贯通。宋苏轼论及书体间关系时尝有如下议论：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，無是道也。”当前有的书家关注面较窄，甚至有专书一体者，这在学书过程中容易养成习气。赵永金既追求帖学的书写性，又在碑学中开阔视野并大胆探索，我认为他有一种不畏艰难的意志品质。其四，赵永金好学善进，于字外工夫着力尤深。古人所谓“书为心画”，说的就是书法要能传达人的性情，如果对各科技法的学习和积累，没有文化修养作为支撑，是难以达到抒发性情这一目标的。清人包世臣云：“书道妙在性情，能在形质，然性情得于心而难得名，形质当于目而有据。”相对于其他传统艺术门类而言，以人文历史为根基的书法自有其特殊的一面，它不仅呈现了艺术之美，还承载着几千年的中国文化。从古至今，大凡优秀的书法大家，都有着深厚的文化知识积累，如不然者，书学则徒成末技矣。
赵永金为人朴实无华，书品亦如人品，故其于艺术探索孜孜不倦，乐在其中。他的言谈举止，有儒者风范，书风秉承传统，又于学问勤加积习，展望其未来，实未可限量也。
甲午秋月祁小春于广州美术学院
别署大金，号篁村；斋号有拾芥山房、篁庐、秋草半闲堂等。先后师从陈墨、黄悖、王镛诸位先生。现为中国书法家协会会员、深圳市书法院院长、深圳市书法家协会副主席、深圳市青年书法家协会主席、深圳市福田区书法家协会主席、深圳市青联常委、广东省青年文艺家协会副主席、广东省书法评论家协会副秘书长等。篆刻作品曾获西泠印社首届国际书法篆刻大展优秀奖，书法作品曾获全国第八届书法篆刻展“全国奖”、江西省第二届青年书法作品展一等奖、广东省第二届楹联书法展金奖、广东省书法最高奖“南雅奖”等。书学论文入选全国第八届书学研讨会。出版有《赵永金书法篆刻作品集》《全国七十年代书家精选集赵永金》等。
先说其人。
我初识赵永金先生，屈指算来已是十几年前的往事了，而且是以书法为机缘的。记得2001年4月，我作为旅日学者受邀参加了香港中文大学文物馆与艺术系召开的中国碑帖与书法国际研讨会，会议为期三天，应邀参加的专家学者来自中国内地、台湾、香港以及美国、日本等地，是一场名副其实的国际学术盛会，在会议期间我与赵永金先生相识。那以后，因为我在国外，所以彼此联系不多。但后来我通过互联网等信息渠道，了解国内20世纪70年代书家的一系列展览和活动，便开始关注赵永金的书法。
说起“70后”这一书法家群体，他们在当今中国书坛是具有相当实力的优秀群体。各种形式的书法展览，给他们创造了良好的成长环境，加上社会网络媒体的宣传，使得许多优秀书法人才脱颖而出，迅速被书坛普遍认可。到现今70年代书家群体逐渐壮大，已经在书坛上显现出重要的影响力。他们当中许多人已经硕果累累，进入大收获的季节；有些人甚至已经成为引领当代书风的人物，而赵永金便是其中之一。尽管如此，赵永金在书法方面并不满足于已取得的成就，他身居深圳这一国际化大都市，始终从事文化事业工作，并且积极提携后进。正是他的努力，推动了深圳与其他地区的书法文化交流，得到书法界的普遍认可。如今深圳书坛新人辈出，成绩斐然，这与他所付出的努力与贡献是分不开的。
赵永金接受过系统的书学训练，并具有前瞻性的眼光。不仅如此，他还是一位具有使命感的书法家。他善于把握当今书法文化的发展走向，并据以构筑自己的知识结构。首先，他具有良好的艺术感知能力，能清晰地表达自我的审美趣味，面对传统经典，无论是帖学和碑学，皆能阐释出自己独到的见解，并持之以恒地进行探索与实践，由此形成了其鲜明的书法风貌；其次，他有较高的理论素养，他的研究论文入选第八届全国书学讨论会，这在当代重视实践创作的书家中是不多见的。正是这种艺舟双楫（学术与艺术）并重的理念支撑，才使得他能在技法创作之外积累了较为深厚的学养。
赵永金早年受业于陈墨先生，老师的启发指导，拓展了他对书法篆刻的专业知识，打下扎实的基础。后其入读南京艺术学院，师从黄悖教授，在名师指引下，他勤于求索，加上天资聪颖，经过几年的努力，书法水平更上一层楼，其作品多次在国展和省展中获奖，一跃成为书坛高手，在当今青年书法家中享有盛誉。赵永金虽然学艺双馨，但他秉持雅德，谦慎如故，并不断思索如何进一步提升自我。尤为难能可贵的是，在成就面前赵永金并不满足，他选择了继续深造学习以拓宽自我的路径。尔后他决定前往中央美院进修，并考取了王镛教授的书法硕士研究生。学业乃苦修之役，读研究生更非易事。赵永金已过而立之年，还能如此求学若渴，北上求学，其中艰辛可想而知。在浮躁的时风中，他对艺术研究的坚毅态度，非常值得我们钦佩。
次说其书。
其一，他基本功扎实，对古代的经典法帖广收博取，既继承传统，又自出机杼，观之如见其人，可谓学古能化。清王澍尝论云：“习古人书，必先专精一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有。然非淹贯众有，亦决不能自成一家。若专此一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。”可见敏于学者，皆有融化古人的本领。在当今的信息化时代，虽然各种艺术信息资料唾手可得，但能真正体会古人至理名言之深意者，实若凤毛麟角。赵永金深谙古法，发诸毫末，其悟性之高在其作品中不难看出。其二，在审美趣味方面，赵永金尤其倾心于明清散淡雅致的文人书风，取法董其昌但不囿于形似，而能博采各家之所长，为我所用。宋人蔡襄说：“学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”这说明字之气格虽潜形莫睹，但须妙通其理者得之。其三，赵永金五体兼能，以帖学为创作的根基而对碑学也下过苦功，故其书法往往能从大处着眼，吸收传统中诸多养分。他小楷的精致、大篆的意趣，皆能信手拈来，说明他学书得法且能融会贯通。宋苏轼论及书体间关系时尝有如下议论：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，無是道也。”当前有的书家关注面较窄，甚至有专书一体者，这在学书过程中容易养成习气。赵永金既追求帖学的书写性，又在碑学中开阔视野并大胆探索，我认为他有一种不畏艰难的意志品质。其四，赵永金好学善进，于字外工夫着力尤深。古人所谓“书为心画”，说的就是书法要能传达人的性情，如果对各科技法的学习和积累，没有文化修养作为支撑，是难以达到抒发性情这一目标的。清人包世臣云：“书道妙在性情，能在形质，然性情得于心而难得名，形质当于目而有据。”相对于其他传统艺术门类而言，以人文历史为根基的书法自有其特殊的一面，它不仅呈现了艺术之美，还承载着几千年的中国文化。从古至今，大凡优秀的书法大家，都有着深厚的文化知识积累，如不然者，书学则徒成末技矣。
赵永金为人朴实无华，书品亦如人品，故其于艺术探索孜孜不倦，乐在其中。他的言谈举止，有儒者风范，书风秉承传统，又于学问勤加积习，展望其未来，实未可限量也。
甲午秋月祁小春于广州美术学院