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摘 要:中国画在很大程度上反映了中国的传统文化,并且就传统的中国画教学也有自己独特的传承方式,在现代文化的不断冲击下,各大院校的中国画教学也做出了各种探索,中国画归根结底还是浸润在传统文化中的,因此在中国画教学中促进现代与传统的巧妙结合,促进对中国画的文化根源的了解,掌握中国画的基础,促进中国画教学得到更好的传承与发展。研究针对传统文化浸润下的中国画教学展开一系列的思考,首先分析了高校中国画教学的溯源及具体特点,然后分析现今中国画的教学现状,最后就传统文化浸润下的中国画教学进行了思考。
关键词:传统文化;浸润;中国画;教学;思考
一、前言
很多中国的传统文化是通过绘画的形式表现出来,可以说绘画传承了一部分传统文化,对于一个民族来讲具有什么样的文化就能够创造出什么样的艺术语言。中国绘画已经有了数千年的发展史,在魏晋南北朝时期中国的绘画体系已经发展得相当完整,在唐朝时期中国的绘画变得更加成熟,并且美术教育已经成为了学校教育的重要组成。
二、关于高校中国画教学的溯源以及特点分析
在广大高校中的中国画教学占据着十分重要的地位,中国画是对民族文化的体现和传承。我国的美术学院是在上个世纪兴起的,但当时受到西洋文化的影响,出现了漠视本民族文化的现象,导致很多美术学院的教育体系和教学模式与我国的传统文化发生背离。自从改革开放以来我国的各类高等院校增设了相应的美术专业,再加上文化的发展及多元文化的出现,影响了中国画的发展,中西方文化在新的发展形势下再一次出现碰撞和交流。我国是一个历史悠久,具有很强的民族文化的国家,并且有着深厚的文化底蕴以及较强的生命力,所以我们有义务将优秀的传统文化传承下去,促进我国的民族文化代代相传。
中国画在其一千多年的发展过程中,逐渐形成了符合自身特点的哲学背景以及对于自然万物的观照方式。中国画是一个独立的艺术体系,无论是对于中国画的评价还是对于中国画艺术家的涵养都提出了明确的要求,注重中国画发展过程中传统文化的修养的传承。中国画的教育发展,从传统意义是各个画派的师徒传承到成立专业的艺术学校展开系统的交易,经历了巨大的思想变革,当然在发展过程中并不是一帆风顺的,还处在不断摸索的阶段。虽然很多高校为了促进中国画教学的不断优化在尝试着进行种种改革,但是还是没有形成完善的体系,很多高校或一些专业的美术院校在开展中国画教学的时候仍然没有突破围绕教学大纲开展的教学瓶颈,仅仅是把大量的素描写生作为中国画系的基础。在基础的素描课程上对素描的评价标准也是欧洲古典写实主义造型提出的三大面和五大调,这种建立在自然主义下的光影所谓的造型准确,不符合西方当代绘画的要求,同中国画的审美规律也是相违背的,由于中国画根植于传统文化,所以需要结合传统文化的特点以及中国画自身的发展规律,制定切实可行的教学方案,这也是当今中国画教学过程中亟待解决的问题。
高校在开展中国画教育改革的时候需要建立在传统文化的基础之上,不断促进中国传统民族文化的弘扬,促进学生审美能力的增强,增强对中国画的审美体验,掌握符合中国传统文化特点的绘画学习与创作,只有这样才能保护好属于中华民族的财富,通过中国画的传承促进民族优秀文化得到不断的传承与创造。
三、现今中国画教学的教学现状
(一)中国画教学的基本思路以及知识结构不明确
发展至今,中国画在教学过程中的基本思路及知识结构还在不断完善,很多教育工作者呼吁教学的改革和调整,但是其还处在不完善的阶段。越来越多的高校开始设置美术专业的教学,美术专业的学生也在不断扩招,由于艺术专业文化课程的录取分数要低,所以很多不是长期接受艺术训练的学生转报艺术专业,这样就导致艺术专业的学生艺术修养差别很大。还有就是学习中国画,首先需要有传统文化的熏陶及诗书画技巧作为根基,如果在没有这些基础下开展中国画学习不会取得良好的教学效果。
目前,中国高校开展中国画教学,大部分院校还是使用传统的绘画工具和绘画材料进行学习,这一系列的学习过程通过临摹-写生-创作等完成,但是传统绘画与现代的绘画思想及具体的艺术表现有很大的不同,写实、写意和抽象表现多种形式并存,这也是时代多元化的体现。目前,很多高校就中国画教学的基本思路以及主要的知识结构不明确,中国画是根植于中国传统文化基础之上的,同西方绘画有着本质的不同。由于不同的地域、不同的民族及不同的历史文化会产生不同形式的文化艺术表现。我国是一个历史优秀的文明古国,并且民族绘画有数以千年的传承和发展,已经形成了自己独特的审美以及表现形式,只有根植于传统文化的基础上,促进创造的创新才是中国画的教学方向,因此需要广大高校在开展中国画教学的时候明确基本的教学思路,理清中国画与中国传统文化之间的关系,促进两者的有机融合,关注学生审美能力的提升。对于中国画的学习是一个漫长的过程,不是一朝一夕就能学有所成的,所以在招收中国画专业的学生的时候,采取怎样的考核方式,设置什么样的考试题,从中国画专业的特点选择考察的知识点,不要盲目地选择学生,使得中国画教学按照本身应该有的独特规律发展。
(二)中国画教学的思想不明确,不稳定
现今中国画教学的思想不明确、不稳定、不统一是广泛存在的问题,主要是由于近几十年文化艺术教学的波动导致。在改革开放后,正常的教学秩序逐渐恢复,但是现代很多高校的教师都是这个阶段成长起来的,所以他们的知识結构混杂不清,深受传统文化熏陶的老一代大多数已经退休修养,这种状况导致中国画在教学过程中传承传统的绘画技巧受到了阻碍。随着现阶段教育的不断改革,中西文化交流碰撞还是不可避免的,高校的学生在面对这种双重文化碰撞的时候很难全面地进行反思,所以很容易被中外艺术形式搞得不知所措,他们也试图去探索改变这种局面的手段,但是由于自己的认识太过浅显,所以很难取得良好的效果。想要在传统文化视域下促进中国画教育的顺利开展需要明确教学思想,改变传统的教学认识,走出禁锢。 四、传统文化浸润下的中国画教学思考
(一)夯实文化基础,让学生感受到中国画的精髓
在传统文化浸润下促进中国画教学的有效性,首先需要明确什么是中国画,中国画的文化基础是什么,在众多影响因素中,哲学背景是最根本的文化基础,它在中国画的发展过程中起着重要的引导作用。中国画与书法之间的联系非常密切,当然也是中国画专业学生的必修内容之一,早在唐朝时期书法就与中国画有联系,然而两者的有机融合是在元朝时期实现的,有关将书法同中国画融为一体的理论很多。在我国书法是成熟最早,发展最完备的艺术形式,能够将中国的艺术精神体现出来。对于书法基础的学习是开展中国画学习的基础。除此之外诗词文赋也是饱含中国艺术特征的文化形式,对于诗词文赋的探究史发展中国画教学的关键,在这些艺术形式的融会贯通中让学生感受到中国画的精髓所在。
(二)促进教学手段的不断完善,激发学生对于传统中国画的学习兴趣
开展中国画教学,对于传统的中国画进行全面系统的分析,促进中国画传统文化精神的有效传承,在课堂教学过程中需要融合传统中国文化,激发学生的学习兴趣。优秀的传统文化受人类社会文化历史所认可,最能代表地域文化的基础,也是最能代表民族文化的精神符号。在中国画的学习过程中,需要尊重传统文化,这才是掌握中国画艺术规律的正确途径。在教学过程中需要告知学生中国画的内涵,只有对中国画的学习感兴趣,才能读懂中国画的内涵,这样才能将中国画画好,不然只是机械地沿用西方素描以及色彩基础进行训练,是毫无意义的。学习古代优秀的画稿是开始中国画学习的正确途径,例如宋代出版的《梅花喜神谱》是一本专门讲梅花画法的画谱,对于梅花的形态描写得淋漓尽致,这些经典的画谱都能使我国进入到“立象以尽意”的层面分析意象观照方式,有效地解读经典,促进学生自觉地建立中国画的学习体系。
(三)当代多元文化影响下促进美学概念的形成
在现代多元文化的影响下,促进传统文化与中国画学习的有效融合,需要帮助学生树立美的概念。中国传统的审美理念对于中国画的品评有着独特的见解,这样的审美理念非常适用于对中国画的品评。当然在不同的时期这样的评价标准有所改变,但是其根植于文化观念中的内容是不会更改的。中国画追求意境、趣味,倡导意向美。当代的教育特别是根植于传统文化基础上的艺术学科,想要在世界文化之林真正站稳脚步,长盛不衰就需要立足于民族优秀的传统文化中,寻求自身的完善与发展,这也是由民族文化品质决定的,因此在广大高校的中国画教学中需要让学生经常参加必要的实践活动,去感受鲜活的生活,感受自然,体验异域文化的美好,促进自身审美趣味的升高,不断促进自身人格的完善。这也是对中国文化认识的积累,在自省过程中渐渐提升自己的个人修养,在继承传统文化基础上再创经典。
五、结语
综上所述,中华文化源远流长,是无终止的,也是循环无限的,中国画强调的是在平常当中观照一种美感,观照一种文化感知,学习中国画需要重视内在修养,不断完善自我,学习中国画需要把中华民族优秀的传统文化作为基础,从传统文化中认识和品味到中国画的内涵和文化品味,在中国画的学习过程中需要不断对社会、自然、历史文化进行实践体悟,逐渐形成自己的创作风格,广大高校在开展中国画教学的时候需要让学生牢牢树立起中国画是优秀传统文化的载体的观念,不断促进传统绘画艺术得到传承和发扬。
参考文献:
[1]关武军.高校中国画教学与传统文化[J].新闻爱好者,2011,(16).
[2]孙万秋.论传统文化在当今中国画教学中的作用[J].职业时空,2009,(10).
[3]段汶利.珍惜传统,立足当代——对当前高师中国画教学的思考[J].美术大观,2013,(06).
[4]黃兵.回归传统,正视现代——师范教育中中国画教学的思考[J].艺术研究,2009,(04).
[5]翁震宇.传统与现代的世纪转型——当代艺术院校美术教育方法体系回溯之研究[J].艺术教育,2009,(05).
作者单位:
宿迁高等师范学校
关键词:传统文化;浸润;中国画;教学;思考
一、前言
很多中国的传统文化是通过绘画的形式表现出来,可以说绘画传承了一部分传统文化,对于一个民族来讲具有什么样的文化就能够创造出什么样的艺术语言。中国绘画已经有了数千年的发展史,在魏晋南北朝时期中国的绘画体系已经发展得相当完整,在唐朝时期中国的绘画变得更加成熟,并且美术教育已经成为了学校教育的重要组成。
二、关于高校中国画教学的溯源以及特点分析
在广大高校中的中国画教学占据着十分重要的地位,中国画是对民族文化的体现和传承。我国的美术学院是在上个世纪兴起的,但当时受到西洋文化的影响,出现了漠视本民族文化的现象,导致很多美术学院的教育体系和教学模式与我国的传统文化发生背离。自从改革开放以来我国的各类高等院校增设了相应的美术专业,再加上文化的发展及多元文化的出现,影响了中国画的发展,中西方文化在新的发展形势下再一次出现碰撞和交流。我国是一个历史悠久,具有很强的民族文化的国家,并且有着深厚的文化底蕴以及较强的生命力,所以我们有义务将优秀的传统文化传承下去,促进我国的民族文化代代相传。
中国画在其一千多年的发展过程中,逐渐形成了符合自身特点的哲学背景以及对于自然万物的观照方式。中国画是一个独立的艺术体系,无论是对于中国画的评价还是对于中国画艺术家的涵养都提出了明确的要求,注重中国画发展过程中传统文化的修养的传承。中国画的教育发展,从传统意义是各个画派的师徒传承到成立专业的艺术学校展开系统的交易,经历了巨大的思想变革,当然在发展过程中并不是一帆风顺的,还处在不断摸索的阶段。虽然很多高校为了促进中国画教学的不断优化在尝试着进行种种改革,但是还是没有形成完善的体系,很多高校或一些专业的美术院校在开展中国画教学的时候仍然没有突破围绕教学大纲开展的教学瓶颈,仅仅是把大量的素描写生作为中国画系的基础。在基础的素描课程上对素描的评价标准也是欧洲古典写实主义造型提出的三大面和五大调,这种建立在自然主义下的光影所谓的造型准确,不符合西方当代绘画的要求,同中国画的审美规律也是相违背的,由于中国画根植于传统文化,所以需要结合传统文化的特点以及中国画自身的发展规律,制定切实可行的教学方案,这也是当今中国画教学过程中亟待解决的问题。
高校在开展中国画教育改革的时候需要建立在传统文化的基础之上,不断促进中国传统民族文化的弘扬,促进学生审美能力的增强,增强对中国画的审美体验,掌握符合中国传统文化特点的绘画学习与创作,只有这样才能保护好属于中华民族的财富,通过中国画的传承促进民族优秀文化得到不断的传承与创造。
三、现今中国画教学的教学现状
(一)中国画教学的基本思路以及知识结构不明确
发展至今,中国画在教学过程中的基本思路及知识结构还在不断完善,很多教育工作者呼吁教学的改革和调整,但是其还处在不完善的阶段。越来越多的高校开始设置美术专业的教学,美术专业的学生也在不断扩招,由于艺术专业文化课程的录取分数要低,所以很多不是长期接受艺术训练的学生转报艺术专业,这样就导致艺术专业的学生艺术修养差别很大。还有就是学习中国画,首先需要有传统文化的熏陶及诗书画技巧作为根基,如果在没有这些基础下开展中国画学习不会取得良好的教学效果。
目前,中国高校开展中国画教学,大部分院校还是使用传统的绘画工具和绘画材料进行学习,这一系列的学习过程通过临摹-写生-创作等完成,但是传统绘画与现代的绘画思想及具体的艺术表现有很大的不同,写实、写意和抽象表现多种形式并存,这也是时代多元化的体现。目前,很多高校就中国画教学的基本思路以及主要的知识结构不明确,中国画是根植于中国传统文化基础之上的,同西方绘画有着本质的不同。由于不同的地域、不同的民族及不同的历史文化会产生不同形式的文化艺术表现。我国是一个历史优秀的文明古国,并且民族绘画有数以千年的传承和发展,已经形成了自己独特的审美以及表现形式,只有根植于传统文化的基础上,促进创造的创新才是中国画的教学方向,因此需要广大高校在开展中国画教学的时候明确基本的教学思路,理清中国画与中国传统文化之间的关系,促进两者的有机融合,关注学生审美能力的提升。对于中国画的学习是一个漫长的过程,不是一朝一夕就能学有所成的,所以在招收中国画专业的学生的时候,采取怎样的考核方式,设置什么样的考试题,从中国画专业的特点选择考察的知识点,不要盲目地选择学生,使得中国画教学按照本身应该有的独特规律发展。
(二)中国画教学的思想不明确,不稳定
现今中国画教学的思想不明确、不稳定、不统一是广泛存在的问题,主要是由于近几十年文化艺术教学的波动导致。在改革开放后,正常的教学秩序逐渐恢复,但是现代很多高校的教师都是这个阶段成长起来的,所以他们的知识結构混杂不清,深受传统文化熏陶的老一代大多数已经退休修养,这种状况导致中国画在教学过程中传承传统的绘画技巧受到了阻碍。随着现阶段教育的不断改革,中西文化交流碰撞还是不可避免的,高校的学生在面对这种双重文化碰撞的时候很难全面地进行反思,所以很容易被中外艺术形式搞得不知所措,他们也试图去探索改变这种局面的手段,但是由于自己的认识太过浅显,所以很难取得良好的效果。想要在传统文化视域下促进中国画教育的顺利开展需要明确教学思想,改变传统的教学认识,走出禁锢。 四、传统文化浸润下的中国画教学思考
(一)夯实文化基础,让学生感受到中国画的精髓
在传统文化浸润下促进中国画教学的有效性,首先需要明确什么是中国画,中国画的文化基础是什么,在众多影响因素中,哲学背景是最根本的文化基础,它在中国画的发展过程中起着重要的引导作用。中国画与书法之间的联系非常密切,当然也是中国画专业学生的必修内容之一,早在唐朝时期书法就与中国画有联系,然而两者的有机融合是在元朝时期实现的,有关将书法同中国画融为一体的理论很多。在我国书法是成熟最早,发展最完备的艺术形式,能够将中国的艺术精神体现出来。对于书法基础的学习是开展中国画学习的基础。除此之外诗词文赋也是饱含中国艺术特征的文化形式,对于诗词文赋的探究史发展中国画教学的关键,在这些艺术形式的融会贯通中让学生感受到中国画的精髓所在。
(二)促进教学手段的不断完善,激发学生对于传统中国画的学习兴趣
开展中国画教学,对于传统的中国画进行全面系统的分析,促进中国画传统文化精神的有效传承,在课堂教学过程中需要融合传统中国文化,激发学生的学习兴趣。优秀的传统文化受人类社会文化历史所认可,最能代表地域文化的基础,也是最能代表民族文化的精神符号。在中国画的学习过程中,需要尊重传统文化,这才是掌握中国画艺术规律的正确途径。在教学过程中需要告知学生中国画的内涵,只有对中国画的学习感兴趣,才能读懂中国画的内涵,这样才能将中国画画好,不然只是机械地沿用西方素描以及色彩基础进行训练,是毫无意义的。学习古代优秀的画稿是开始中国画学习的正确途径,例如宋代出版的《梅花喜神谱》是一本专门讲梅花画法的画谱,对于梅花的形态描写得淋漓尽致,这些经典的画谱都能使我国进入到“立象以尽意”的层面分析意象观照方式,有效地解读经典,促进学生自觉地建立中国画的学习体系。
(三)当代多元文化影响下促进美学概念的形成
在现代多元文化的影响下,促进传统文化与中国画学习的有效融合,需要帮助学生树立美的概念。中国传统的审美理念对于中国画的品评有着独特的见解,这样的审美理念非常适用于对中国画的品评。当然在不同的时期这样的评价标准有所改变,但是其根植于文化观念中的内容是不会更改的。中国画追求意境、趣味,倡导意向美。当代的教育特别是根植于传统文化基础上的艺术学科,想要在世界文化之林真正站稳脚步,长盛不衰就需要立足于民族优秀的传统文化中,寻求自身的完善与发展,这也是由民族文化品质决定的,因此在广大高校的中国画教学中需要让学生经常参加必要的实践活动,去感受鲜活的生活,感受自然,体验异域文化的美好,促进自身审美趣味的升高,不断促进自身人格的完善。这也是对中国文化认识的积累,在自省过程中渐渐提升自己的个人修养,在继承传统文化基础上再创经典。
五、结语
综上所述,中华文化源远流长,是无终止的,也是循环无限的,中国画强调的是在平常当中观照一种美感,观照一种文化感知,学习中国画需要重视内在修养,不断完善自我,学习中国画需要把中华民族优秀的传统文化作为基础,从传统文化中认识和品味到中国画的内涵和文化品味,在中国画的学习过程中需要不断对社会、自然、历史文化进行实践体悟,逐渐形成自己的创作风格,广大高校在开展中国画教学的时候需要让学生牢牢树立起中国画是优秀传统文化的载体的观念,不断促进传统绘画艺术得到传承和发扬。
参考文献:
[1]关武军.高校中国画教学与传统文化[J].新闻爱好者,2011,(16).
[2]孙万秋.论传统文化在当今中国画教学中的作用[J].职业时空,2009,(10).
[3]段汶利.珍惜传统,立足当代——对当前高师中国画教学的思考[J].美术大观,2013,(06).
[4]黃兵.回归传统,正视现代——师范教育中中国画教学的思考[J].艺术研究,2009,(04).
[5]翁震宇.传统与现代的世纪转型——当代艺术院校美术教育方法体系回溯之研究[J].艺术教育,2009,(05).
作者单位:
宿迁高等师范学校