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摘要：钢琴练习曲是钢琴音乐作品中极其重要的一个部分.他的目的在于以提高演奏者技巧水平，属于只限改进一种细节技术的短曲。本文对练习曲的作用、常用教材、练习方法及注意事项几方面做了阐述，希望对我们今天的钢琴教学有一定帮助。
关键词：钢琴练习曲 作用 系列 练习方法 注意事项
练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲是组成钢琴曲目的四大板块。任何一个专业钢琴教师，都是沿着这四大板块进行教学的，可以说，掌握了这四大板块的弹奏技法就掌握了钢琴弹奏的各项技能。但是，在实际教学中，学生们往往不愿意弹奏练习曲和复调，认为其旋律不动听、难度大且枯燥乏味，只想弹好听的乐曲。殊不知，这种学习方式，虽然能提高学习兴趣，但由于缺乏专门的技能练习，会导致进步缓慢，对于乐曲中涉及的一些技术问题无法胜任，影响乐曲的弹奏效果。本文拟以从练习曲的作用、常用教材、练习方法等几方面进行细致阐述，以提高钢琴学习者对练习曲的重视程度。
一、练习曲的作用
不少的学生认为，在各种演出中，练习曲基本上都上不了舞台（音乐会练习曲除外），弹那么多的练习曲没什么意义，不如把要演奏的乐曲拿来多练几次。殊不知，稍微有些难度的乐曲都会涉及到多种技巧，虽然这些技巧可能仅仅出现几个十来个小节，但却反映了演奏者的基本功，影响着弹奏的整体质量。由于在乐曲中的技巧繁多但短暂，想仅通过乐曲来训练技巧是不可能的，技术的学习是需要一个科学系统的安排、一个循序渐进的过程，因此，必须一些专门的技巧编成一个练习曲，反复的练习，不断的巩固，才能到达理想的状态。
二、现阶段常用练习曲系列
我国现阶段最常用的练习曲便是车尔尼系列。它是19世纪奥地利著名钢琴教育家卡尔·车尔尼根据当时钢琴曲常用的织体和技巧编写的一套由深入浅、自成系列的练习曲。这套练习曲系列一直沿用至今，彰显了其无穷的魅力和经久不衰的生命力。
车尔尼系列教程主要有四本：作品599、849、299、740。
车尔尼作品599对钢琴织体的基本文法和基本技巧做了最初步的介绍。一些基本练习，如：音阶、半音阶、琶音、颤音等演奏技法相继出现。他们以短小的篇幅使学生对这些技能有了初步了解和接触，对下一阶段849的弹奏起了铺垫作用。
车尔尼作品849全书仅有30首练习曲，但对于学生自如运至的能力有至关重要的作用，一些在599中已有接触的技能技巧在849中被加长加难，如849第12条轮指练习就是599中65条的扩展。它使599中的一些技巧得以巩固加强，不足的是，他忽视了左手技能的训练，因此，不少老师常在849的学习过程中加入它的《左手简易练习曲》。
如果说599是基本技巧的引入教程，那么车尔尼作品299教程就是重要的、有一定难度的技巧的集结本了，299在599和849的基础上对曲目的长度做了延伸并对速度提出了要求。
车尔尼作品740，是钢琴中级阶段走向高级阶段的阶梯。全书共50首，每首的篇幅都有一定长度，它对基本功的要求很严格，否则便不能完整、流畅并按要求的速度弹出来。
弹完以上四本书，车尔尼的练习曲线路就基本告终，接下来就可以弹奏以肖邦练习曲为主线的练习曲了。
三、补充练习曲系列
在钢琴的学习过程中，除了以上四本车尔尼练习曲外，还少不了其他辅助教程的使用，车尔尼除了599、849、299和740外，还写了一些专门的练习曲，例如：以上提到的《左手简易练习曲》、《小钢琴家》、《小手简易练习曲》、《6首八度练习曲》等，可以根据学生的实际情况进行穿插教学。除此之外，其他不少的钢琴家都写过不少钢琴教程，例如：《莱蒙钢琴练习曲》一般在车尔尼599后部程度时可穿插使用。《杜维诺依钢琴练习曲》可用在849弹完后作为299的预备教材。克拉玛的《克拉玛60首钢琴练习曲》可用于299和740之间。莫舍列斯的《24首钢琴练习曲》、《练习曲集》、《性格练习曲》等技巧华丽、情绪明显，可作为肖邦练习曲的预备教材。克莱门蒂的《名手之道》得到了部分钢琴家的大力推崇，他们认为只要弹好了它，便能驾驭任何乐曲……种类繁多，数不胜数。
四、高段练习曲系列
最为脍炙人口的高段练习曲应该就是《肖邦练习曲》了。《肖邦练习曲》共有27首，每一首旋律都十分优美，意境悠远，很能激发弹奏者的弹奏兴趣。但是他们的技巧又都很难，必须具备扎实的基本功以及对乐曲的透彻理解才能将肖邦描述的意境栩栩如生的表现出来，它和巴赫《平均律》、贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》一起被称为钢琴教材三大领域之最。
除此之外，李斯特的四套练习曲、斯克里亚宾的三套练习曲、拉赫马尼诺夫的《音画练习曲》以及德彪西的12首练习曲都常常被搬上舞台演奏。
五、指法系列
练指法系列和练习曲系列既有练习又有区别。作曲家写作练习曲，总是让它肩负着某个课题任务，如849第28条，和弦震音的练习，目的是充分利用手腕的反弹力迅速整齐的敲击键盘，但是，无论哪种练习曲，都必须具有灵活机敏的手指、松弛自如的手腕以及挥动自如的手臂，因此在弹奏练习曲的过程中，必须同时进行练指法的弹奏，才能使学生的手指胜任练习曲的强度。现在市面上最常见的练指法有两种：哈农练指法、什密特练指法。什密特练指法集中于五指位置，适合程度较浅的学生训练手指。哈农注意手指的自然运动，适合599及以上程度的学生练习。随着我国经济文化的发展，现在的孩子学琴年龄越来越小，许多适合于小手的简易练指法相继出现，如：《钢琴天天练练》以形象生动的标题语言提醒孩子们跳音要弹得像什么，连音又要感觉像什么，生动易懂，可爱天真，初学钢琴的孩子即能拿来使用。李裴岚编著的《儿童钢琴手指练习》充分考虑了孩子小手的成长过程，由浅入深、由自然开合度到极尽伸张地规划了练指进度，跳音、连奏、断奏、双音、和弦等等一应俱全，适合小学年龄段的孩子练习。另外还有《孩子们的哈农》、《五声哈农》、《爵士哈农》等等，花样繁多，但目标都为训练强有力的手指技能。 六、练习曲的练习方法
由于练习曲通常承担着某种技巧课题，因而它的弹奏是具有一定难度的，相当多的学生是采用不断地重复弹奏，以期望达到熟能生巧的目的，殊不知，这是成效最差、进步最慢的方法，长此以往的话，以后的学习将无法进行下去。因此，在练习过程中一定要有得当的方法才能事半功倍，获得可持续发展的能力。
1.搞清楚该条练习曲的练习目的是什么，要求通过练习掌握哪一种技能，在寻找其规律进行练习。
作曲家设计的技术点虽然有难度，但都有规则可循，练习者要做的第一件事就是使自己的脑袋对这些规律有个清楚地认识。找到了规律以后，知道了它所承担的技术课题后才去考虑如何解决，一般有两种方法：一是分手练习。将难点的典型片段剔出来，先单手练习，甚至可作为每天的手指训练任务，待练熟后，再双手配合。二是变奏。改变节奏，使弱指站稳，或改变弹奏法，使手指技能得以全面训练，或省掉几个外音，使骨干音更明确，以帮助记谱或熟悉键盘位置等等。
2.首先学会手腕和手臂的动作（运动轨迹）
在弹奏任何一首曲目过程中，我们的手腕和手臂始终在操纵着各种大小的弧线，而很多学生因为怕这些动作会影响弹奏的准确性而不敢大胆动作，导致手腕手臂越弹越紧。在弹奏过程中，应用手臂带动手腕，再由手腕带动手指，很多学生因为怕弹错音而让手指孤军作战，结果适得其反，其实，在初练的时候弹错几个音是常见现象，等到弹熟了，键盘位置在脑海里形成了，自然不会再弹错。而没有正确的动作轨迹，会导致键盘距离感觉的不稳定，再怎么练都容易出错，所以说，松弛而行政的动作轨迹才是练习的关键。
3.分析琴谱，找准手腕休息或变换姿势的地方。
其实，钢琴的基本技能也就那么几十种，作曲家只是围绕着它们不停地变换花样以获得不同的旋律线条而已，有很多艰难的技巧在初级教程中就已经有所接触。比如：轮指练习在599第68条中仅仅只有4排，而在849第12条中将其加快并延长了篇幅，这样，手指手臂的工作量就被加大，因此除了保持应当的松弛度以外，在曲谱中找到手腕休息或变换姿势的最佳地方，缓解疲劳就显得至关重要。
4.由慢到快，练习大脑熟练支配身体各部分机能，使其密切配合，从根本上提高自己的练习效率和质量。
七、弹奏练习曲的注意事项
1.不可盲目的追求速度和强度。
虽然每条曲目都被标上了速度，但它却并不要求弹奏者非此不可，弹奏者应根据自己的实际情况弹奏合适的速度。一定的手指功夫只能叹到一定的速度和强度，一旦超过自己的能力范围，便会不由自主地借助于别的部位发力，而弹奏者又不会及时的放松，就会使得肌肉疲劳、僵硬，长此以往，会形成错误的弹奏方法甚至练坏手，所以，千万不能盲目地追求快速度和大音量，而应该一步一个脚印的学习，切不可拔苗助长。
一般来说，凡是在弹奏时有手臂手腕酸麻的现象，除了手掌的某些部位可能是真的在长肌肉了，其他的都是不正常的。出现这些现象应立即停下来，找准原因，进行纠正。
2.搞清楚本条练习曲的目的，力求按照要求弹奏。如：指法等
前面已经说过，练习曲总是肩负着某个课题任务，有些学生为了减小难度，不按照曲谱的要求弹奏，比如：随意将弱指练习中的4、5指改为2、3指，或将保持音放掉等等，都会大大地减弱练习曲的练习成效，无法达到应有的练习目的，因此，练习者必须严格按照乐谱的要求弹奏。
二十一世纪的今天，钢琴的演奏技术已达到炉火纯青的地步，且还在不断地向前发展，钢琴练习曲为演奏技术的继承和提升起了至关重要的作用，它提高了手和手指的灵巧和为了适应演奏所具体需要的肌肉与神经的放松，它让演奏者获得轻松驾驭键盘的本领，可以说，他是一切美妙音乐的基础，并与钢琴制作工艺的发展与时俱进。
参考文献：
[1]林华.学琴日记[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2]叶茵.论外国钢琴练习曲的生命力[D].厦门大学，2009.
作者简介：
江影（1979—），女，汉族，四川绵竹人，大学本科，文学学士，现任教于四川省甘孜州四川民族学院音乐舞蹈系，讲师。研究方向：民族地区钢琴教育。
关键词：钢琴练习曲 作用 系列 练习方法 注意事项
练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲是组成钢琴曲目的四大板块。任何一个专业钢琴教师，都是沿着这四大板块进行教学的，可以说，掌握了这四大板块的弹奏技法就掌握了钢琴弹奏的各项技能。但是，在实际教学中，学生们往往不愿意弹奏练习曲和复调，认为其旋律不动听、难度大且枯燥乏味，只想弹好听的乐曲。殊不知，这种学习方式，虽然能提高学习兴趣，但由于缺乏专门的技能练习，会导致进步缓慢，对于乐曲中涉及的一些技术问题无法胜任，影响乐曲的弹奏效果。本文拟以从练习曲的作用、常用教材、练习方法等几方面进行细致阐述，以提高钢琴学习者对练习曲的重视程度。
一、练习曲的作用
不少的学生认为，在各种演出中，练习曲基本上都上不了舞台（音乐会练习曲除外），弹那么多的练习曲没什么意义，不如把要演奏的乐曲拿来多练几次。殊不知，稍微有些难度的乐曲都会涉及到多种技巧，虽然这些技巧可能仅仅出现几个十来个小节，但却反映了演奏者的基本功，影响着弹奏的整体质量。由于在乐曲中的技巧繁多但短暂，想仅通过乐曲来训练技巧是不可能的，技术的学习是需要一个科学系统的安排、一个循序渐进的过程，因此，必须一些专门的技巧编成一个练习曲，反复的练习，不断的巩固，才能到达理想的状态。
二、现阶段常用练习曲系列
我国现阶段最常用的练习曲便是车尔尼系列。它是19世纪奥地利著名钢琴教育家卡尔·车尔尼根据当时钢琴曲常用的织体和技巧编写的一套由深入浅、自成系列的练习曲。这套练习曲系列一直沿用至今，彰显了其无穷的魅力和经久不衰的生命力。
车尔尼系列教程主要有四本：作品599、849、299、740。
车尔尼作品599对钢琴织体的基本文法和基本技巧做了最初步的介绍。一些基本练习，如：音阶、半音阶、琶音、颤音等演奏技法相继出现。他们以短小的篇幅使学生对这些技能有了初步了解和接触，对下一阶段849的弹奏起了铺垫作用。
车尔尼作品849全书仅有30首练习曲，但对于学生自如运至的能力有至关重要的作用，一些在599中已有接触的技能技巧在849中被加长加难，如849第12条轮指练习就是599中65条的扩展。它使599中的一些技巧得以巩固加强，不足的是，他忽视了左手技能的训练，因此，不少老师常在849的学习过程中加入它的《左手简易练习曲》。
如果说599是基本技巧的引入教程，那么车尔尼作品299教程就是重要的、有一定难度的技巧的集结本了，299在599和849的基础上对曲目的长度做了延伸并对速度提出了要求。
车尔尼作品740，是钢琴中级阶段走向高级阶段的阶梯。全书共50首，每首的篇幅都有一定长度，它对基本功的要求很严格，否则便不能完整、流畅并按要求的速度弹出来。
弹完以上四本书，车尔尼的练习曲线路就基本告终，接下来就可以弹奏以肖邦练习曲为主线的练习曲了。
三、补充练习曲系列
在钢琴的学习过程中，除了以上四本车尔尼练习曲外，还少不了其他辅助教程的使用，车尔尼除了599、849、299和740外，还写了一些专门的练习曲，例如：以上提到的《左手简易练习曲》、《小钢琴家》、《小手简易练习曲》、《6首八度练习曲》等，可以根据学生的实际情况进行穿插教学。除此之外，其他不少的钢琴家都写过不少钢琴教程，例如：《莱蒙钢琴练习曲》一般在车尔尼599后部程度时可穿插使用。《杜维诺依钢琴练习曲》可用在849弹完后作为299的预备教材。克拉玛的《克拉玛60首钢琴练习曲》可用于299和740之间。莫舍列斯的《24首钢琴练习曲》、《练习曲集》、《性格练习曲》等技巧华丽、情绪明显，可作为肖邦练习曲的预备教材。克莱门蒂的《名手之道》得到了部分钢琴家的大力推崇，他们认为只要弹好了它，便能驾驭任何乐曲……种类繁多，数不胜数。
四、高段练习曲系列
最为脍炙人口的高段练习曲应该就是《肖邦练习曲》了。《肖邦练习曲》共有27首，每一首旋律都十分优美，意境悠远，很能激发弹奏者的弹奏兴趣。但是他们的技巧又都很难，必须具备扎实的基本功以及对乐曲的透彻理解才能将肖邦描述的意境栩栩如生的表现出来，它和巴赫《平均律》、贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》一起被称为钢琴教材三大领域之最。
除此之外，李斯特的四套练习曲、斯克里亚宾的三套练习曲、拉赫马尼诺夫的《音画练习曲》以及德彪西的12首练习曲都常常被搬上舞台演奏。
五、指法系列
练指法系列和练习曲系列既有练习又有区别。作曲家写作练习曲，总是让它肩负着某个课题任务，如849第28条，和弦震音的练习，目的是充分利用手腕的反弹力迅速整齐的敲击键盘，但是，无论哪种练习曲，都必须具有灵活机敏的手指、松弛自如的手腕以及挥动自如的手臂，因此在弹奏练习曲的过程中，必须同时进行练指法的弹奏，才能使学生的手指胜任练习曲的强度。现在市面上最常见的练指法有两种：哈农练指法、什密特练指法。什密特练指法集中于五指位置，适合程度较浅的学生训练手指。哈农注意手指的自然运动，适合599及以上程度的学生练习。随着我国经济文化的发展，现在的孩子学琴年龄越来越小，许多适合于小手的简易练指法相继出现，如：《钢琴天天练练》以形象生动的标题语言提醒孩子们跳音要弹得像什么，连音又要感觉像什么，生动易懂，可爱天真，初学钢琴的孩子即能拿来使用。李裴岚编著的《儿童钢琴手指练习》充分考虑了孩子小手的成长过程，由浅入深、由自然开合度到极尽伸张地规划了练指进度，跳音、连奏、断奏、双音、和弦等等一应俱全，适合小学年龄段的孩子练习。另外还有《孩子们的哈农》、《五声哈农》、《爵士哈农》等等，花样繁多，但目标都为训练强有力的手指技能。 六、练习曲的练习方法
由于练习曲通常承担着某种技巧课题，因而它的弹奏是具有一定难度的，相当多的学生是采用不断地重复弹奏，以期望达到熟能生巧的目的，殊不知，这是成效最差、进步最慢的方法，长此以往的话，以后的学习将无法进行下去。因此，在练习过程中一定要有得当的方法才能事半功倍，获得可持续发展的能力。
1.搞清楚该条练习曲的练习目的是什么，要求通过练习掌握哪一种技能，在寻找其规律进行练习。
作曲家设计的技术点虽然有难度，但都有规则可循，练习者要做的第一件事就是使自己的脑袋对这些规律有个清楚地认识。找到了规律以后，知道了它所承担的技术课题后才去考虑如何解决，一般有两种方法：一是分手练习。将难点的典型片段剔出来，先单手练习，甚至可作为每天的手指训练任务，待练熟后，再双手配合。二是变奏。改变节奏，使弱指站稳，或改变弹奏法，使手指技能得以全面训练，或省掉几个外音，使骨干音更明确，以帮助记谱或熟悉键盘位置等等。
2.首先学会手腕和手臂的动作（运动轨迹）
在弹奏任何一首曲目过程中，我们的手腕和手臂始终在操纵着各种大小的弧线，而很多学生因为怕这些动作会影响弹奏的准确性而不敢大胆动作，导致手腕手臂越弹越紧。在弹奏过程中，应用手臂带动手腕，再由手腕带动手指，很多学生因为怕弹错音而让手指孤军作战，结果适得其反，其实，在初练的时候弹错几个音是常见现象，等到弹熟了，键盘位置在脑海里形成了，自然不会再弹错。而没有正确的动作轨迹，会导致键盘距离感觉的不稳定，再怎么练都容易出错，所以说，松弛而行政的动作轨迹才是练习的关键。
3.分析琴谱，找准手腕休息或变换姿势的地方。
其实，钢琴的基本技能也就那么几十种，作曲家只是围绕着它们不停地变换花样以获得不同的旋律线条而已，有很多艰难的技巧在初级教程中就已经有所接触。比如：轮指练习在599第68条中仅仅只有4排，而在849第12条中将其加快并延长了篇幅，这样，手指手臂的工作量就被加大，因此除了保持应当的松弛度以外，在曲谱中找到手腕休息或变换姿势的最佳地方，缓解疲劳就显得至关重要。
4.由慢到快，练习大脑熟练支配身体各部分机能，使其密切配合，从根本上提高自己的练习效率和质量。
七、弹奏练习曲的注意事项
1.不可盲目的追求速度和强度。
虽然每条曲目都被标上了速度，但它却并不要求弹奏者非此不可，弹奏者应根据自己的实际情况弹奏合适的速度。一定的手指功夫只能叹到一定的速度和强度，一旦超过自己的能力范围，便会不由自主地借助于别的部位发力，而弹奏者又不会及时的放松，就会使得肌肉疲劳、僵硬，长此以往，会形成错误的弹奏方法甚至练坏手，所以，千万不能盲目地追求快速度和大音量，而应该一步一个脚印的学习，切不可拔苗助长。
一般来说，凡是在弹奏时有手臂手腕酸麻的现象，除了手掌的某些部位可能是真的在长肌肉了，其他的都是不正常的。出现这些现象应立即停下来，找准原因，进行纠正。
2.搞清楚本条练习曲的目的，力求按照要求弹奏。如：指法等
前面已经说过，练习曲总是肩负着某个课题任务，有些学生为了减小难度，不按照曲谱的要求弹奏，比如：随意将弱指练习中的4、5指改为2、3指，或将保持音放掉等等，都会大大地减弱练习曲的练习成效，无法达到应有的练习目的，因此，练习者必须严格按照乐谱的要求弹奏。
二十一世纪的今天，钢琴的演奏技术已达到炉火纯青的地步，且还在不断地向前发展，钢琴练习曲为演奏技术的继承和提升起了至关重要的作用，它提高了手和手指的灵巧和为了适应演奏所具体需要的肌肉与神经的放松，它让演奏者获得轻松驾驭键盘的本领，可以说，他是一切美妙音乐的基础，并与钢琴制作工艺的发展与时俱进。
参考文献：
[1]林华.学琴日记[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2]叶茵.论外国钢琴练习曲的生命力[D].厦门大学，2009.
作者简介：
江影（1979—），女，汉族，四川绵竹人，大学本科，文学学士，现任教于四川省甘孜州四川民族学院音乐舞蹈系，讲师。研究方向：民族地区钢琴教育。