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1技巧与市场的辯证关系
杂技艺术是以技巧为直接表现手段的一门综合性表演艺术，由于杂技的这一艺术特征，使它不像体育那样以竞技为目的。体育比赛没有观众也能照样进行，而杂技没有观众就没有了市场。杂技也不像戏剧那样，是通过演员表演故事情节，反映社会生活中的各种矛盾冲突的表演艺术；更不像交响乐、芭蕾舞那样，用复杂的音乐语汇，舞蹈语汇表现人的情感，但无疑杂技也源自生活，它具有自身的特点，即从生活中提炼出各种物件，以供演员作为道具进行表演，比如四人叨花的《转碟》，双手抛起七顶草帽的《杂耍》，八把椅子上的《倒立技巧》，座垫后空翻落地的《车技》等等，这一个个高难技巧动作，构成了一个个杂技节目，无不给观众留下惊奇之感。因而杂技是表现人对物的一种非凡的驾驭能力，是人体功能的超凡艺术表现，这是杂技的本质，也是它与其他艺术的区别所在。
杂技技巧的发展，应与市场规律统一起来，要在技巧上下“功夫”，我们才有可能做到创新发展，赢得市场和观众。另外，应确立“竞技”不是艺术化，同样杂技艺术也不能竞技化的观点。
杂技技巧发展的今天，即将全面迈入市场经济的时候，不应过多地强调向人体极限挑战，过多地强调技巧难度，则会阳氏审美价值。杂技要想在市场竞争中进退自如，必须具有优美的形式，抒发优美的审美情感，并上升到优美的境界，当然决定技巧是艺术的重要因素还在于情的体现，这个情不是喊出来的，它隐含着深广的寄寓。这是一切艺术的共性，共有的审美特质，技巧必须具有这个特质，才能发挥艺术特有的功能，激发人们深层次的审美情感。可以断言，今天的杂技让人惊讶，未来的杂技不仅要使人惊讶，还要使人感动，这是杂技艺术的发展规律，是审美者的需要，更是市场的必然。
2形式上的创新是走向市场的必然
一个时代有一个时代的艺术，一个时代有一个时代的杂技，每个时代的艺术都是由当时社会的客观现实生活决定的。一是社会生活发展变革，反映这个社会的艺术就不能不产生相应的变化，旧的艺术形式作为前一个时代的产物已成为历史，新的艺术形式就会随着时代的发展应运而生。例如：近些年来，出现了新的杂技表现形式——主题晚会，中国杂技团的《中华魂——唐人百戏》，战旗杂技团的《金色西南风》，战士杂技团的《红灯高照》，沈阳杂技团的《天幻》以及安徽杂技团的《黄山魂》都以其较浓的文化氛围，多种艺术形式的综合运用，加强了总体艺术构思，重视了通过优美的形象形式，表现了一种磅礴的气势、一种壮美的境界，这已不是停留在展示高难技巧，而是提高了艺术质量和审美价值。
市场的开拓、在于艺术的创造，如果在艺术上没有创新，就没有发展，而是陈陈相因，定会失去演出市场。任何新的艺术形式的出现，都会意味着对传统中某些旧的，过时的东西的突破和否定，即使是精品节目，也需要不断地更新，随着社会生活提出来的新要求而不断改革。让它以更丰富的观赏性和较多的艺术晶位，服务于市场，以此来满足人民群众日益增长的精神文化需求。
对杂技节目的包装呈现出多元化的趋势，可谓多姿多彩，争奇斗艳。最普遍的、也是最早出现在杂技舞台上的包装形式当属对民族特色的张扬。这种包装形式相对来说比较简单，比如采用民族服装，加入民族舞蹈，背景音乐一般也是该民族的特色音乐，因此民族氛围格外浓重。九十年代以后，中国民族舞中的风格链条被破解，许多被公认的程式性动作被改变，比如像藏族舞中最突出的含胸的动作被腆胸所替代。而杂技却走了一条与舞蹈相反的道路，它吸收民族舞中最有特色的表演样式，并将其与杂技的技巧表演融为一体，像《草原踏歌》、《玩草帽的苗娃》等就属于这一类型，这种包装，其主要目的是以浓郁的民族特色和地域特色来引发观众的欣赏兴趣的。
《群虎戏舞——转动地圈》、《雁塔情——女子排椅》等节目属于又一种包装形式，这类节目是把动物的造型引入杂技创作，它不同于童话剧，不是动物拟人化，而是杂技表演动物化。所选择的动物造型往往取决于该节目所要表现的技巧，像《转动地圈》给观众最强烈的视觉效果是翻、扑，因此选择猛虎的造型十分恰当，而像《女子排椅》，它的特点是高，所以选用大雁展翅欲飞的形态比较贴切。
3市场呼唤具有个性的杂技编导
艺术作品是通过艺术家创造出来的，由于艺术家的生活阅历，思想性格，审美趣味，艺术才能以及文化修养的不同，他们在作品的内容与形式的各种因素中，就会体现出与众不同的特色。这种特色，就是艺术家的精神个性在艺术作品中的自然体现。
作为新时期的杂技编导，不仅应对各种艺术种类，知识结构有所把握，对杂技的本质特征更应有深刻的了解，同时还应有“经济学家的脑袋”，这对你的作品“上市”，是否卖座，至关重要。编导们面对着改革开放，市场经济不断成熟的时候，还必将面临一门新的学科——中国地理和世界地理，掌握各地人民艺术欣赏习惯，否则在创作中会有很大的盲目性。对外，应以多样化的艺术形式，强调民族性；对内，应以超前意识，强调时代感。无论你采取什么样的形式，都应建立在新与质的基础之上。实践的结果告诉我们，艺术的灵魂在于独创。过去喜闻乐见的杂技，现在受到冷落，最重要的原因之—，恐怕就在手陈，日与雷同。
编导要善于把握新时期观众的审美心理，懂得杂技已经由过去单调的技巧表演，向情感纵深发展的趋势。那么艺术家的创作个性又是怎样形成的呢？它是艺术家的才能和表现杂技形式与体验杂技生活的发生着密切的关系，他总是在熟悉杂技艺术生活的基础上，在继承和学习他人的艺术遗产的过程中，来提高自己的艺术创作个性。编导们所熟悉的杂技艺术生活，所具有的思想个性，艺术才能以及由此决定的创作方法、表现形式等等都是形成创作个性的重要因素。编导们有了成熟、独特的创作个性，才能在作品中烙上自己的个性和独特的精神印记。
杂技艺术是以技巧为直接表现手段的一门综合性表演艺术，由于杂技的这一艺术特征，使它不像体育那样以竞技为目的。体育比赛没有观众也能照样进行，而杂技没有观众就没有了市场。杂技也不像戏剧那样，是通过演员表演故事情节，反映社会生活中的各种矛盾冲突的表演艺术；更不像交响乐、芭蕾舞那样，用复杂的音乐语汇，舞蹈语汇表现人的情感，但无疑杂技也源自生活，它具有自身的特点，即从生活中提炼出各种物件，以供演员作为道具进行表演，比如四人叨花的《转碟》，双手抛起七顶草帽的《杂耍》，八把椅子上的《倒立技巧》，座垫后空翻落地的《车技》等等，这一个个高难技巧动作，构成了一个个杂技节目，无不给观众留下惊奇之感。因而杂技是表现人对物的一种非凡的驾驭能力，是人体功能的超凡艺术表现，这是杂技的本质，也是它与其他艺术的区别所在。
杂技技巧的发展，应与市场规律统一起来，要在技巧上下“功夫”，我们才有可能做到创新发展，赢得市场和观众。另外，应确立“竞技”不是艺术化，同样杂技艺术也不能竞技化的观点。
杂技技巧发展的今天，即将全面迈入市场经济的时候，不应过多地强调向人体极限挑战，过多地强调技巧难度，则会阳氏审美价值。杂技要想在市场竞争中进退自如，必须具有优美的形式，抒发优美的审美情感，并上升到优美的境界，当然决定技巧是艺术的重要因素还在于情的体现，这个情不是喊出来的，它隐含着深广的寄寓。这是一切艺术的共性，共有的审美特质，技巧必须具有这个特质，才能发挥艺术特有的功能，激发人们深层次的审美情感。可以断言，今天的杂技让人惊讶，未来的杂技不仅要使人惊讶，还要使人感动，这是杂技艺术的发展规律，是审美者的需要，更是市场的必然。
2形式上的创新是走向市场的必然
一个时代有一个时代的艺术，一个时代有一个时代的杂技，每个时代的艺术都是由当时社会的客观现实生活决定的。一是社会生活发展变革，反映这个社会的艺术就不能不产生相应的变化，旧的艺术形式作为前一个时代的产物已成为历史，新的艺术形式就会随着时代的发展应运而生。例如：近些年来，出现了新的杂技表现形式——主题晚会，中国杂技团的《中华魂——唐人百戏》，战旗杂技团的《金色西南风》，战士杂技团的《红灯高照》，沈阳杂技团的《天幻》以及安徽杂技团的《黄山魂》都以其较浓的文化氛围，多种艺术形式的综合运用，加强了总体艺术构思，重视了通过优美的形象形式，表现了一种磅礴的气势、一种壮美的境界，这已不是停留在展示高难技巧，而是提高了艺术质量和审美价值。
市场的开拓、在于艺术的创造，如果在艺术上没有创新，就没有发展，而是陈陈相因，定会失去演出市场。任何新的艺术形式的出现，都会意味着对传统中某些旧的，过时的东西的突破和否定，即使是精品节目，也需要不断地更新，随着社会生活提出来的新要求而不断改革。让它以更丰富的观赏性和较多的艺术晶位，服务于市场，以此来满足人民群众日益增长的精神文化需求。
对杂技节目的包装呈现出多元化的趋势，可谓多姿多彩，争奇斗艳。最普遍的、也是最早出现在杂技舞台上的包装形式当属对民族特色的张扬。这种包装形式相对来说比较简单，比如采用民族服装，加入民族舞蹈，背景音乐一般也是该民族的特色音乐，因此民族氛围格外浓重。九十年代以后，中国民族舞中的风格链条被破解，许多被公认的程式性动作被改变，比如像藏族舞中最突出的含胸的动作被腆胸所替代。而杂技却走了一条与舞蹈相反的道路，它吸收民族舞中最有特色的表演样式，并将其与杂技的技巧表演融为一体，像《草原踏歌》、《玩草帽的苗娃》等就属于这一类型，这种包装，其主要目的是以浓郁的民族特色和地域特色来引发观众的欣赏兴趣的。
《群虎戏舞——转动地圈》、《雁塔情——女子排椅》等节目属于又一种包装形式，这类节目是把动物的造型引入杂技创作，它不同于童话剧，不是动物拟人化，而是杂技表演动物化。所选择的动物造型往往取决于该节目所要表现的技巧，像《转动地圈》给观众最强烈的视觉效果是翻、扑，因此选择猛虎的造型十分恰当，而像《女子排椅》，它的特点是高，所以选用大雁展翅欲飞的形态比较贴切。
3市场呼唤具有个性的杂技编导
艺术作品是通过艺术家创造出来的，由于艺术家的生活阅历，思想性格，审美趣味，艺术才能以及文化修养的不同，他们在作品的内容与形式的各种因素中，就会体现出与众不同的特色。这种特色，就是艺术家的精神个性在艺术作品中的自然体现。
作为新时期的杂技编导，不仅应对各种艺术种类，知识结构有所把握，对杂技的本质特征更应有深刻的了解，同时还应有“经济学家的脑袋”，这对你的作品“上市”，是否卖座，至关重要。编导们面对着改革开放，市场经济不断成熟的时候，还必将面临一门新的学科——中国地理和世界地理，掌握各地人民艺术欣赏习惯，否则在创作中会有很大的盲目性。对外，应以多样化的艺术形式，强调民族性；对内，应以超前意识，强调时代感。无论你采取什么样的形式，都应建立在新与质的基础之上。实践的结果告诉我们，艺术的灵魂在于独创。过去喜闻乐见的杂技，现在受到冷落，最重要的原因之—，恐怕就在手陈，日与雷同。
编导要善于把握新时期观众的审美心理，懂得杂技已经由过去单调的技巧表演，向情感纵深发展的趋势。那么艺术家的创作个性又是怎样形成的呢？它是艺术家的才能和表现杂技形式与体验杂技生活的发生着密切的关系，他总是在熟悉杂技艺术生活的基础上，在继承和学习他人的艺术遗产的过程中，来提高自己的艺术创作个性。编导们所熟悉的杂技艺术生活，所具有的思想个性，艺术才能以及由此决定的创作方法、表现形式等等都是形成创作个性的重要因素。编导们有了成熟、独特的创作个性，才能在作品中烙上自己的个性和独特的精神印记。